書法藝術是作者從心靈上透過筆再現創造出來的一種表現形式，是作者精神境界的軌跡，界點是其作品風貌能否充分體現出作者的胸臆而又不失書法的獨特審美神韻，離開了書法上的審美那已是不靠譜的亂彈琴！美的感受能力其實是每個正常人一生俱有的天性，只不過有的是說不出所以然而已，任何言論上的歪曲都無法改變這一天性，因為人對美的感受永遠是真實的。

書法好必須具備以下條件:1、具有書法藝術修養。因為書法是中國的傳統藝術，所以要有文人氣質。2、要具備文字功夫，包括識字、解字、用字。3、要有字外功夫，如國學（包括儒、釋、道等）以及歷史、文學、繪畫、音樂、古文字等。4、書法基本功深厚，遍臨天下名帖；能五體（楷、行、草、隸、篆）合書，又有專長。5、品格高、見識廣。品格既講人品也講作品；見識指既講傳統又講筆墨當隨時代。

書法，顧名思義，就是文字元號的書寫法則，按照這種法則寫出來的字相對於單純的寫字必然具有一定的藝術性，從廣義角度上來說，只要叫書法，那就是藝術，只不過水平有高低，藝術性相應有強弱而已，因此可以這樣回答樓主的問題：書法是文字書寫的一種藝術表現形式，書法當然是藝術，其臨界點就是是否遵守了書法的書寫法則，如果完全不具備或具備極少可以忽略不計，則叫寫字。

那麼書法的書寫法則是什麼呢？簡單地說，書法具有三大系統：筆法、字法、章法。其中筆法系統最複雜，也是最核心的東西，講的是如何用筆，具體反映在點畫、線條形態上，怎麼寫才有力才美觀才生動；字法系統主要講結構，怎麼安排一個字的偏旁部首、怎麼寫出正確的字而不寫錯（尤其是草書與篆書）；章法系統主要講謀篇佈局，怎麼突出重點，怎麼把握情緒的高潮與低潮，輕重緩急，怎麼用墨，把握水與墨、枯與潤、干與溼等關係。書法人要把這三大系統鑽透不是一件容易的事，很多人窮其一生或許只能觸及一二，但我們不能說他寫出來的作品不叫書法，只不過可以用這三大系統中書寫法則去評判其水平高低，換句話也可以說評判其藝術價值。

但是，由於大多數人對書法的本質缺乏認知，所以很容易將書法與寫字混為一談，理由是書法講究書寫法則，寫字同樣要講究書寫法則，歸根結底就都是在法則內寫字。孰不知，二者的區別就在於寫出來的字能否體現出藝術性，藝術性不是自己說了算，而是按照公認的三大書法系統來評判。

除了從廣義的角度看，書法都叫藝術，那麼從狹義的角度看書法就要一分為二了：狹義來講把書法分為兩大類———實用書法與藝術書法。很顯然藝術書法才叫藝術，它具備了書法的書寫法則，且表現出的藝術感染力較強，它來源於實用書法而高於實用書法，而實用書法介於寫字與藝術書法之間，重點突出美觀大方、工穩、易辯識，但又不同於單純地把字寫工整。

問題：書法具備什麼特徵才算是藝術，其零界點在哪裡？

回答：本人以前是學習繪畫，後來從事藝術設計，同時也一直都愛好書法。在這些年會它們的學習體會和感悟中，三個門類好像不相同，其實其藝術性特徵是完全一樣的。下面談談個人對書法藝術性特徵的看法。

一，書法的歷史發展與書法家的貢獻

書法內容的本體是文字，文字是資訊的符號，也是資訊傳播的載體，是用來記載與傳承歷史與文化的功能。文字歷史發現過程中，漢字經歷甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、草書、行書的不斷革新與演變成了今天的印刷體。而古代有王羲之，歐陽詢，顏真卿，米芾，柳公權，懷素等書法家們為後人創造了至今大家都難以企及的價值連城的書法藝術瑰寶。而今天的書法與文字如今最大區別好像是人的書寫與計算機文字了。其實不然，書法以其獨特的審美魅力，在中國歷史文化長河裡，已經成為自己一門獨特的藝術，成為中國文化的國粹，是中華民族的文化瑰寶。

二，書法歷史的審美性

書法顧名思義是書寫的章法，書法是文字的藝術，其書寫過程中，表現出豐富多彩的筆法，章法和筆勢，它反映出每個書寫者的氣質，情趣與審美理想，在書法家們不斷實踐學習中行成的自己獨特的審美內涵與精神。東漢書法家蔡邕的《筆論》，內容就是論述書法功能。漢代隸書改變文字結構，豐富書法線條藝術的表現力。商周戰國時期，金文書寫的銘文與銅器花紋渾然一體，突出漢子流動的曲線美，東漢書法行成各種流派，以正勢結體的方正派，用筆勁直；用毫端書寫的纖細派；頓挫飛揚的華美派；用筆平放的平展示派，剛柔精盡的秀勁派；漂拂有致的恬逸派等各種風格。魏晉書法的魏碑體，書法豪放奇偉，生動活潑，王羲之書法風格平和自然，瀟灑雋永，其《蘭亭序》直抒胸臆，跌宕奔放成為書法史上的傑出作品。有道是字如其人，書法的書寫風格能映射出一個人的修養與氣質。不同的書法形態與風格，烙印著與歷史的書法家的性格與喜好以及古代文物工藝發展的製造特色。

