為什麼有人說現在的歌曲基本都是翻唱？

首先更正一下，題主的意思應該是現在“演唱的”歌曲基本都是翻唱吧？而不是題主所說。

翻唱這種演唱方式只能是“演唱”這一整體中的一種個例。

到底現在的演唱為什麼基本都是翻唱呢？

原因很簡單，那些質量低劣的口水歌只會像過眼煙雲一樣曇花一現！

由於長期缺乏優秀的新歌曲問世，歌手除了翻唱過去的經典老歌，難道還有其他的方法嗎？

這種局面的形成，與當下一切向錢看的價值取向、浮躁的心態密不可分！

在音樂院校學位的設定上，也充分暴露了重應用、輕基礎的傾向！作為應用領域的聲樂專業居然設定博士學位？真讓人懷疑其研究內容究竟有多大的空間？而作為基礎理論領域的音樂理論研究與音樂創作，其研究空間令人無法想象，該專業的學位又該如何設定？是否本科結業即授予博士學位？

在這樣的社會現實中，誰還沉得下心、坐得住去搞創作？又怎麼會有優秀的作品問世？

而歌手中具備作曲能力的寥寥無幾，在此狀況下，不去翻唱老歌，又有什麼其它方法？

翻唱，我也不知道該用什麼詞去定義它。自我理解的有兩種。

第一種，借用原有的曲重新作詞成為新的作品，比如《我的一個道姑朋友》、《不怕不怕》、《吻別》英文版。都是用一個曲填不同詞，中外用同一個曲。《參商》這首歌的曲有多種詞版本，有不同的韻味。這類翻唱因為詞的不同表達的含義也會有不同，給聽眾帶來的感受也不盡相同，可至於哪種版本更好，仁者見仁智者見智吧。

第二種，直接翻唱別人作品的。最近比較火的抖音歌曲很多都是翻唱曾經的經典歌曲比如《突然想起你》《答案》等等，還有以前的翻唱達人迪克牛仔，他也翻唱過很多經典歌曲。還有我是歌手裡張韶涵翻唱的《阿刁》這類娛樂節目裡的翻唱。翻唱考驗的是表演者的功力，能翻唱成功的大多有加入了自己的風格，對原作也有了一定重新的編曲，演唱方面更是不弱於原唱。

現在很多流行作品是翻唱，也無可非議，只要能帶給聽眾不一樣的感受，那就是好作品。但是翻唱肯定不能成為歌唱界的主流，否則中國歌壇談何進步？？？有甚者剽竊他人作品來充當自己作品的行為更是讓人鄙視，這就是行業道德問題和法律層面的問題，對於聽眾來說更是厭惡的行徑，不可取。音樂無國界，翻唱也無傷大雅，但足夠的原創才能推動歌唱界的前進。我希望我們的歌手能創造出更多的優秀作品，也感謝你們給我們帶來的Teana之音和心靈的震撼，向你們致敬！

因為經典，所以翻唱！音樂就是我們生活的一部分。

1.現在抖音很火的陳明原唱《我要找到你》被連音社翻唱很成功的一首，又一次進去了我們視線，好音樂不被埋沒了！

2.張宇老師的作品《一言難盡》被好多人模仿，現在是個時勢造英雄的網路時代，音樂無國界，音樂無過時一說，什麼樣的心情，對應什麼樣的生活！

3.現在翻唱最為成功的摩登兄弟-劉宇寧，讓我們認識了一個從丹東老街因為堅持音樂夢想8年走出來的，從普通人變成了當紅偶像，每一首歌都用心去演義出了自己的風格！《講真的》《光年之外》等

本人觀點分享，感謝收看！

下面開始談談我對翻唱的看法。

第二，原創確實難！許多歌手都是有著長期合作的作曲家以及作詞家，歌手只負責演唱（許多歌手前期都是這麼紅起來的）。而且現在社會大眾都喜歡朗朗上口、通俗易懂的東西，富有哲理的歌往往被稱之為所謂的“非主流”（比如說許嵩），這中驅力也導致翻唱改編流行起來，而且往往越改越簡單，越單一。這也是許多人反感翻唱的原因。

第三，翻唱無錯！雖然有時候我也反感翻唱（因為改的確實太難聽），不過《易經》中有一句話說得好“窮則變，變則通，通則久”，有一些歌原唱不溫不火，然而正是改編的翻唱有了味道。許多歌手當初也是憑藉翻唱而平步青雲的，所以說翻唱沒問題，只要你和能將原作曲中融入自己的思想，而不是機械的為了蹭著名歌手的熱點而翻唱就沒問題。

第四，杜絕剽竊！最近有那麼幾首歌我就不說了，剛開始火的“大紅大紫”，好景不長，曲是剽竊來的，甚至還當著原唱的面“盡情歌唱”，我真ri了你MMP了，要點臉好不好。人家辛辛苦苦譜出來的曲你一聲不吭就拿過去用？吭吭，有點激動了。反正不管怎麼說，翻唱可以，借鑑可以，只有透過原作者的同意才可以用於正式演出或者商業演出（比如李健每次翻唱前都要徵得原作者的同意）。

