一、生活中的靈感

　　其實生活裡到處都有靈感，就像日本著名攝影師荒木經惟曾經說過：去上某某攝影學校，絕對是行不通的噢，畢竟日常生活中的“愛”不在那裡，而在我們身邊，這才是最棒的攝影學校以及攝影老師！從中累積的各種經驗，都能讓我們學習如何攝影。因此，攝影就是人生，“拍照”和“活著”是一樣的。所以與其抱怨日常生活的瑣碎無聊，不如拿著手機去尋找和發現日常生活裡那些經常被我們熟視無睹的平凡之美。

　　可以說手機攝影改變了我觀看世界的方法。喜歡手機攝影的朋友都會有相同的經歷，只要手機在手，我們就會有意識地尋找可拍攝的畫面，觀察一個建築的線條，一朵花的色彩，一朵雲的形狀，一個陌生路人的表情，一灘積水裡的倒影，慢慢地，這種有意識的尋找就會變成一種習慣， 手機不知不覺中成為了一種重要的教具，教會我在不拍攝的時候如何去觀看世界。現代生活裡太多的新鮮事、太多的刺激和太快的節奏會讓我們變得或心浮氣躁或熟視無睹，而手機攝影可以讓我們慢下來靜下來去觀察去感受去記錄，去建立內心感受和外部世界的聯接。

　　學習攝影第一步就是隨時拿起手中的手機，隨時準備好拍攝的姿態，讓這個教具帶著我們在被遺忘和忽略的角落裡挖掘出新的美。日積月累，希望我們都能也會練就一雙攝影眼，擁有化平凡為神奇的魔力。下面我就發一些我在日常生活中拍攝的一些小品，大多數都是在家裡、校園裡或者上下班的路上拍的。學習攝影以前走路是目不斜視、匆匆忙忙，學攝影后除了東張西望，還會經常抬頭看看，低頭瞅瞅，甚至還會在路邊等著瞧。

二、小品主體選擇

1、拍攝自己喜歡和熟悉的東西

　　小品攝影的特點就是以小見大，見微知著，一幅成功的小品攝影作品應該是把平凡的題材拍攝得不平凡。所以我覺得幾乎你身邊的所有物件都可以成為拍攝的主體。但是我建議選擇自己喜歡的東西入手，其實每天下班後我們都會多少有點累，如果又要像完成一件任務那樣逼著自己面對不喜歡的東西，那攝影會變得特別無趣。 比如我就特別喜歡花草樹木， 每次面對這些大自然裡的美好， 拍攝的過程特別愉快，常常覺得時間不知不覺就溜走了。常有朋友想學攝影，卻又擔心沒有毅力，不能堅持不下來，我都會回答說，其實攝影不需要毅力，做苦差事才需要毅力呢。攝影是和美好的事情相處，你只需要去感受和愛這些美好，去享受攝影的過程就好了，根本不需要毅力來完成。攝影其實是拍攝我們自己。比如我是比較感性的人，對枯萎的即將逝去的生命常常懷有很多感傷，所以除了花之外我的另外一個經常拍攝的主體的落葉枯枝。

　　我所理解的小品攝影絕不是拍攝一些沒有生命的物體，攝影師要賦予拍攝物件情感和生命，而當拍攝自己喜歡的東西時更容易融進情感，能夠拍出主體的靈魂。家裡的小擺件，小玩偶，玩具，玻璃器皿，茶具，蔬菜，水果等等都可以作為拍攝物件，一句話從拍攝自己喜歡的東西入手

2 、拍攝打動你的瞬間

　　有時，生活裡的某個場景某個瞬間會突然觸動我們，讓我們想起讀過的詩，唱過的歌，畫過的畫，看過的電影甚至是做過的夢，這個時候慢下你的腳步，試著用相機去捕捉這種感受。安德烈.柯特茲就曾經說過：只是觀察還不夠，你要去感受你所拍攝的物件。攝影絕不是為了機械地複製客觀世界，更多的是為了表達我們的感受和思想。

　　攝影教會我們關注自己的內心感受，對生活，對外部的世界都要隨時保持一種覺知，這種覺知會讓我們變得敏感和有洞察力，這樣才會讓照片打動人。每個人的生命經驗不一樣，喜好性格不一樣，感受不一樣，思考的視角不一樣，別人告訴你拍什麼不重要，重要的是跟隨你的心，拿起你的手機拍攝打動你的瞬間。

3、命題拍攝

　　每週給自己定一個話題進行拍攝訓練，比如這一週特別關注生活中的各種線條、下一週是形狀或者色彩或者光影等等之類的，敏銳的觀察力不是天生的，是靠長期的有意識的訓練培養出來的，我現在也還在堅持做這樣的訓練。

　　另外就是要求自己從不同角度去拍攝同一個物體。這也是培養攝影思維的非常好的訓練。當養成從不同角度去觀看的習慣時，即使是在被人拍濫了的風景區也可以拍出與眾不同的作品。我們經常說攝影師應該有一雙善於發現的眼睛，這個眼睛不是天生的，是培養鍛煉出來的。我只要有空都會做一些這樣的小訓練，比如，兩週前我買了兩支紅色的馬蹄蓮，就拍了下面這幾張不同角度，不同風格的照片。

　　除了寫實練習外，我也會做創意拍攝，這張是用longexpo手機慢門拍了一張模糊不清的，然後再和另外一張清晰的圖片合成的，攝影是鏡子，但不僅僅是映照事實，更應該映照我們內心的感受和想象，“花非花，霧非霧，夜半來，天明去”這兩張拍的是我心裡夢裡的花。

