斯坦李這個人物本身的趣味性和複雜性，其實並不是電影彩蛋這麼簡單。不過對於大多數的普通觀眾來說，斯坦李算是他們認識的漫威背後相關的第一人。

近年來的中文網際網路煞是有趣，任何事情的發生與意見情感的表達，似乎都有了高下之別。就像沒看過金庸小說的人似乎不配緬懷金庸，而搞不清楚斯坦李和曾經合作者們恩怨情仇的普通人，追憶斯坦李也是一種作秀。

其中，傑克·科比是反覆被提及的名字。

此處，在進入下文之前，我們其實需要說回早期美漫的創作模式。當美漫還有很多新角色在源源不斷被創造出來的那個年代，編劇和畫師的合作方式也是現在看起來非常不合理的。換言之，編劇將自己手頭工作交出去之後，到拿到畫師返回來的內容之前，甚至完全無法預料自己將看到的是什麼。

也正是因此，那個時代畫師擁有很強的創造發揮空間，在新角色的創作中，畫師往往扮演的是將idea具象化的角色，扮演了非常重要的作用。

斯坦李與傑克·科比的恩怨情仇，即使在美國也是時常被人提起的八卦。兩人曾經有過近十年非常緊密的合作，合作創作的角色包括神奇四俠、鋼鐵俠、黑豹等角色，還有科比自己鍾愛的銀影俠。但最終，兩人的矛盾在60年代末開始公開化，科比於70年代初出走DC。這其中的原因，被普遍認為和斯坦李關於角色創作身份的搶奪有關。而兩人關於誰才是神奇四俠創造者的爭論，幾乎持續了整個70年代。

大多數後續對此事感興趣的人，在整理兩人不同場合提及內容時，都發現斯坦李其實有些言辭出入之處。這也是為什麼直到今天，很多漫畫讀者提及當年之事，也預設科比受了莫大的委屈。但同時，科比在DC的故事卻並不為大多數中國讀者所知，這位充滿創造力與分鏡魅力，稱得上著作等身的大師，並未在DC找到自己想要的東西。

可是，這並不代表斯坦李真的像看起來那麼花團錦簇。科比出走後的70年代，其實斯坦李也停止了漫畫月刊的創作。之後，用當下的眼光來看，他開始了漫長的自我營銷。參加漫展、在大學演講、參與各種panel 討論，如今年輕的漫畫創作者們會做的一切，他都投身其中。

兩大美漫公司的強勢是一方面，也許在創作之初，誰也預料不到最終衍生的利益會如此可觀。這樣的情況，也一度極大傷害了美漫創作者的積極性——沒有人願意創造新角色，反正也不是自己的。得益於80年代創作者們對於自身權益的爭取，後來活躍的創作者們一定程度上可以免於晚景淒涼。但即使到了今天，兩大依然是強勢的，尤其是一線角色的刊物。這可能也是為什麼，不少美國年輕畫師對於漫展賣畫增加收益的模式，如此專業並且熟稔於心。

說回正題，斯坦李參與了非常多漫威經典角色的創作，這一點毋庸置疑。但對於大部分正在討論這個問題的普通人來說，斯坦李時代的作品，並不是他們關注和了解的。美國媒體給與斯坦李的評價是icon，這個說法算是相當精準，也符合他在普通人心中的形象，到了今天，這個反覆出現在漫畫、動畫和電影中的人物，更像是吉祥物一般的存在。

普通的電影觀眾憑什麼要去了解歷史瞭解斯坦李呢？當這個吉祥物突然消失的時候，那種悵然若失的感受是應該被理解的。

斯坦李的同儕大多沒有熬到他這樣好運的時候，不僅如此，可能其他人也未必像他一樣付出瞭如此多的精力去把自己和這些沒有版權的角色關聯起來。所以，當我們看到這麼多普通的電影觀眾討論和熱愛這個人，老實說，這是他曾經鍥而不捨地“努力”所換來的回報。而斯坦李的一生，也許真的如同漫畫中的人物一般跌宕起伏。

斯坦李曾經說過，他和傑克·科比最後一次見面是在一次漫展上。那時候，不論是福斯的X戰警還是索尼的小蜘蛛都還未問世，更遑論日後讓人瞠目結舌的MCU。其實，誰也不知道他們之間到底交談了什麼，後來斯坦李對媒體說，科比對他開了一句玩笑話，他認為那是一種原諒。

至於他們真的說了什麼，如今，唯一知道的那個人，也已經塵歸塵，土歸土了。

所有的故事，都有走到結局的時候。

今天，從網上得知斯坦·李去世的訊息，有些意外，因為10月份他還來上海舉辦過動漫展。熱衷於在漫威電影中客串的老爺子已經成為“吉祥物”式的存在，從80年代開始，他幾乎在每一部漫威影片裡出現（包括版權不在漫威影業本部的“蜘蛛俠”系列），在影片中尋找斯坦·李已成為影迷樂此不彼的 “常規”遊戲。

很多人不喜歡超級英雄，也不喜歡漫畫改編電影，誠然漫改片多表現具有超能力的主人公戰勝邪惡、保護地球的主題，難免有脫離現實、宣揚“以暴制暴”的問題。

不過，我們不能帶著“有色眼鏡”看問題，不能對所有的漫改電影都嗤之以鼻，要知道漫改影片只是外在形式，要表達的主題及表達主題的完成度才是評價一部影片好與壞的主要標準。

