對中國產動畫一般不感什麼興趣的我，對網上的好評和超高的票房和上座率忍不住好奇，去電影院看了。本片笑點和淚點都有，有張有弛！秒殺同期所有電影！

我本來對《哪吒之魔童降世》並不感興趣，是聽朋友推薦去的，“是仙是魔我說了算，我命由我不由天！”這句臺詞很激昂，很熱血，當時看的時候，我也心潮澎湃，但後來冷靜下來後，想明白了，正是因為現實裡的不可能，或者說很難很難，於是我們才會喜歡在神話傳說中，藉助主人翁的故事去遐想，去感受。而這次《哪吒之魔童降世》給我的感覺，也是這樣，故事裡的人物，讓我們看到了自己。

對中國產動畫一般不感什麼興趣的我，對網上的好評和超高的票房和上座率忍不住好奇，去電影院看了。本片笑點和淚點都有，有張有弛！秒殺同期所有電影！

第一 中國產動畫人才缺少

早些年間我們的中國產動畫遙遙領先於世界，曾經可以說是風光無限，直到現在我們都有引以為傲的作品，比如大鬧天宮小蝌蚪找媽媽等等，但是現如今我們的中國產漫畫動畫卻並不盡如人意，更加優秀的動畫作品往往都來源於國外。國內的動畫人才往往都跑到國外，因為那裡有更好的待遇和創作氛圍。

第二 受眾群體單一

我們的中國產動畫片往往都是給小朋友看的，這就形成了巨大的限制，而外國的動畫片往往都是全民動畫全民漫畫，他們動畫電影的市場就潛力很大。其實動畫片並不只是給小朋友看的，成年人也可以看，真正的優秀動畫片是老少咸宜的，這部哪吒和幾年前的大聖歸來就是非常好的例子，不管是成年人還是孩子們都喜歡看，這才叫一部成功的動畫電影。

第三 存在惡性競爭

其實我們的動畫片並不是沒有好的創作團隊和投資經費，但是中間存在著惡性競爭，有一些製作方拿著補貼製作了許多粗糙的動畫片，投放市場後質量參差不齊，而真正有理想有意願去創造好的作品的團隊，但經費卻特別少這種。這種不平衡的投資環境。導致了真正有能力的人卻沒有資源，這種現象需要遏制才會使我們的中國產動畫電影越來越好。

敢問路在何方？路在腳下，何時我們的動畫電影能夠重回世界高峰，這是一個任重道遠的過程。

上映17天，《哪吒之魔童降世》的票房已經突破35億，其是中國影史第八部票房過三十億的影片，按照目前的走勢，《哪吒之魔童降世》破四十億已不在話下，一個禮拜之前，我在悟空問答預估過《哪吒》的票房在《復仇者聯盟4》和《流浪地球》之間，現在看，其落點有可能在《流浪地球》和《戰狼2》之間。

哪吒如此大爆，具有很多方面的重要意義：

在今年春節檔失守、上半年全國票房同比下滑的大局面下，暑期檔作為年中票房高地被寄予了厚望，然而，《少年的你》和《小小的願望》緊跟頭號種子《八佰》撤檔，一時間，哀鴻遍野。

《銀河補習班》雪上加霜票房不如意，儘管有《蜘蛛俠2》和《掃毒2》相繼破十億，但遠遠達不到解渴的地步。

就是這種市場完全低迷、電影人迷失信心的背景下，《哪吒》殺了出來，它告訴人們今年的暑期檔照例還有爆款、檔期還沒失守、這個影市還有驚豔，它票房的一再高漲為電影人和全國大盤票房注入一針強心針。

《哪吒》帶給背後出品方光線傳媒的遠不止“分賬票房”這麼簡單，票房的上漲也相應帶動了光線股票的上漲，這個是明面上的直接收益。

對光線傳媒來說，最重要的意義還在於其多年透過彩條屋影業佈局國內動畫產業的策略，經過市場檢驗是可行和成功的，這為彩條屋影業的進一步發展打下堅實的基礎，更為光線加大動畫產業投入注入信心。

可以想象，彩條屋影業經過《哪吒》的成功，會有類似於打造“中國版迪士尼”的宏遠目標。

從2004年至2014年，院線中國產動畫片上映的數量依次是：1-2-4-5-5-10-11-15-18-22-32，從數量上我們就能體味到中國產動畫的寒磣。

直到2015年，一部《大聖歸來》如同大聖踩著七彩祥雲降臨般，用票房和口碑的雙驚豔扛起了中國產動畫的大旗，從此，國漫崛起被所有人與《大聖歸來》連在一起。

但《大聖歸來》後，所有的動畫片、特別是彩條屋影業被寄予重託的影片，沒有一部能接過大旗，無論《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》......

