李白、杜甫、王維、白居易、李商隱、李賀、杜牧、陳子昂、王勃，誰的詩風更容易學習？

　　對於我來說，他們所有人的詩都適合膜拜，學習？對不起，收到題後是這種狀態：

　　大腦：嗯，都好學，理論妥妥的，可以支援！

　　眼睛：嗯，都好學，已經都看過，寫就對了！

　　手：嗯？怎麼下筆？

　　其實都不好學。

　　李白李賀王勃，這幾個人天生是詩人，他們的瀟灑豪闊飄逸奇特，沒有天賦掌握不來，最多隻能學學技巧，實際操作難如登天。

　　杜甫杜牧或沉雄慷慨或清麗峭健，這內裡的堅韌不是那麼好學的，杜甫在技巧上不是很難，但是要做到渾厚圓融沒有什麼痕跡，那就太難了。杜牧詩的題材廣闊，沒大能力駕馭不來。

　　王維詩的田園味，佛味，李商隱的含蓄，沒有同樣的生活經歷，還真寫不下，要有淡然悠遠，也有瑰麗的想象，這不是好掌握的技能。

　　陳子昂，一句：念天地之悠悠，沒有大格局，寫不來。

　　相較而言，白居易的詩的確可能好學一點點，只是一點點。因為他的詩歌接地氣的地方很多，比較適合下手。正如蘇軾曾經說過的，“元輕白俗，郊寒島瘦”，白詩淺俗，婦孺皆能看懂，他在當時，已經到了“童子解吟長恨曲，牧兒能唱琵琶篇”的境界，相當了不得，是詩王。正因為他寫詩能做到平易通俗，所以，相對來講，技巧上不是太難學習，只要有心，多讀多揣摩，也許是可以學到那麼一些的。但是咱也得注意，平易也是最難體味的一種，大雅若俗，真要學好，不下苦功可不行。

　　唐時作詩是風氣，上至帝王下至販夫走卒，都能來那麼幾首，有氛圍，學起來估計不太費事，咱們現在大環境下的詩歌學習，說實話，有點難，沒有才氣支援，沒有眼光沒有毅力，想學成，真的有難度。

要回答這個問題，我們先要了解這幾位詩人的風格

李白：李白被稱作詩仙，所謂仙，就是飄逸瀟灑、不食人間煙火。如果論繼承關係，李白的風格有點象楚之屈原九歌的風格。

杜甫：杜甫被稱作詩聖，所謂聖，也就是充滿哲思的味道，他的詩風比較沉鬱，比較關注現實的社會生活。看他的詩，串聯起來，細讀可反映唐代在安史之亂的歷史，故杜甫的詩有詩史之說。王維：王維被稱作詩佛，王維事實在不到四十就吃齋唸佛，以田園詩為主，有淵明遺風。

李賀：李賀被稱作詩鬼，詩風詭異奇特，想象力之豐富，有李白之風，但無李白的飄逸之風，又帶有杜甫的沉鬱。

李商隱瑰奇含隱；杜牧的清麗秀逸；陳子昂的沉雄慷慨；王勃的豪闊蓬勃。這些詩人都極具鮮明的個性，讀多了，一看大致就知道是誰寫的。

李白，李賀的詩長在靈氣，如果沒有那份天賦是很難學得來的。而杜甫的詩最見功底。李商隱的詩看起來理解都比較難。

如果論易懂的角度，首算白居易，相傳白居易把詩念給老太太聽，老太太聽懂了才算定稿。

如果想象力豐富，可學學二李（李白、李賀）。功底深厚可學學杜甫。許歡安靜清逸的可學學王維。如果許歡寫些情詩可學學李商隱。但不論學誰，寫詩的規則得先要學會。

提到唐詩，宋詞，第一個從腦海中閃出的人物：李白，杜甫……。其實從題主的排名中己有了答案，你不也是從李白，杜甫開始排名的嗎？這是從唐朝開始就有的名次了，連唐人都說：“李杜文章在，光焰萬丈長。"詩星的萬丈光焰，至今映照著中國的詩壇。

"床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。”

這是詩人李白的五言絕句，名《靜夜思》。

“會當凌絕頂，一覽眾山小。"

"朱門酒肉臭，路有凍死骨。"

這是詩人杜甫的警句，前者是《望嶽》詩中的，後者是《詠懷五百字》詩中的。

這些詩句，在中國幾乎是家喻戶曉的。李白，杜甫詩篇，現今的中小學生都能背誦出一些。這就不難想象李白和杜甫在華人民心目中的輝煌地位及影響了。

李白的詩，氣勢磅礴，直衝牛鬥，有鮮明的浪漫主義色彩。豪放誇張，興致一來：“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒"，毫不吝惜。李白懷有"濟蒼海”，"安社稷”的政治抱負，然而，到最後，卻以詩名聞於天下。李白的詩風與作風有較多的仙風道骨，敢於蔑視權貴。

杜甫的詩，則腳踏大地，深沉悠遠，更多的是現實主義。他的詩篇中表現出詩人的歡樂與痛苦和百姓是共通的。詩風和作風則儒風較濃，少有李白那“人生得意須盡歡"的及時行樂的思想，這與他處於亂世之中，飽經憂患，處境悽苦的大環境有關。

