解剖作者心路歷程，心安理得了嗎？心靈歸屬何處？。其實是心有掛礙，修煉到忘我需要一個過程，才能使自己的作為融入社會效益中去，才能受到大眾認可。

答：歐亨利在小說中說明：名利是身外之物，快樂與和諧才是人生的重要價值和意義。

  故事開頭，作為一個還是“業餘”幽默家的他，經常在單位上，（一家五金公司）對同事們說一些幽默俏皮的話，逗的他們鬨堂大笑，漸漸的，同事們開始非常喜歡他，把他當成不可多得的開心果，甚至幫他承擔工作任務，以求一笑，同時他自己也因為能夠讓別人開心而收穫巨大快樂。

  後來，他的名氣大了起來，不斷有雜誌約稿，稿費開始源源不斷，為了追求更多更大的名利，他辭掉工作，回家專門寫作，做起了“專業幽默家”。

    開始還賺了點錢，可是因為脫離了具體的生活，再沒有了鮮活的素材，他的創作開始枯竭，半年以後，終於江郎才盡了。

  沒有素材，他開始憑空想象，還是一個字寫不出來，他又靠一點小聰明投機取巧，弄虛作假，他說：“我找到了這一行的訣竅。我可以抓住一個有趣的念頭，寫成兩行笑話，掙一塊錢。稍稍改頭換面，完全可以拉成四行，使產值增加一倍。假如翻翻行頭，加一點韻腳裝飾和一幅漂亮的插圖，便成了一首詼諧的諷刺詩，你根本無從辯認它的本來面目。”，但群眾的眼睛是雪亮的，他的笑話還是沒人再看，雜誌社也不再與他簽約了。

    這期間他的思想開始受到強烈的震撼，因為為了尋找素材，他有意去找過去的同事和朋友聊天，希望從他們的口中獲得笑料素材，但他發現，同事們對他卻一點不感興趣了，開始躲著他，無奈之下，他甚至去聽妻子說的夢話，躲在樹叢裡偷聽兩個自己的孩子說的話，而不是開心的陪伴他們，他自己都感到了羞愧，說：我是一個眾叛親離的幽默家，“”這些渾樸和幽默的珍寶本來只應被用來豐富神聖的家庭生活，我卻把它公開出售”，最後孩子們也像躲避瘟疫一樣躲著他了。

  沒有了同事朋友對他的喜愛，失去了家庭生活的溫馨，專業幽默家開始思考“物質與精神”究竟那個才重要？

那麼，他最後會選擇那一樣呢？

  歐亨利透過對他在殯儀館的描寫，讓他最終獲得了開悟，因為殯儀館是與死人打交道的地方，距離死亡最近，殯儀館的氛圍，能夠讓人意識到：金錢名利都是身外之物，生不帶來死不帶去，唯有抓住眼前的家庭溫馨幸福，朋友同事的友情，彼此的快樂和諧，才是人生的主要價值和重要意義。

歐亨利短篇小說《幽默家自白》你看懂了嗎？這篇小說是在說明什麼？

《幽默家自白》，美國短篇小說家歐亨利的作品，自傳體故事，反映高大上的職業給人帶來豐厚的收入時，也給人帶來意想不到的痛苦的心理負擔。

歐亨利，美國短篇小說家、美國現代短篇小說創始人，其主要作品有《麥琪的禮物》、《警察與讚美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》等。

他和莫泊桑，契訶夫並稱為世界三大短篇小說巨匠。他的作品有“美國生活的百科全書之譽”。

歐·亨利，曾當過銀行職員、藥劑師等。兩度入獄，長期生活在社會底層，對窮苦的下層人的生活了熟於心，其作品也大部分反映下層人“含笑的眼淚”。

故事梗概

真正的幽默是需要支撐的，而這需要有一個溫馨的家和穩定的工作收入，作為鋪墊。

他辭職後成了專業作家，以寫幽默故事受到世人的追捧和熱愛。為了收集幽默材料，他像一個吸血鬼，又像一條見了骨頭的狗，不放過任何一個親人、朋友，像一隻獵犬一樣在任何一個場合尋覓著蛛絲馬跡。

他成了身邊人厭倦的物件，他不再像親人、朋友們無私奉獻他幽默的笑話，而是不斷從他們那裡汲取他需要的幽默的東西，竊為己有，然後改頭換面，販賣出去。

他獲得了一定的經濟收穫，可是卻因此失去了很多生活的樂趣。

一個偶然的機會他碰到開殯儀館的彼得，和他非常談得來，他在彼得的後房裡重新找得了生活的樂趣，恢復了作為人的知覺。

後來，他經常去那裡閒坐，什麼也不想，消遣工作帶來的疲憊。

不久，殯儀館的彼得建議他成為他殯儀館的股東。他高興的同意了，再也不用為寫他媽的幽默稿件挖空心思了。

然而，笑聲卻又重新回到了他們的家庭，他和孩子一起做遊戲，陪家人一起去看電影。他不需要再為創作那些糟糕的供人發笑的幽默，像惡鬼一樣躲在家人的背後捕獲靈感。

看似高大上的作家，活得卻如此的心力交瘁，倒不如做一個殯儀館的普通店員，看看鋪子，記記賬，來得輕鬆、自如，沒有那麼大的心理負擔。

職業的倦怠會讓人感覺極端的痛苦，尤其從事腦力勞動的作家，還有需要源源不斷給讀者或者觀眾帶來笑聲和娛樂的藝術人，本身的心理，可能承受著一般人無法理解的痛苦和壓力。

生而為人，大人物有大人物的痛苦，小人物有小人物的快樂。

作為與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠，曾被評論界譽為美國現代短篇小說之父的歐•亨利，《幽默家自白》並不是他份量最重的作品，遠不如其《麥琪的禮物》、《警察與讚美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》等有影響力。甚或可以說，這只是他一次體現幽默語言和風格的自我調侃式寫作。