　　以上就是關於拍攝主體給大家的一些建議：拍攝自己喜歡的東西，拍攝打動自己的場景，然後做一些命題拍攝的訓練。

三、自己搭建場景

　　為什麼要練習搭場景？

　　繪畫和攝影是相輔相成的，我認識的很多優秀的攝影師都是學過繪畫的。多年的繪畫練習使他們對光影、明暗、色調、線條、形狀、質感、平衡、節奏以及空間感等都有著良好的感覺，所以他們拿起相機就可以輕鬆地憑直覺拍攝。很遺憾的是，我從來沒有學過任何形式的畫畫，所以搭場景練習擺拍的過程對我來說很重要，我所瞭解的素描的三大面五大調是就是從擺拍中學習到的。

　　看這個白色的花瓶，就可以很直觀的瞭解亮面、灰面、暗面、高光、明暗交界和反光等，可以觀察明暗關係，用手點動螢幕，變換測光點，還可以瞭解什麼叫高光過曝，暗部死黑，久而久之可以一眼看出照片是否曝光準確，在修片的時候也可以特別注意高中低調各部分的細節和明暗協調。我覺得攝影中的小品擺拍就像是繪畫中的素描一樣，都是非常重要的基本功練習。弗羅基俄在達芬奇學畫畫的最初幾年只讓他畫雞蛋的故事足以說明基本功的重要性。

　　透過搭建簡單的場景，我們可以最直觀地體驗光線的神奇作用，會讓我們專注於平時被忽略的東西，比如光線的來源、強弱、散光還是聚光等等一些問題。只有注意和了解這些問題後，我們才能夠做到控制光線。而攝影的本質就是用光作畫。不管你看多少高深的書來學習光的知識，都沒有自己動手得到的親身體驗直觀和印象深刻。

　　而當我們的基本功練習好了之後，當我們到遠方旅行遇到美景和精彩瞬間時，才能從容地捕捉。

四、用光藝術

　　大家都知道攝影是一門用光的藝術，小品攝影沒有宏大的場面，沒有壯麗的風景，沒有故事性，因此對光線的掌控更顯得重要，靠光線來製造光影，突出主體，營造氣氛，烘托情緒來達到藝術效果。

　　瞭解光線光線按照型別分類可以分為自然光，場景光和人造光。

1.自然光：由太陽的照射所提供的光線。

　　太Sunny是這個世界上最美好最有魔力的東西之一，很多時候有著化腐朽為神奇的力量。學會觀察、尋找和等待光線是攝影的必修課。

同樣一朵花，有光和沒有光照出來的感覺是完全不一樣的。

2.場景光：室內範圍內遇到的光線都叫做場景光，包括從窗戶射進來的日光以及室內的燈光等等

3.人造光：在攝影裡面特指攝影師為了達到創作意圖而人為設定的光源，補光燈，閃光燈以及影樓的頻閃燈都屬於人造光。

光線按照方位分為正面光（順光），側光、逆光 還有頂光和底光。

1.順光：指光線的投射方向和攝影機的拍攝方向一致或者基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關係。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋面板瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，順光拍人像容易拍成大餅臉。當拍攝的自然風光沒有足夠漂亮的色彩是不建議使用順光來拍攝的。

2.逆光：光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為“輪廓照明”， 是攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。拍風景時還可以用來拍攝剪影。

3.側面光：是一種極佳的拍攝風景，塑造紋理的光線。經常會形成強烈的陰影，在拍攝人物的時候會塑造出一種比較深刻，陰暗的戲劇性的個性。靜物拍攝時經常會用到側面光，

　　攝影和光線密不可分的關係，如果說把攝影師的相機比做畫筆，那麼光線就是他的油彩，學好攝影的第一步就是要學會運用光線。要培養自己對光線的敏感，在按下快門之前問問自己這是順光還是逆光，光線是否太硬？會不會太亮或是太暗？該讓光從哪裡照射過來？如果光線不夠好，那麼要怎麼改善它，調節設定還是調節角度？

這裡面有兩點，一是創意攝影，二是創意修圖。

創意攝影就是用不同平常的構圖，角度，焦段，或者還有走位，來拍出人眼看到不一樣的圖。比如微距廣角，低角度，還有其他構圖方式。或者可以嘗試長曝光模式。

創意後期就是照片最好有raw原始圖，創作空間大。經過調色，調對比度等後期修圖區別於正常顏色的圖，比如黑白圖，hdr，都是非常有創意的。

我的理解是：創意修圖的基本要意，就是要在一張十分常見和平平常常的圖片基礎上做出一些有意思的創意來，讓它顯得與眾不同或很有創意。這個想法其實也難也不難，正所謂會者不難，難者不會。修圖的方向和想法應根據個人的思考來確定，而修圖的技術層面亦是很重要的。因此我的建議就是思想第一重要，其次就是實現你的想法。有了好的想法，還要有好的技術來作為支撐，否則難以表達你所想達到的創意。總而言之，既然是創意，那就不要管它有什麼限制，你想怎麼做就怎麼做，想怎麼修就怎麼修，直到最終實現你內心所設定的目標為止。下面的兩張圖其實就是一張圖，你肯定不會想象到最終呈現的是兩張大相徑庭的圖片。希望從中能夠給到你一些啟發～