從開播的豆瓣評分4.9到現在的8.2，一路讓很多人真香了，你以為逆風翻盤只是說說而已嗎？每一個工作人都付出了絕對的努力和真誠，才能讓我們看到這樣的陳情令！說說最讓人喜歡的幾個點吧：

1. 劇情改編基於原著又能讓大眾接受，傳達的三觀很正；緊湊吸引人的劇情、節奏極好，高潮迭起，五十集幾乎沒有任何水分。高潮段落激盪人心，過渡段落則是或溫馨動人或妙趣橫生，集集精彩，沒有冷場。整部劇元素很多包括毀重生、復仇、陰謀、懸疑，友情，兄弟情，戲劇衝突和張力很足。劇情有反轉有驚喜意外震撼。

2.真情實感。忘羨的社會主義兄弟情，一生得一知己，攜手浪跡天涯；蓮花塢感人的三兄妹親情，父母輩嚴肅愛情；義城裡道長情誼，救命恩情，自我毀滅等。這裡可以說的太多了，整部劇的感情很細膩，每一個角色都有自己放光點，讓你不忍心去責怪，留著大家去慢慢體會吧~

3. 顏值高，演技好。陳情令男團不是白說的，隨便拉出來一個都很能打。除了顏值高，各個演員的演技也是可圈可點的。肖戰主演的魏無羨有一種雌雄難辨的美，每一個鏡頭都是好看的、讓人覺得心蕩神搖的俊美！而且絕不是扁平輕飄的畫片美，而是紮紮實實的，自然生動的、隨著劇情，由性格和命運，一點點呈現出來的由內而外煥發的外在美和靈魂美的融合，完美的契合了魏無羨的角色。大部分的演員年級很小，這也是他們入行的第一部戲，希望年輕演員在未來能磨鍊自己的演技，塑造更好的角色！

4. 音樂。整部劇的音樂由林海老師親自操刀製作，古風的音樂配上古風的造型，給人視覺和聽覺的完美契合。林海老師在微博上自賣自誇也很替他的音樂助攻了一把，主題曲《無羈》的無旋律伴奏配上古風的劇情，就忍不住潸然淚下。而且每個角色都有符合人物故事的角色曲，可以說非常用心了！喜歡音樂的朋友一定要去聽古風音樂專輯，絕對不會失望！音樂搭配劇情更香喲~插個小彩蛋劇中藍忘機撫琴的音樂，是林海老師根據演員的手勢即興創作的音樂，為了能更好的符合劇情（為林海老師瘋狂打call）。

好的感情不在種族性別時間

有的人一眼萬年，有的人對面不識

彼此信任，互相成就的藍羨組合，我頂一個

站在觀看電視的情況下，我覺得《陳情令》這部劇拍的非常好。首先，就導演來說，選的演員完全貼近每個角色，沒有對任何演員區別對待，我可以說在我沒看《陳情令》之前我是真的一點都不知道里面的任何一個明星，頂多肖戰眼熟一點。角色試鏡時，導演只看演員給他感覺：是否貼近那個角色。我真的覺得這部劇很尊重原著（個人觀點）。

再說飾演《陳情令》裡的每個演員，我們都知道陳情令劇組準備《陳情令》準備了三年，每個演員都盡力去做好自己的事，盡心盡力演好自己的角色，用最真實的感覺去演繹，網上也有陳情令準備時演員所付出的影片，我想說他們真的投入了自己的感情。