直到《哪吒》，《大聖歸來》的國漫崛起只是第一步，《哪吒》的第二步走得如此大步流星，它進一步鞏固了國漫不只是“喜羊羊”那種“低幼”，而是全年齡段的“通殺”。

這會極大地促進中國產動畫產業的發展和提升，大環境都好了，能被業內人士和市場看到希望了，這就是明明白白的生產力。

自2013年春節檔確立、國內形成春節檔+暑期檔+國慶檔三大檔期的局面以來，從來沒有一部動畫片奪得過三大檔期的檔期票房冠軍。

《哪吒》之前，中國產動畫票房最高紀錄是2015年《大聖歸來》的9.56億，國內動畫最高票房紀錄是《瘋狂動物城》的15.27億。

《哪吒》將以上兩個紀錄大大提高，其很大可能成為2019年暑期檔票房冠軍影片的同時，也有可能超過《流浪地球》46.54億的票房成績，這樣的話，在下半年普遍比上半年重量級影片少的情況下，《哪吒》有機會成為2019年國內影市的年度票房冠軍。

這讓所有人對動畫片所謂“型別限制”、“票房限制”的看法成了徹頭徹尾的“偏見”！

以動畫片的身份成為歷來三大檔期中唯一一部動畫片票房冠軍，這已經是超乎想象的成就，而如果一旦以動畫片身份成為年度票房冠軍，其意義如同《戰狼2》終結“大流量明星+大IP”的方向般，無論對影片本身、影片背後的出品方、動畫產業、整個中國影市都會有深刻的影響。

相信很多80、90後的童年都是在日本動漫的包圍下度過的，雖然那時候也出現了一些比較優秀的中國產動漫，如《黑貓警長》、《金剛葫蘆娃》、《大鬧天宮》、《魔方大廈》，但整體偏說教性，由於時代的侷限性，片中的人物刻畫比較簡單，是中國典型的傳統動畫片流程。

日本的動漫產業在80、90年代進入高速發展期，數不清的不同題材不同領域的動漫層出不窮，《灌籃高手》、《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《美少女戰士》、《高達》、《七龍珠》、《鐵壁阿童木》、《機器貓》等等，精彩的劇情，不斷更的故事，鮮明的人物，匪夷所思的想象馬上讓一眾動漫迷投入日本動漫的世界，中國產動漫一直停滯不前，與日本漫畫業的蓬勃發展相比黯然失色。那時候，中國產動畫片 還是保持著這給小孩子看的觀念，懶貓三千問、大頭兒子小頭爸爸、各種模仿日本知名動漫的流水線產品，一度讓10多歲的小朋友都看不下去。2000年，社會進入網際網路資訊時代，孩子們智力和認知的發展早已經超出前幾個時代，本來想看動漫娛樂下，中國產動漫整篇下來，不是科普知識就是說教道理，雖然出發點不錯，但幼稚無邏輯的劇情讓人實在提不起興趣來。

近年來，隨著中國經濟的不斷飛速發展，做動漫的也終於開了竅，去調查適齡人群和愛好，在技術和情節以及動漫形象上慢慢越做越好，以至於後來的《白蛇緣起》、《大聖歸來》等動漫，票房是不會說謊的，優秀的票房會讓人覺得中國動漫在進步。

直到這部《哪吒之魔童降世》問世，這部動漫形象設計用心，特效考究，劇本優質，有明確的主線，而且結合時代特徵，大量地運用了幽默和無厘頭的元素。本來人累了一天看電影就是想哈哈一笑，看個動漫還像在公司在學校被人說教，絲毫不顧及觀影觀眾的感受和需求，我想這樣的片子是有多少死多少。目前，哪吒票房已近三十億，除了作品本身，我想市場才是一塊真正的試金石。

自7月26日上映的《哪吒之魔童降世》一路高歌猛進，截止8月12日22點整，票房已飆升至36億，可以說是動畫電影的一大奇蹟，很有希望挑戰前面幾位票房大佬的位置，也正是這樣驕人的成績，讓人對中國產動漫刮目相看！

《哪吒之魔童降世》的確是給人很大的亮眼之處：

故事情節上作了很大改變，並沒有大家耳熟能詳的剃髮還母，削骨還父的沉重，也沒有抽取三太子龍筋的仇恨，反而立足於讓哪吒與三太子從好友到立場相對的情節發展，如此獨闢蹊徑做法給人耳目一新之感。

視覺上結合了濃郁的中國風，太乙真人的江山社稷圖展現出的視覺效果更是震撼，在江山社稷圖內太乙真人傳授哪吒法術，兩人之間的笑點頗多，而解開乾坤圈壓制之後的哪吒更顯霸氣與冷俊，儼然魔靈現世之感。

劇中李靖夫婦的默默付出當真是驗證了那句：可憐天下父母心，在求解天雷劫與元始天尊未果後，在雲的指導下用另一張締命符承擔一半的天雷劫，李靖畢竟是肉體凡胎，不用一半的天雷劫，恐怕也難以承受，不得不讓人感嘆父愛無言卻重於泰山。

也許眾多出彩的地方讓人覺得《哪吒之魔童降世》是中國產動漫的一大突破，個人覺得《哪吒之魔童降世》只是反映了大眾對高質量的電影的訴求，也側面反映出了同期上映的影片的質量高低，市場正常的價值觀讓高質量的電影受到大眾的熱捧，相信以後這會是一個常態：電影的質量決定電影票房的高低。

而個人覺得《大聖歸來》算是中國產動漫的一大突破，在出師不利的條件之下最後斬獲9億多的票房，也許票房上無法與《哪吒之魔童降世》相提並論，但《大聖歸來》大大拓展了觀眾的廣度，使得更多的人將目光投向動畫電影，也是憑藉其中出色的中國古韻與豐富的故事情節讓觀眾對其報以中肯的評價。

而作為觀眾，無論是《大聖歸來》還是《哪吒之魔童降世》都給人以美的享受，相信中國的動漫電影經過如此優秀作品的鋪墊，將逐漸走向成熟，帶來更多嘖嘖陳讚的作品。