醜書不是書體。醜書只是某種書體的另類風格而已。醜書從來就沒流行過。全國書展和中國書法蘭亭序獎，以及在全國舉辦的各類書法專業展上，醜書是從來不得勢的，更不存在醜書流行的現象。

上圖為歷史上的“醜書”？沒落款，不知是哪位古人所書。上圖中的這幅金文，到底是不是醜書啊？還請各位方家用法眼一辨。

可以肯定的說，醜書也是書法。醜書，遠比江湖書體和自由書體強百倍。醜書，是有根有源，是有傳統的元素支撐的，而江湖書法和自由書體卻沒有。有傳統的元素做支撐的書法作品就高雅，反正就是“俗”。關於這一點，醜書的書者是心知肚明的，所以說，他們即便是寫醜書，也是不會忽視傳統的東西的。

上圖為沈鵬先生的草書作品。有人說，沈鵬先生就是醜書的代表，還說沈鵬先生是醜書的引領者和推動者。大家仔細看一看，上圖中的字是醜書嗎？顯然不是的！

上圖是板橋先生的書法作品。都是板橋先生的書法作品是“醜書”，但這只是民間傳說的，官方和道內之人從未認為板橋的字是醜書。但是，即便是板橋先生的字不是醜書，可板橋先生的字也沒流行過啊！

上圖為張繼老師的隸書創新作品。有不少人說張繼寫的隸書是醜書，其實，張繼的隸書才不醜呢！張繼的隸書作品中融入有漢碑，漢簡，秦簡和《大開通》的元素，最終自成一體，張繼的書法作品，個性鮮明，風格突出，讓人一看就知道是張繼的字。張繼的字，倒算是當今書壇的主流，全國有不少人都在學張繼的字，儘管張繼說不讓別人學他的字。

上圖為王墉先生的書法作品。看上去醜，實乃不醜，因為越品越有味，這樣的書法作品，怎麼會是醜書呢？

上圖為孫伯翔先生的魏碑書法作品，這幅字到底是不是醜書？各位網友說了算。

最後，再重申一下我的觀點：醜書不是書體。醜書從來就沒有流行過！世上沒有絕對的醜，世上沒有絕對的美！

醜書不是書體，為何流行？

流行的東西沒有生命力，從而推理醜書的生命力也如，曇花一現。而今對於醜書還沒有界定，大眾評價不具有統一性，皆有的亂用醜書概念。混淆不清。

因為水平有別，對於不識讀的草書也定位醜。推理之，只要不合乎自己的欣賞口味，就給扣上醜書標籤。

如有的愛好者，侷限在自己的魏晉風神，崇拜又加，喜歡飄逸類書貌。若是碑學層次的形貌，看不慣，也從而論其為醜形之姿態。

有的崇拜楷書的傳統功夫字，排斥有個性筆意的楷書。總感覺屬於沒有功底。也撇嘴蔑視之。

對於嘗試隸變書體也是對立。一般欣賞習慣，很難接受諸如跟風書體。

談到跟風書體，此問題從兩方面分析，一則屬於有書法底蘊者，有的是借巧而隨波逐流，而筆致屬於不成熟，有“醜”之嫌疑，藉此掩蓋自己的脆弱的書法之功夫。

臨摹當代今人書法，未嘗不可，但是若是尊崇書法的延續性，出現的書法景象，是無可厚非的，若對於不合度的書法而去盲目臨摹，勢必走入“醜”類中去。

不到二十年的時間，有了若干現象，江湖書法，醜書體，亂書，大聲吼書，……諸如此類，可謂書法景象呈現“繁榮”。

總之很難界定醜書。有的人好的東西看俗了，需要具有稚嫩的筆畫，摒棄豐腴的筆墨，取其稚拙，深層次的感悟書法藝術的大境界。

種種跡象，追求革新，脫法創作，新意。別樣姿態。弄巧則有魅力無限，弄不妙則有拙醜。

終歸是藝術的自由想象力真豐富。需要犧牲自己的書藝傳統得來的成就，而倍受冷落而走向書法的邊緣化。

危險的是走火入魔，固執己見，為藝術而獨守自己的理想。

大眾不欣賞，而定位“醜”。創新不容易，因為所創藝術已經在遙不可見的領域。

或許明天的明天，或有大眾審美也有容納之。期待和鳴，消化爭鳴。

書法的美醜，意識形態，各有所愛。隨它去，就會消停了，不同的藝術觀，就有差異的欣賞性。走自己的書路，任東西南北之風。

醜書辨別，視不合度，就不好看，再有古意，也是有“醜”的形貌，一如身體缺陷，人就有不完美。

那麼斷臂維納斯屬於美神。藝術的內涵深厚。因為自己的審美水準有淺顯，只好疑問而與大家商榷切磋學習。

其實這個問題，對於寫字的人來說，是一個常識性的認知程度問題。對於不寫字人來說，就是簡單層面的感官好惡。

總得來說，都是審美標準的問題，可以說沒有一個標準的最終的答案，有的只是個人對於書法“美”與“醜”的認知。

那下面，就說一下本人的一點淺薄認識，有不妥之處，還請指正交流。

首先，寫字的人，對於書法“美”與“醜”的認知差異。

書法，從我們現在所知的歷史資料來說，最早的甲骨文，即所謂華夏文字的“雛形”。按照我們現在的人來看，不就是孩童的塗鴉嗎？有啥“美醜”可言呢？是的，從表象來說，他確實不“美”，但是，其承載的歷史意義來說，那可就是“大美”了！因為，從它開始，不僅標誌著華夏文字的誕生，也開啟了華夏文明有文字記錄的歷史。從此，華夏文字，跟隨歷史的程序，不斷成長、成熟、演變，發展至今。可謂“氣象萬千，波瀾壯闊”。