但放在當代中國語境下，這篇小說的參照價值和現實意義非同小可。

作家的幽默始終貫穿著嚴肅莊重的主題，在亦莊亦諧中抒發出溫暖的人文情懷。在中學時代讀《最後一片樹葉》時，曾歎為觀止，以致影響了我幾十年的人生和寫作。作品描述年過六旬的畫家貝爾曼令人震撼的傑作，卻是為了挽救年輕畫家瓊西的生命，在一個風雨交加的夜晚，在其窗外畫上最後一片藤葉。自己卻因著涼，染上了肺炎，不幸離世。這是無法笑出聲的冷幽默，心中只有感動和敬仰。

到了《幽默家自白》，透過一個五金店店員小人物，因幽默天份的發現導致命運的改變，又因“製造幽默”的艱辛陷入困境而逆轉，再次透過殯儀館老闆的支援獲得新生，旨在挖掘出一個真相：幽默是人們生活和性格中不可或缺的元素，它可以讓我們活得輕鬆快樂。可你一旦轉換成製造幽默的“職業幽默家”，幽默再不是享受，而是巨大的負累，會壓得你踹不過氣來，甚至摧垮你的人生。

作品的語境是純美國式的，美國的生活場景和社會關係規則，還有美國的宗教文化，機巧而詼諧，耳目一新。如“對於我的朋友們，我成了一個貪婪的人、一個莫洛克、約拿和吸血鬼”。“莫洛克是古代腓尼基人信奉的火神，以兒童作為獻祭品；約拿是希伯來帶來厄運的預言者。”“我一面吻她，一面又出賣她，簡直成了文學界的猶大。”等等。

歐•亨利秉承自己一貫的風格，喜怒笑罵，十分愉悅。小說中印象最深的是，讓幽默家產生頓悟和轉機的不是洗滌靈魂的教堂，而是安息生命的殯儀館。這是非常智慧的設計，一面是死亡，一面是新生，這種反襯讓讀者在享受作品幽默的同時，心靈隨著產生強烈的震撼，正如作家在文中直接表達的“發現”：“心裡說不出的高興，因為我可以放棄幽默創作，再度享受生活的蘋果，而不必把它榨得稀爛，從中擠出幾滴博人一笑的蘋果汁——那將是何等的快慰！”

一直以來，中華傳統文化以莊重嚴肅為主流價值導向，極少乃至擯棄幽默。孔孟的正，老莊的雅，諸子百家，《資治通鑑》，《二十四史》等，難見大面積幽默。特別在政治至上的全民語境下，形成了一種宏大壯觀的幽默畫卷：人人開口就是“語錄”，閉口就是“最高指示”。但誰也不敢拿來諷刺調侃。

當社會轉型契合了資訊科技的日新月異，幽默的禁閉之門才徹底開啟。表演幽默的演員們成為社會追捧的名星，他們吐出的“金句”很快就成為流行詞彙。趙本山春晚一上就是22年，並以此創造出了一個“本山傳媒”商業帝國。南派相聲代表人物大兵從街頭“歌廳文化”發韌，藉助電視等多媒體傳播，成為知名笑星和“笑工廠”的絕對核心。

剛剛看了一場電影《鼠膽英雄》，那是郭德綱團隊將幽默向電影產業的移植。岳雲鵬飾演的閆大海，就跟笑話裡的“傻子”類似，雖然有點“阿甘”的感覺，但岳雲鵬飾演的這位男主角並不是傻子，而是有些憨厚的感覺。這個角色發現自己身患絕症之際，竟陰差陽錯當上了警察。為了給夢中女神--飛樂門舞女杜卿掙贖身錢，他計劃在自己生命中所剩不多的時間裡因公殉職，從而拿到撫卹金拯救女神。電影就是建立在這樣荒誕的基礎上，用陰差陽錯的笑料構架了電影的主要賣點。

這部電影與德雲社相聲不同的是，這是一個完整的故事，讓本片並沒有陷入插科打諢的段子之中，而是有著抑揚頓挫的情節發展，這一切則得益於電影幕後創作者編劇和導演對該片電影感的掌控——將荒誕喜劇與我們傳統中人類價值觀進行了融合，此舉為該片最大的亮點。既有掩面竊喜，也有鬨堂大笑，更有能笑出腹肌的點綴。

那麼，誰是這部作品的生產者？顯而易見是所有演職人員。但首創！！！！暨“核心創造者”，必須也只能是寫出這部劇本的編劇。這又回到《幽默家自白》的痛點：作為“職業幽默家”，他們在“生產過程”中快樂嗎？

潘長江曾經回答過這個問題，他在接受訪談時，說出了所有笑星的心聲：每當我進入創作，從來沒有笑過，因為我們的使命就是逗笑觀眾，而我們心裡承受著巨大壓力，生怕哪個細節沒到位搞砸了。

大兵也為找不到笑料、藏不住包袱無法輕鬆，滿是困惑：現在的傳播速度很快，笑料的保鮮週期很短，你在這裡表演的段子，換一個場子你就得加料。

或許，這種狀況在警示這些職業笑星們，該學學這個幽默家的自我調整，從職業的象牙塔裡走出來，把幽默帶入到具體的生活中，你也可以“輕鬆活潑足以使任何葬禮變成一個愛爾蘭式的追悼宴席”。

這應該是《幽默家自白》之於當下中國的現實意義。