如“X戰警”系列，拋去形形色色的超能力，電影真正要表達的卻是種族歧視（包括對少數群體的歧視）這個略顯沉重的社會話題。如何與不同於自己的他人和諧相處，如何求同存異共建美好世界，影片真正探討的是這個話題。

《金剛狼3：殊死一戰》則完全拋棄了超能力帶來的觀影快感，主人公金剛狼的超能力日漸衰竭，本欲與X教授退隱海上不問世事，但責任感與同情心又讓他不得不重出江湖，面對兇悍強大的敵人…… 失去了超能力，羅根（金剛狼）只是一個病入膏肓的普通人，但他還是站了出來。是超能力讓他成為一個英雄的嗎？並不，真正讓他成為英雄的是他內心的力量。

同樣，變種人導師查爾斯（X教授）患上了老年痴呆症，此刻的他既沒有能力拯救自己，也沒有能力保護他人，自己本就是要被照料的物件，但面對需要保護之人，面對需要教導之徒，他還是不能輕易放棄自己的信念，X教授之所以是教授與可以感知別人內心的超能力無關，真正讓他成為教授的是他的慈悲之心與教化之念。

除了漫威，DC的超級英雄片也不乏有深度的作品，比如諾蘭的蝙蝠俠前傳三部曲，特別是第二部，小丑給蝙蝠俠出的難題也考驗著大家：殺一人救眾人，即便此人無辜，可以嗎？當你凝望深淵時，深淵也在凝望著你，成為什麼樣的人，並不取決於他人，而是取決於你自己。

上天入地、行俠仗義，這些在現實生活不可能做到的事情，在漫改影片中真真切切地展現在觀眾面前。電影，本來就是造夢的藝術形式，我們從中獲得樂趣，堅定信心，學會如何與這個世界相處。這就是我們觀看超級英雄影片的意義所在。

超級英雄其實都是我們對自己的美好期望，敢於以一己之力對抗所有不公與黑暗。

斯坦李老爺子去世，訊息刷了屏。回憶當年有幸在加州偶遇老爺子，還和這位老頑童一起喝了汽水，聊美漫集換卡，此番經歷還歷歷在目，眼下卻只剩下悼念。

那天，朋友問老爺子一個問題：“超人厲害還是美國隊長厲害？”

其實拿這個問題問老爺子是欠考慮的，人家是“漫威之父”，漫威裡哪個角色沒經過他的手？美國隊長雖然人氣很高，但是論力量強度來看，老爺子自己心裡是門清的。而且超人是美國最知名的漫畫英雄之一，已經成為了美國的一種象徵。

這剛和他認識，就直接拿對手DC公司的角色來“懟”他，確實有點踢館的味道。沒想到老爺子不介意，很認真的分析了兩個英雄的能力，然後他又拿出了兩個英雄的對頭角色滅霸和毀滅日來，問他們兩個誰厲害？

雖然知道老爺子是故意考驗我們，於是大家也將這兩個反派英雄，放在一個系統之下做了一番對比。

其實這和先前提出的問題一樣， 兩個角色雖然旗鼓相當，但細節差距挺大的。滅霸的人設屬於漫威宇宙中的泰坦星上永恆族，有極強的智慧，力量和精神力。後來獲得無限手套之後，近乎於神的存在。而毀滅日，屬於是外星超級殺戮武器。擁有極強的力量，學習能力和再生能力，但是絕大多數時間，它是“無腦”的。雖說它最高的戰績是殺了超人，但和滅霸相比，還差些。如果要作為勢均力敵的話，應該是DC達克賽達和漫威滅霸相比才是。

那趟的“英雄論戰”之後，老爺子“一報還一報”很開心。最後，他讓說要關注後面的兩家公司的電影，說會讓有很大的驚喜。

流行文化標誌人物斯坦·李於當地時間週一去世，享年95歲。而在其長達數十年的職業生涯中，他創造了娛樂界歷史上相當一部分最持久、最受歡迎的角色。對於這樣一位人物，人們紛紛公開表達對他的懷念。而其中一位大家可能會錯過的不是別人，正是《權力的遊戲》原著創作者喬治·R.R.·馬丁。

據悉，馬丁曾在13歲的時候給斯坦·李寫了一封信以此表達對當時漫威出版的一期《神奇四俠》的讚賞。並且當時，這封信被刊登在了《神奇四俠#32》（1964年）上並還得到了斯坦·李的迴應。

馬丁在其題為《Farewell to a Marvel》的博文中寫道：“我欠斯坦·李太多了。從某種意義上來說，他算是我的一個出版商、我的第一位編輯。”馬丁甚至將斯坦·李比作是莎士比亞，或許這樣的比喻有些誇張但那個時候馬丁才13歲。

馬丁認為，如果沒有斯坦·李，那麼人們現在所知道的漫畫就可能不復存在了。

現在，馬丁則以同樣的方式--信件跟斯坦·李作了告別。

Let me close with one last letter of comment.

Dear Stan,

You did good work. As long as people still read comic books and believe in heroes, your characters will be remembered. Thanks so much. Make Mine Marvel.

George R. Martin

35 East First Street

Bayonne, New Jersey