這個過程中，文字，除了記錄功能之外，隨著各個書體的成型，書寫技能的成熟，也具備了觀賞的功能。舉個不太恰當的例子：就像我們一出生，一看都差不多，但隨著年齡的增長，在幼年、童年、少年、青年、中年，直到老年，每個時期，每個人都會有明顯的特徵。在每個時期，都有在那個年齡，所認為的美。那同樣，我們對於書法“美”與“醜”的認知，也會因我們自身的成長（知識的積累，閱歷的豐富，審美情趣的培養等，尤其是透過長時間的學習各家書帖，閱讀相關書法資料，逐漸融通各家書體）而不斷有所變化。

其次，對於不寫字的人來說，書法的“美醜”，每個人，都會有不同的界定，但就其個人的審美標準上，因為自身沒有親臨書寫的鍛鍊，自然也就體悟不了書寫之趣，當然，個體對書法美醜的審美標準，也只能停留在個人感官的淺層次上，基本是較固定的。經常會聽到“嗯，這字寫的漂亮，好看，我喜歡”之類的話，基本屬於這類。

結合上面說的，題主的問題，也就不難理解了。

“美”與“醜”，他們是相互對立，而又獨立存在的。但他們都是人的主觀意識行為，不存在絕對不變的，只會相對於自身來說，認知的程度不同罷了。

最後，還有一句話與諸君共勉：凡是還能爭論的事物，必有其爭論的意義，不要怕爭論，爭論會讓我們一起成長，共同進步！

醜書為何流行？因為“這屆觀眾不行！”

當代是一個資訊爆炸的時代。

藉助網際網路，人們每天能接收到無窮無盡的資訊。在古代一紙千金的碑帖，在現代一文不值，隨便手機瀏覽個網頁就能看到大量皇宮秘藏珍品。

這就造成了一個後果：人的注意力被無限稀釋了。

現代人很難在一個傳統、正經、不好玩的東西上停留太多注意力。

在這樣的時代下，藝術創造多多少少會受到影響。比如越來越多文案工作者，喜歡用聳人聽聞的標題來吸引眼球。電影中的特效技巧也越來越無所不用其極。短影片新媒體上各種新奇、搞怪、作死、弄虛作假……

總之，事物正在向極端的方向發展。

可以怪，可以壞，唯獨不能平庸。平庸者死。

書法亦然。有的人學書法是為了“陶冶情操”，學習傳統文化等等。但有的人學書法是為了名聲，搏眼球，求關注，殺出重圍。

在這樣的心理下，走傳統的路子，無異於自殺。創新迫在眉睫。不創新就沒人看。誰要看你那些不如古人的東西。

而創新，從來不是件容易的事。

做不到向“美”創新，那就向“醜”創新吧。

醜書流行，正源於當代中國大眾對書法的審美差到了一定的程度，以至於被醜書震懾到。就如同前些年中國電影爛片橫行，卻部部票房大賣一樣。

“這屆觀眾不行！”

現實如此，不信環顧下你的四周，有幾個練字的？幾個懂書法的？在古代可是會寫字的都或多或少練過書法。

這兩年，中國電影有了向好的趨勢，就是源於觀眾的審美慢慢提高了，不滿足於不斷地被喂屎。

醜書即屎。

悲觀的是，還會有大量的人去吃它，並傳播它的“美味性”。

書法不是電影，沒那麼人搞，也沒那麼多人看，是小眾的事情。

小眾改變不了大眾。

我們國家的美學教育跟不上了，也永遠無法恢復到古代那樣的水平了。社會又不會把注意力放到書法這種東西上，他們關注的是電影、音樂、遊戲、娛樂……

殘酷嗎？

殘酷卻現實。

也沒啥。

所謂流行，就是終將消逝。

但經典永存。

醜書是有區分的！

為了醜而醜，為了混淆視聽的醜，沒有功力的醜是真的醜，是醜陋的醜，是鑽營的醜，是利益燻心的醜！

我們無法原諒這種醜，不肯花費時間去磨鍊功力與藝術品味，只在炒作上下功夫博取利益，只在只在鑽營上出力氣收取功名！這種醜是為了掩蓋拙劣的功底，為了迴避精尖的筆法。

還有一種醜是藝術探索的醜，就像傅山所說的醜，建立在深厚功底之上的醜，是拒絕獻媚於世人的醜！其實，這個思想不是傅山獨有，即使是王羲之的書法都存在，臨習《蘭亭序》的人都知道其中的一些不甚美觀的字，比如醜字，寫的矮，胖，粗壯，比如為陳跡猶不能的不字，最後的捺點與整體字似乎不甚協調，絲竹管絃之盛的之，最後一筆也不美觀，其實，這才是書法的藝術所在！這裡有字形變化的妙，也有章法佈局的需要，還有打破世俗之美的必然。

你可以仔細觀察王羲之的筆劃，那個沒有功力？那個筆法不純？把字寫的醜不是毛病，沒有功力的醜才是毛病！

醜書也不能一概而論，功力到達那種地步了，醜是可以的，也可以說是必然的！只是沒有功力的人把字寫醜了，才令人唾棄！