最後呢，《陳情令》這部劇陪我走過了一個夏天，曾經也出現過劇荒的感覺，感謝阿令的陪伴，未來可期。

首先小說我沒看，我以下的說法與小說無關。電視劇我也看到30多集了，戰力系統的莫名其妙是首要，舉例就是打不夜天比較江澄和魏無羨打架，我是納悶有這實力打不夜天那麼費勁？！其實戰力是這類的普遍問題我可以接受畢竟大家又不是來看打架的。再來就是最重要裡面的人不說有多精明吧，可以不要像傻子嗎？普通人這樣就算了，叫主要演員都沒智商？！全靠肌肉的？做事都不過腦？豬腳不用腦子還可以說是人設，世家的頭目呢？就這種腦子竟然可以成世家？最後是轉折，主要的劇情發展轉折都很強硬，比如魏無羨再亂站崗的轉變，可以講清楚嗎？！很多人覺得這個沒有問題，可是你們看不出來嗎？沒有過程，一個轉場好了男主黑化了，我看了30多集了，很多地方做的還不錯，但是一部劇的主體是劇情，其次是人物，再來是細節，大哥前兩個都沒做好，最後一個有啥用？再來就是很多人是衝著cp來看的，說白了是來看男主和男二的互動，製作方也清楚，很少有男女之情，但是到了後面連cp的感情都少了？！演員到時沒有大的瑕疵可能是製作方太厲害了讓我忽略了。

選角也很不錯。至少肖戰已經演出了我心裡那個古靈精怪的魏無羨，藍忘機的清冷與疏離在王一博的臉上我也能看到許多痕跡。截止到目前，我看到對王一博最大的黑子呼聲是高冷不是面癱這樣的言論。但是我印象裡，秀秀在書裡對藍二的描寫非常之簡潔，甚至都沒有寫清楚他到底眼形是怎樣的，臉型又是怎樣的。寫到最後也只寫了他佩抹額，著白衣，雙瞳顏色如琥珀非常之淡薄。在我心裡，藍忘機本來就是一個不應該有太多表情的人，與其說高冷，不如說是疏離或是清冷。為什麼藍家子弟那麼多，藍家長輩那麼多，但藍家上下能做“讀弟機”的只有他的親哥哥藍曦臣一個人？在世家公子榜上，他排在哥哥藍曦臣之後的原因，我想也是這份疏離。試想，一個從小就失去父親和母親的關愛，在叔父的嚴格教導和三千家規的規束下成長的孩子，會是什麼樣子？有人可能會問，藍曦臣也是在這樣的環境下長大的，為什麼他們的性格會差那麼多。我想大概是因為藍曦臣本來就比藍忘機大了幾歲，父親閉關母親去世的時候，當時藍曦臣已經八歲了，相當於已經開蒙兩年。而藍忘機，我想最多不超過六歲，還是個懵懵懂懂的孩童。母親去世對他的打擊會更大的。再加上魏無羨身死之後，他在世間苦苦尋覓了十三年，連愛人能否復生他都不知道。試問，十三年後再重逢，他能有什麼表情？

江澄的選角汪卓成就不用多說了，整部小說裡我最喜歡的角色就是江澄，而江澄細眉杏眼、稜角鋒利的模樣在汪卓成的臉上得到了許多復刻。汪卓成面部稜角分明，除了演技略顯用力過猛之外，沒有什麼大的缺點。他今年剛剛畢業，磨練也是必要的。

最喜歡的配角是師姐和小天使，還有反派溫晁。師姐簡直就是從書裡走出來的，溫柔賢惠，遇到金子軒的時候小女生眼裡的那種喜歡都是藏不住的。小天使有種天然呆的感覺，將溫寧那種有些自卑有些膽怯，卻又天真可愛的樣子復原。而溫晁給了我很多驚喜，相比原著裡那種智商不線上的油膩壞，溫晁的扮演者賀鵬更多的表現出來一種又拽又壞的感覺，卻並不油膩。

《陳情令》今年夏天大火，其實就是用心，抓住了原著的精髓，這也是這部劇能夠評分逆轉的最根本原因。主要體現為演員演技關鍵時刻的爆發、人物設定的準確把握以及名場面的高度還原。

肖戰，舉手投足都很魏無羨，魏無羨這個人又要有少年不羈瀟灑恣意江湖的感覺，又揹負罪孽滿身鮮血。他被打下亂葬崗生不如死，修煉邪道揹負罵名，害死了自己師姐姐夫揹負自責與怨恨，感受眾叛親離，這樣的一個人是一個很複雜具有多面性的一個人。