三，書法有其獨特現代藝術審美性

1、書法的章法講究，在一張紙上書寫和落款與蓋章，講究整體的佈局的美感，書寫內容與紙的四周邊距的留白空間與內容渾然一體的鬆弛有度構圖美感，落款文字大小與書寫內容字型不同，講究主次分明。落款蓋印與蓋補空閒章，填補因佈局不夠合理的調整。這種章法，都是所有藝術表現裡都必須講究的審美形式。

2、書法書寫形式，要講究整體文字書寫的大小，虛實，繁簡、笨拙，快慢的節奏與韻律的變化，筆法線條上講究粗細搭配，輕重呼應。行與行，字與子以字之間，講究相互穿插與遙相呼應的關係。運筆快慢的節奏變化產生快速飛白與厚重慢筆虛實結合、剛柔並濟的完美效果。書寫中潑墨成面，頓筆為點，拂紙為線等等書寫形式與處理方法，產生了與繪畫和藝術設計中同樣講究藝術形式的點線面，疏密空，黑白灰的藝術效果有異曲同工之妙。

3、書法作品講究，一分字三分裱，這也是我們日常生活說的，人靠衣馬靠鞍是一個意思。裝裱紙的圖案紋樣風格與書寫文字風格吻合，就是設計裡內容與形式的統一。繪畫作品同樣裝框講究外框與作品風格協調搭配。

4、書法書寫中，書法家書寫一副作品時，通常都講究筆斷意連，行雲流水，人筆合一，神韻兼備，一氣呵成等書寫境界。這樣才能把內心情感與修養與文字融為一體。抒發自己美學修養與文字內涵思想境界。

總結：以上觀點並沒有完整把書法藝術性談完整，但至少能說明，書法應該具備講究筆法，風格，結構，氣質，佈局，構圖，形式，神韻，章法，特色，個性，流派，藝術家的修養等寫出來的文字才真正的稱之成為藝術。

其境界點是，如果書寫文字只是為了可識別，易讀，易懂而寫出來的文字。只能算是文字資訊，其臨界是如果只用作為用於傳達資訊，識別和記載的書寫方式就不是書法，只能是文字的資訊屬性，就不是書法。因為於書法除了具備一般文字屬性外，它很多具有的獨特藝術內涵和外延部分。而不把豐富屬性的書法藝術與功能性文字混為一談。書法獨特藝術魅力不僅只在於它的書寫的各種書寫形式與方法的講究，更重要是書法有其更多的作者的氣質內涵與思想境界的對映。

本人認為書法，是指中國特有的一種傳統文化藝術，是中華民族祖先們發明文字後，幾經演變形成漢字，又發明了書寫工具一毛筆。用毛筆書寫漢字。書法在《辭海》裡的解釋為書寫漢字的方法。漢語詞典中的解釋為特指用毛筆寫漢字的藝術。以上我們明白了書法，關於臨界點，本人拙見，只要能用毛筆（硬筆）寫出完整的漢字，使之能傳達出漢字的意義，簡單地說學過漢字的人都能識別，就在臨界點了，具備一定特徵才算藝術，特徵是藝術的關鍵，那就必須遵守書寫的長規和法則。提，按，頓，挫，金劃銀鉤，幹筆枯墨。咱們不說行裡的話，也得讓百分之八十的大眾看出美感，為啥這樣說，因為審美觀點不一，有人喜歡柳體，有說柳體不美，我想只要一個人喜歡書法作品到五服投地，這個作品的藝術在他眼裡就登峰造極了。

首先要說明的是書法作為中華民族的傳統文化是有一套完整的傳承脈絡的，書法是以漢字為載體的藝術，所以只有根植傳統的書法作品才有可能算作藝術。

其次只是一味的根植傳統墨守成規也不會成為真正的藝術，縱觀書法史凡是流傳下來的書法珍品都是在傳統技術上又有自己的個性語言。

第三，一幅真正成為藝術的書法作品還應有作者的文化內涵的體現，透過作品既能感受到作者的傳統功力，還能感受到作者的文化修養，又能體現作者的或喜或悲的創作心情。

綜上所述。一幅真正的書法藝術要根植傳統，有所創新，還要有文化內涵和感情流露。

藝術的一個主要特徵就是個性。書法也不例外，永遠沒有個性地臨摹字帖，就是個抄書匠，談不上藝術。

*何紹基 作品*

那麼江湖書法家糊塗亂抹，算不算藝術呢？

從廣義上說，算。因為他再怎麼糊塗亂抹，他也是受自己的個人意志左右，而且表現出個性化特徵。

我猜絕大多數人並不認可這是藝術，最多也就是雜耍而已。從狹義上講，這確實是雜耍，並不能稱為嚴格意義上的藝術。這又是為什麼呢？藝術這兩個字，一個是藝，一個是術。沒有術的藝，當然是是糊塗亂抹。所有的藝術都是類似，一定有技藝、技巧、技法作為基礎。譬如音樂藝術，要麼會唱歌，要麼會彈琴；而不是能發出聲音，就叫音樂藝術，這很容易理解。

*張鐳 作品*

書法的經典技法是書法藝術的基礎

書法之法包含著筆法、結字法和章法。這些技法是古人透過實踐審美經驗逐漸積澱下來的。它不屬於我們任何一個書法愛好者或者書法家，我們只是從古人那兒繼承它。

運用這些書法的技法不能算作我們自己的藝術。但如果我們能對這些技法有所發展、有所變革、有所創新，從而產生屬於個人風格書法風貌，那我們的作品就可以堂而皇之地稱之為書法藝術了。

*朱新建 作品*

結論是書法和書法藝術之間的臨界點，就是在書法的基礎上，賦予自己的作品以個性。沒有個性，就談不上藝術。