抽象藝術等於馬賽克藝術這個觀點有爭議，它們之間是屬於和包含的關係。馬賽克藝術屬於抽象藝術中的一種。抽象藝術涵蓋了馬賽克藝術。

首先，我不認為抽象藝術就是馬賽克藝術。抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪，予以簡化和完全抽離的藝術。它的美感是透過形體，線條，色彩的形式組合或結構來表現的。抽象藝術的特點就在於抽象，是一種藝術的抽取。

馬賽克一詞源自古希臘語，意為：值得靜思，需要耐心的藝術工作。馬賽克最早是一種鑲嵌藝術，以小石子兒、貝殼、瓷磚、玻璃等有色嵌片，應用在牆壁，面板和地板上的繪製圖案來表現的一種藝術。

我們由此可以看出，抽象藝術不同於馬賽克藝術，這是兩種截然不同的創作藝術種類。不過可能有時候馬賽克藝術會更接近於抽象藝術。

我覺得中華民族上下五千年古文化博大精深其歷史悠久是世界上任何國家無法超越的，就抽像藝術也是中國國畫寫意畫的延伸一種形式，就抽像人體藝術而言既抽像又有現實的感覺，藝術源於生活

作為一個藝術工作者，我認為抽象藝術不是馬賽克藝術，而馬賽克是抽象藝術。

解析這個問題，先得理解什麼是馬賽克。簡單說，馬賽克就是西方建築裡五顏六色的玻璃窗，呈塊面細碎狀，色澤繽紛，讓人眼花繚亂。從這可以看出，馬賽克是抽象的平面色彩，鑲嵌在建築的窗戶上，透光又夢幻，它具有建築裝飾性。從這些屬性看出，馬賽克是抽象藝術。

抽象藝術不是馬賽克藝術。抽象藝術是相對於具象繪畫藝術而言，抽象藝術的形態存在於各類繪畫藝術當中。

當代社會，網路發達，有些網站為了自身的發展和淨化社會空氣，把裸露的藝術作品打上馬賽克，隱藏作品區域性，讓人大喊“受不了”，這些打上馬賽克的藝術作品一般都是人體藝術，想不到，馬賽克還有這等作用，還真正變為了藝術，變成了抽象藝術。