翻了一早上，終於找到一個能回答的問題。

作為一個詩詞愛好者，我來談談自己的看法吧。

我的文章主觀性很強，如有錯誤請各位大佬指正。

這幾個人裡，最好學的是杜甫王維李商隱，最難的是李白李賀白居易。

而杜牧陳子昂王勃就夾在好學和難學之間。

先說難學的。

李白是一種氣質，或者說李白始終在一種醉酒的狀態。這種狀態很難把握，多喝一口酒，就醉厲害了，別說寫詩，說話都說不利索，但少喝一口，又沒到那個境界，你還是清醒的，那些嚥下去的酒精一點作用也沒有揮發。

所以想學李白，一定要先去喝酒。我有一次喝得頭暈暈乎乎，臉頰發燒，我寫道：一杯一杯又一杯，清酒凜冽紅酒漼。雙頰霞暈生腮骨，飄飄欲仙在雲垂。

當時那個感覺就很好，但可惜我還是清醒的，只是頭暈，沒有醉。

李賀是夜半鬼魅，山外邪魔，要學李賀，就得變成鬼。想看到李賀眼裡那個世界不容易，有點像倩女幽魂裡的鏡頭，陰冷縹緲，怨氣逼人，偏偏有一種難以捉摸的美感。或者說像王祖賢那樣冷豔的女鬼並不好找，不好看的女鬼就徹底淪為恐怖片，好看的女鬼因不冷則不像鬼。

白居易，就是扮豬吃虎。很多人覺得白詩很簡單，那就大錯特錯，白詩的簡單你壓根學不會，能把最通俗的東西用最通俗的語言寫出來還成名句，這個一般人就做不了。而且白居易是官員，基層工作經驗豐富，他能接觸到的面是一般詩人層次接觸不了的，他的見識比杜甫這種面貌是群眾的人要高一些。

這三個人是最難學的，一個是仙，一個是鬼，一個是魔，千變萬化。

相比較來說，我更喜歡杜牧和王勃的文，這兩人的文章神采飛揚，比他們的詩更蕩氣迴腸。

而陳子昂，則是一句“前不見古人後不見來者”把大家給鎮住了，讓大家覺得此人高深莫及，策馬難追。

實際上你通讀他們的詩歌，讀得多了會覺得有跡可循。

先說杜牧，杜牧是晚唐人物，他的詩風不再像盛唐那樣雄渾開闊，有點像歌曲的尾聲，因為一種即將結束而帶著一種化不開的惆悵。但這種惆悵並不低迷，而更坦然。就像是第十八次看那部電影，你已經知道結局了，但心裡還是忍不住湧起感慨。

這種狀態是相對容易把握到的。

再說王勃。很多人對王勃基本停留在落霞與孤鶩齊飛和海內存知己上。和杜牧正好相對，王勃的詩像歌曲的開頭。旋律剛剛響起，你全然未知那是一首怎樣的曲子，即使那是一首很悲傷的曲子，在前奏中還是舒緩的，即使那是一首很明朗的曲子，在前奏中還是沉積的。或許和他早逝有關，他本就是少年，所以有無限種可能。想學王勃，就多聽一聽歌曲的前奏。

陳子昂最出名的就是那句獨愴然而涕下，很多人對陳子昂的瞭解也不多，大有可能說不出他第二首詩來。陳子昂是沒喝酒的李白，沒有仙氣，沒有俠氣，沒有劍氣，但他正襟危坐，旁人不敢侵犯。換句話說，就是此人一本正經，筆下所寫就是眼中所見心中所想，想學陳子昂，就得先做一個高尚的人，一個純粹的人，一個有道德的人，一個脫離了低階趣味的人。

這三人就在難學和好學之間，說好學也難學，說難學也好學。

經常讀我文章的朋友應該都知道，我不喜歡杜甫。但杜詩是真的好。

唯一雕琢詞句卻毫無匠氣的就是杜詩。李白就說過杜甫，借問別來太瘦生，總為從前作詩苦。鮮有人能夠一氣呵成還合乎格律，工整的詩都是雕琢出來的。所以有閱歷，肯雕琢，願意把熱情都寄託在詩歌上的人，寫出杜甫那麼好看的詩並不難。杜甫的詩易學，杜甫的心難學，“吾廬獨破受凍死亦足”不是每一個人都能從心底發出的祈願。

因為我喜歡李白，所以跟王維就不是那麼投緣。王維不是在寫詩，他是在畫畫。想學王維就應該先學畫畫。他非常清楚第一筆該畫在那裡，也非常清楚怎麼畫才好看。畫畫是為了把最美的一幕展現給看客，審醜的請出門右轉。所以王維的心好學，留住最美的一刻就是好詩好畫。

至於李商隱，我對他的好感被黛玉一句最不喜歡給打飛了。其實李商隱的詩是很容易學的，先找宋詞的感覺，特別是宋詞的婉約派，找到婉約派的感覺之後，大抵就扣住了李商隱的脈門。然後就像躲避文字獄一樣，雲山霧罩，不要把自己內心深處的感覺完整地描述出來，而是支離破碎欲說還休。和李賀那種冷豔女鬼不同，李商隱是遮住臉的少司命，面紗下不知真容，也從沒有開口說話，可她舉手投足都是美的。以紗遮面還是容易模仿的，但美不美就難說了。

這三人是最容易學的，但話說回來，美人在骨不在皮，究竟是東施效顰還是天仙下凡，都靠個人的努力了。

---------丸---------

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