當然最後我還是支援原創，畢竟發展仍需創新，一味翻唱華語樂壇是不會有太大的進步。很欣慰的是仍有許多歌手及團隊忠於原唱，我比較喜歡的幾個歌手比如說李榮浩（我浩哥一個人就是一支樂隊），再就是一直不是特別火的許嵩（心疼我嵩）。可以說這些歌手的歌立意高，落筆不俗，是真正的原創歌手！

我聽的歌都是以前買的蝶片.買了一部步步高移動電視機.用了二年壞了.又買一部名叫夏新的移動電視機.還買了很多的電視劇蝶片.想唱歌了就放蝶片唱歌.想看電視劇了也是放蝶片看電視劇.還能回放.特別是唱歌翻來覆去的唱.他也不歉我煩.我很喜歡他.他能伴我長遠的開心愉快.使我歌聲不斷.神清氣爽.我愛歌曲.我愛戲曲.有時興趣旺勝.一天唱到晚.只喝水.不吃飯.那叫一個瘋.那叫一個狂.那叫一個痴.那叫一個醉.象我這樣的人.只有跟著蝶片.一起唱歌唱戲是最好的途徑了.只有聽他她們的聲音.要看他她們的真人.出場費我付不起啊。

為什麼說現在的音樂基本都是翻唱？我發表一下自己的看法。

第一點

首先翻唱音樂是對原唱歌手音樂作品的一種喜歡和肯定，如果不喜歡的話肯定是不會翻唱的。翻唱歌手在重新演繹經典歌曲之後，賦予歌曲不一樣的生命，給聽者帶來了不一樣的體驗。聽者源於對經典歌曲的喜歡，當聽膩了一款老版本的歌曲以後，換個形式可能會更讓他們喜歡。就好像吃飯一樣，長期吃一樣東西時間久了肯定沒胃口，如果在這個食物上加上加一些改進可能會食慾大開。聽者有需求是造成現在翻唱歌曲比較多的原因。

第二點

隨著網際網路的發展，資訊的傳遞速度更加快捷，這樣就造成了翻唱歌曲的傳播速度。這樣就造成了一種現象，現在怎麼翻唱歌曲那麼多的情況。其實在網際網路時代不是很發達的時候，也有很多翻唱歌曲，只是沒有被大面積傳播出來而已。網際網路的傳播也是造成了現在翻唱歌曲比較多的願意之一。

第三點

另外翻唱歌曲的流行，也說明了在塊生活節奏當中，人們對快餐文化的消費認同，說明大家都喜歡這種形式的東西，也是當代生活的一種體現。因此翻唱也是快生活節奏中的一個產物。

第四點

最後一點翻唱歌曲的流行從另外一個方面來說的話，是歌手自己創作能力不足的一種體現。因為歌手缺乏音樂創作能力，從而導致必須靠翻唱別人的歌曲來生存這樣的一種狀況。因此這也是造成翻唱歌曲比較多的原因。

翻唱的呢並沒有什麼不妥之處，相反一首歌經過改變和不同演繹，能夠展現出不同的韻味，而且現在有很多的音樂節目，都是在翻唱很多經典的歌曲，個人認為呢，因為有了原唱的存在，可能這首歌很經典，某些人只是為了想這首歌致敬，比如，New Beetle樂隊的hey jude，這首歌已經有幾千個版本的翻唱，作為這個地球上已經牛的不要不要樂隊，別人翻唱只是像自己的偶像表達敬意，還有鮑勃迪倫的kocking on heaven′s door 經過槍炮玫瑰的改編我覺得這個版本比原唱還更有韻味，無所謂好不好，只要聽眾喜歡的就是好音樂，翻唱也許是讓大眾接受的比較快的方式之一，但我覺得一切事物，還是原創為王，支援原創，翻唱也沒錯，喜歡就好

音樂是人類最早的語言

這麼遠古的時候開始到現在，什麼樣的樂段沒被使用過。

就目前而言翻唱不翻唱不是關鍵。好聽不好聽才是真理。就拿廣東愛情故事來說吧！其實廣東雨神也是翻唱的，為啥他唱了就火了，這並不是巧合，我聽過原版，一點都不好聽。

古往今來各類樂段那個沒被使用過？現在不少音樂人寫出的歌曲一查不少都有翻唱片段，為了避開翻唱嫌疑。只有兩個辦法，第一，修改已故歌手的作品重新編曲重新制作。第二，合理拼湊修改，只要重複閱讀不超過法定小結均不算翻唱。

翻唱也不意味著就是按照原版翻唱

真正的歌者會賦予新的音樂元素在裡面

永恆的經典 都值得傳唱併發揚光大

因為原創，不是每個人都可以的。在中國翻唱，只要是個人都會，都可以傳影片上短影片或手機或電腦。原創歌曲目前真正會去創作的人不多，出產量也不多，它不是物品，所以別指望批次。當然除了歌手，但也有歌手去翻唱的，比如演唱會或專輯還缺一首的，去翻唱湊個數的也有。但那是要版權費給原創歌手的。

還有就是比較經典的歌曲，這類歌曲。歌手們或許是想借個東風讓更多人聽到他所演唱的這個版本與原唱的不同，才錄的，這類很多，聽歌的人的心態也相似