訂指法要遵循兩條，首先要保證音色的統一（特別是慢段），然後就是方便演奏，減輕左右手的壓力（快段常用）。。初學的話，接觸的音域窄，把位固定，有些音只有一種指法，比如D調的3；有時會出現一個音兩種選擇，比如：D調的5，既是外弦空弦，也是內弦一把位的四指，這就要結合這個音前後相鄰的音符來判斷了（一般情況下主要以前面的相鄰音符為判斷依據），如果相鄰的音符是內弦那這個音就用四指，反之則用空弦。。

一、運指運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。演奏樂器最重要的是兩手配合 , 二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標誌，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴絃長短決定了音距寬窄，琴絃越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“ 45 度”：即大臂與左胸側大約構成 45 度，小臂與琴桿大約構成 45 度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴絃（按千金方向）大約構成 45 度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的鬆動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴絃“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手準確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴絃上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著“內勁”的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按絃動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與準確性，首先要檢查運指的方法是否正確。訓練運指的準確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的準確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按絃音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到準確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的“條件反射”。二、滑音二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的範圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；從滑動的方向來講，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；從滑動的時間來講，有先滑音（滑音出現在本音之前）和後滑音（滑音出現在本音之後）；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。①先滑音先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。②後滑音出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。③連結滑音連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。④轉滑音轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“ w ”，一般記在音符的上面。轉滑音是在本音下方的二度音程內迴轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為“￣”，在奏法上除“迴轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“迴轉”的力度、範圍和時間上則完全相同。這裡需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“迴轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動範圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。三、揉弦手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。1、快揉快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。2、慢揉慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力，而且還一長一短的改變了琴絃的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。qq

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二胡曲的指法是否應考慮把位與前後音符的情況？有什麼規律嗎？

1⃣️二胡的五個傳統把位，有個特定的規律，每個把位的一指都切在1和5音位上，也就是1、5音，5、2音，4、i音，你可從幾個把點陣圖上看到，每換一個把位的一指切音不在內弦就在外弦的1和5音，這是1＝？什麼調的規律、這也是祖先利用左手四個手指按兩根弦產生八度音的規律，又大大方便了我們演奏者對音階的掌握。

2⃣️二胡難在每換一個把位後，指距關係就不一樣大，但你掌握了每個把位的小二度指距，就是這個把位大二度的一半大，也就簡單多了。

3⃣️二胡內外弦採用的是純五度關係，只要你一指按住某一個音位，知道這個音的唱名，那就可在兩弦中找出其它七個音，隨便換指換弦都十分方便拉出，省去了頻繁的換把動作。

4⃣️二胡還有個特點，該保留不換指的只要換弓拉出，該不換把的要在該把位的內外弦奏出，你凡是見到隨手上下亂竄把演奏的人，說明他沒有掌握這個訣竅。雖然他把音按準了，但他不該動的把位變成了在一根弦上找音階，這就是把位上的錯誤。

5⃣️在演奏二胡時，能省三分力不多用一分力，能在一個把位的內外弦中找到的或手指夠到的音可定把處理，儘量不換把，（比如《二泉映月》中下把一指要定在高音15上，外弦一指還要上夠3音，如果你移把了這就是錯誤的。比如《三門峽暢想曲》，開頭的引子為散板，要激越，一小段樂句，要用漸短的弓法來奏每個音符，那就得保證不能隨便上下亂竄把，而是在這個把位的內外弦八個音裡按音。

6⃣️以上說的多為定把內外弦按音，但這種情況下產生的音樂效果多較快弓的乾淨利落，比較剛。為了解決慢弓演奏，這個問題，就常出現一根弦上的定把滑指或移把滑指，這種效果既誇張又富有情感，比如：外弦二分之一處的中間高音5，如果換把可用一指，但如果把位在中把上，你的三指為高音3，你要按出委婉的5音，就可固定把位，用三指在5和3之間滑指湊出，你如果隨便移把會造成回原位後音不準，別人也知道你的左手技巧是錯誤的。在演奏家手上他不會死搬教條的，因為還有一個新把位可靈活使用，一指可隨便切音在哪個音位上，這就解決了傳統把位不能做到的靈活性。

為了打牢換把和換指的基礎，你要多練琶音練習曲，因為它能訓練你的內外弦八個音階，讓你在上下不斷換把中還要不斷調節每個把位的指距練習，太多的學生只顧了完成一把八個音級的訓練，顧不了一換把位指距全不一樣了、出現了幾個不準音，這就要求你從慢開始，如音還沒拉準，就想快的人，那就永遠也學不好。

二胡的指法根據調的不同手指間的按的位置也不一樣，但是3跟4這種半音的關係兩個手指尖肯定是在一起的，把位這就需要看演奏的是啥曲子了，有的曲子不用換上下把位，有的曲子需要換把位，但是有的音符可以用換把位來代替，比如外弦的音可以在裡弦換把位來演奏，以前是我的見解，本人學藝不精請見諒！