對於多數人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術作品的時候總會有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意圖是什麼。因為在抽象作品中我們找不到任何具象的語言或者甚至符號來告訴我們這件作品到底要表達什麼。具象作品還有這麼幾個派別或者說風格比如古典主義，服務於宗教和國家，浪漫主義，服務於皇宮貴族們，現實主義，揭露社會現實。即使到了後來的具有表現性的印象派，再到具有想象力的象徵主義，最後到表現主義，立體主義，未來主義，達達和超現實主義等現代美術的興起，其實大多數藝術作品還是沒有完全擺脫具象語言符號。我們還是能從他們的作品中或多或少找到可以提示我們的資訊，還有可以解讀的元素，還有一定的主題。現代繪的畫興起也伴隨著抽象主義的成長進步，正如我們熟知的康定斯基，馬列維奇，蒙德里安等奠定了抽象藝術的理論和實踐基礎，給予了抽象藝術廣闊的發展前途。使人們能夠從簡單的因素裡獲得更多的更豐富的造型可能。對於大多數抽象作品其實讓我去具體的給你解讀出些什麼來或許我也不懂，也不能說出個什麼一二三來。但是我卻可以去感受，感受作品所帶給我的視覺衝擊，或是美，或是醜。比如畫面的色調或許讓我感覺興奮，壓抑，溫暖，寒冷，苦澀等等現實世界中曾經某事某地某景所帶給我的真實感受所產生的共鳴。又比如畫面的構成傳達給我們的趣味和驚喜，就像我們小時候認識新事物的驚喜，甚至是驚恐感覺。原來還有這樣的世界存在，還有這樣的表達手法。再有畫面的筆觸，肌理所帶給我們最直接的視覺衝擊，顏色的肆意潑灑或流淌，筆觸的任意跳躍，筆筆都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經。一副好的作品可以引領我們也可以像藝術家本人一樣任意書寫自己的內心世界。解讀到這裡部分讀者應該可以理解一些怎樣去鑑賞抽象藝術了。下面我就試著講講一個普通人該如何的解讀和看待抽象藝術作品。藝術本無界，上面第一段我已經講了現代主義之前的藝術多是有服務物件的，而抽象藝術是掙脫了這個牢籠有了更自由廣闊空間，起初的抽象藝術都甚至是排斥和詆譭宗教的也不服務於任何群體和機構。而現在抽象藝術是藝術家本人對自己內心世界自由無拘束的表達，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任何現實場景的。換句話說就是沒有你曾經所從現實生活中所獲取的任何經驗，抽象既是陌生的。陌生這個詞大家並不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的領域，抽象藝術就是一個陌生的人傳達給我們的他的內心我們所不瞭解的內心世界。所以在這裡我們沒有辦法給抽象藝術一個評價標準，共同的解讀語言。常言道：千人千思想，萬人萬模樣。對於一件事的評判也是仁者見仁智者見智的。對於一個你素未謀面的新事物你不懂，不理解我想是應該的。我這樣解釋抽象作品後，你應該正視懂與不懂已經無關緊要了。那什麼才是緊要的呢？以前我的老師給我講過評價一件作品沒有好壞只有品的高低。作品不是為了用來看懂的，而是用來欣賞的，好的作品大多數人都會看著好，不論你是不是一個懂藝術的藝術家還是普通人。我想有些時候對於抽象作品的評價，普通的不懂藝術的人的評價才來的更直接更純粹。土話講的好：“蘿蔔白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我們不知道他表達了什麼，但是總有人會去欣賞它，或者批判它。我覺得只有有了爭議的作品才算有意義的作品。所以重要的的是有沒有作品是你喜歡的，你想去感受它的。下面我就簡單的解答一下很多人對抽象藝術的疑問，並不是權威的，也不是絕對的只是簡單的表達一下個人的理解吧。首先第一個問題就是看不懂。剛剛我也已經解釋過了，抽象作品不是用來讓你看懂的而是去感受的。感受畫面的第一視覺印象，你喜歡也許就會駐足觀看，看畫面的表達手法，技巧是什麼，解讀或者幻想作者是一個什麼樣的人，又為什麼這樣去表達。想著想著或許你就會沉浸到了自己的內心世界，倘若自己又怎麼去表達這樣一件作品，什麼地方可以做一些改變。抽象藝術的關鍵也許就在此處——引人思考，發現自我。發現自我並藉助適當的技法，媒介來展示自己的風格，或者感情。第二個問題，抽象作品的意義何在？中國抽象藝術歷程不過幾十年但是走完了西方近兩百年的路，雖然魚龍混雜但是也出現了不錯的大師比如趙無極，朱德群，徐冰等人。在這裡我想到了兩句話一句話是走自己的路讓別人去說去吧，另外一句是走別人的的路讓別人無路可走。這兩句話拿傳統的寫實油畫和抽象藝術來比喻的話應該非常貼切的。寫實油畫好比一條寬闊的馬路大家走可以走只是有人在路邊有人在馬路中間罷了。而抽象作品就是民間小路甚至獨木橋是一個人的路。在抽象這條道路上沒有相似，沒有重複，“似者死“便成了抽象這條路上的一個潛規則。意思就是你必須是獨一無二的，你必須是創新的。很多學畫畫的人都可以感受的到似乎什麼樣的表現手法似乎都被嘗試過了，要想在創新真的是覺得很難很難。是的這條路的過程是興奮和痛苦的，是一條不斷地迷失方向又不斷地找到新世界的一個過程。抽象作品的意義就是它突破傳統創作的一切束縛走向了讓不同的人可以自己去發現屬於自己的現世界的一個過程且沒有終結。藝術的世界就像科學的世界還有許多的未解之謎等待我們去發覺。最後我覺得還是會有人想問抽象作品到底有沒有標準好壞。在這裡我想說的是你自身就是標準，評價一幅作品的好壞要看你個人的審美素養和興趣愛好了。我沒有貶低的意思，這句話也很容易理解魯班認為一棵歪脖子樹是沒什麼價值的，因為造不了什麼好的傢俱什麼的了。但是一個盆景藝術家會覺得這棵樹也許換個地方就會價值連城。有一個老太太不小心進了一個畫廊以為是賣布的，看到一幅畫的相對簡單的畫就問：“這塊布怎麼賣的啊”，老闆：”10塊錢“老太就回：”怎麼都弄髒了還這麼貴，給便宜點吧，回家我還得洗乾淨。“我這樣解讀不知道你是否滿意，當你再次遇到一件抽象幅作品的時候用自己的內心去感受就可以了，沒有必要糾結什麼，你覺得他是什麼他就是什麼。他是作者的世界也是你的世界。區別就是你喜歡就多看一眼，不喜歡就當他沒有存在過就這麼簡單。我這篇論文沒有從很多的專業角度去解讀抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想讓一些普通觀眾能夠平靜下來自己去感受作品。感受作品的一切比如顏色，材料，技法，構圖，和諧，異樣，力量，氣勢，唯美，粗俗，精緻，荒唐，戲劇等等。作為一個人的個體所擁有的所有感情，抽象作品我想完全能夠表達出來並且能夠傳達給你一種極致。最後呢我想用一句話來回應一些認為抽象作品其實很簡單連小孩都會畫的這個論點，來結束本篇論文。抽象藝術“簡約而不簡單”！

個人拙見，抽象藝術，不是馬賽克藝術

抽象繪畫，比如抽象油畫，個人拙見，是相對於具象寫實油畫而言，一種突破了傳統寫實，突破了模仿自然的現代繪畫流派

抽象油畫，是畫家面對客觀物象時，經過自己的才華和創意，透過自己主觀的扭曲，變形，誇張的手法，畫出一幅突破傳統客觀寫實的抽象油畫

抽象油畫，包含許多抽象油畫風格

其中有蒙德里安，馬列維奇的幾何塊面構成的抽象藝術風格

還有波洛克的滴灑表現性抽象藝術風格

還有康定斯基的音樂點線面抽象繪畫風格

還有趙無極的代表東方文化的抽象繪畫

還有畢加索的幾何體立體抽象藝術

抽象繪畫，個人拙見，相對傳統具象寫實油畫，抽象繪畫，其表現手法更加自由，藝術語言更加豐富多彩

個人拙見，抽象油畫，是畫家對客觀物象的主觀改造，簡化，去粗取精，昇華對藝術的認識，更加徹底表達自己的想法

比如畢加索畫《格爾尼卡》表達戰爭的殘酷，畫家用自己專屬的幾何體立體造型語言，表達戰爭的殘酷，昇華了戰爭給老百姓帶來生靈塗炭的悲劇

而馬賽克，通俗地說，個人拙見，就是針對人體藝術而言

馬賽克是為了遮住人體油畫，人體素描，人體雕塑的隱私部位，與抽象藝術毫無關係

馬賽克，遮住人體藝術的隱私，是為了避免汙濁大眾的雙眼

其實沒必要，既然早晚要遮住，畫家又為何畫人體藝術，其實畫家本人，根本沒有往汙濁低俗的方面想，而是帶著聖潔，純淨的心靈創造人體藝術的