藍忘機的清冷與疏離在王一博的臉上我也能看到許多痕跡。在我心裡，藍忘機本來就是一個不應該有太多表情的人，與其說高冷，不如說是疏離或是清冷。王一博透過微表情展現給觀眾一個信念堅定，外冷內熱逢亂必出藍忘機。

姑蘇藍氏的雲深不知處是在高山密林當中，也是片中出現最多的場景。白日裡看著有仙風道骨的韻味，黑夜中即使點亮了幾盞燈光，依然感覺莊嚴肅穆。蘭陵金氏最有錢，佈景也是金碧輝煌盡顯排場，僅僅一瞥都能看出大堂的排面和佈置的燦爛光華。是把野心擺在明面上，也展現出性格里的驕傲矜持放不下。

雲夢江氏的蓮花塢湖泊眾多，有云夢大澤之稱，是典型的水鄉特質。一大片一大片的蓮花池總讓人不禁腦補魏無羨是怎麼在裡面摘蓮蓬挖菱角，玩著笑著鬧著長大，也只有這樣放浪形骸的地方，才能養育出瀟灑不羈的人。

看過小說的人肯定會拿小說和電視劇做比較。小說的精彩存在於腦海中的臆想，人物形象是模糊的，但是個性鮮明；而電視劇能夠將人物形象鮮明化，那麼人物個性就要演員的精湛演技來凸顯了。

而《陳情令》這部電視劇之所以火遍整個夏天，除了選角是個個帥氣的小鮮肉以外，其表現的演技，不得不說也是精湛的，否則又怎能讓人深入其中，覺得肖戰就是阿羨，王一博就是含光君。

其次，劇中人物的服飾、髮型、配飾等一些外在搭配也極其用心，沒有廉價感，配上每個人的面容都是突出了其特有的帥氣與魅力。同樣，劇中場景也極大程度的還原了小說中的描寫，雲深不知處、蓮花塢、亂葬崗等幾大重要場景，無一不透露出劇組的用心。

最後，是劇本的成功。雖然改編後的劇本與小說本身具有差異，但在大環境中，大家都能接受，除了沒有明顯的表達出小說中的主人公情感，其他的條線都分明的表達出了小說的精髓。

所以，《陳情令》的火併不是因為只有鮮肉，如果沒有精湛的演技，精良的製作，用心的對待，這一屆挑剔的觀眾是不會輕易接受它的。

每個人心中都有不同標準，我看過原著非常喜歡，所以《陳情令》剛一出來我就開始追，直到大結局一集都沒落下。

雖然和原著有些出入，但是也不能強求，畢竟為了過審是有很多東西不能展現的。這部劇裡面，我看到的是俠義精神和少年成長，是人性善惡和世道無常。多少文人一腔熱血地塑造俠義少年，蓋世高手，寫他們的個人成長、生死抉擇，最終卻都難逃人世劫難。在那一個個故事裡，多少原本不在意世俗眼光，重情重義的英雄，在經歷無盡的猜疑與絕望之後選擇自我放逐，悲情一生。

肖戰完美演出了魏無羨前期的天真爛漫和魔化後的夷陵老祖。生氣傷心難過的表情也傳達得很好，是真的很用心去揣摩魏無羨這個人物了

王一博剛開始覺得有點沒睡醒的冷酷臉，但後面劇情裡的表情和眼神處理得都很好。在藏書閣被魏無羨惹怒，面無表情的嗔視和眼神的責怪。放小白兔天燈時，認同魏無羨的話，面無表情的臉稍微生動，輕輕微笑，眼神的贊可。以及窮奇道的難過。都很好的詮釋了這個端莊典雅的藍忘機。

細節決定成敗，陳情令真的很細了，鐵鏈之後的面板上一定用紅痕，衣服一定該髒就髒。為了拍不夜天的薄暮天光，全劇組的人生生挺到凌晨四點，二十多個取景地，每一幀都儘可能完美。感覺能直接把劇中人的臉帶入進去，毫無違和，真的很難得，我之前都是看書追不下去劇，追劇看不下去書的，但《陳情令》，我可以。