這問題提得不夠明確，應該問，當代國畫山水與古代傳統山水畫比較，有哪些不足？

當代國畫山水受時代變遷影響，人類社會整體變得浮躁，心不夠靜；古代社會主要是農業社會，當代社會，農業已被邊緣化，外加網路電子時代的發展，人的觀念起了變化。僅從時代背景而言，當代國畫山水已失去了靜謐之氣，做不到天地人的三才合一。就畫面看，當代國畫山水媚世的成分更多一些，缺失內心的自我觀照。就技法而言，雜亂無序，不成系統，無傾向性的審美觀念，沒有一個時代性的鑑賞體系。

我也只能簡單的談點個人見知：

①人文上的不足

②技術上的無奈

④對傳統的誤解

……

山水畫，宋代已達高峰。元明時代的山水畫基本上已經在吃老本或是強弩之末……

石濤，之所以能成為一代宗師並影響之今，已經說明了太多的問題，三百年前的東西啊！

黃賓虹，是一個傳統山水畫的終極者！

李可染，是一個現代山水畫的開拓者！

有一種東西，看不見摸不著……然而確又存在著……那就是……真正的愛！！！

最根本的還是筆墨，用筆，用墨，這兩方面本應成為山水畫中最根本的內涵。可是現在懂得傳統筆墨的畫人不多。既使懂也是知識而已。很難把知識變為現實。講到底，還是缺乏書法的基本認識，以及書法功力不知如何去練習。結果只能是畫畫、美術。這和傳統山水畫講究筆墨，產生很大差距。山水畫，之所以在整個中國畫體系中，被認為難度最高，也正是因為它的筆墨\形式\結構\最複雜，需要的功力最深，用筆用墨的難度最高。可是現在對這些山水畫中的基本價值認識都搞不清楚，又怎麼能產生出中國畫山水中所具有的文化精神的品質？這就不是一般的不足了。雖然現在也有一些名家，也能自覺得去追求傳統山水畫中的筆墨感受，但並不多見。也未必有好的效果。

其次就是對山水畫的基本理解，差距同樣很大。因受現代美術觀念的影響，許多有名的畫者也都巳不知中國畫山水，所要表達的基本價值為何物。只以西方美術的視覺為基礎。這與中國畫山水的基本規律認識，產生很大差距，幾乎少有能深刻理解中國山水畫形式結構的畫者。這些差距所形成的已不是"不足”，而是認識一一一對中國畫山水的基本規律認識的問題。現在我們講中國文化思想，中國文化精神，如果連基本的中國山水藝術形式都不知道了，那麼，中國的文化精神，中國的文化思想還能站得住，走的遠嗎？(靈隱飛來峰長卷區域性，自畫)。

謝邀。問，當代國畫山水與歷代名家山水畫有哪些不足? 個人認為，當代國畫山水與傳統山水畫的差距，大約有以下幾點。一，當代國畫山水缺少大自然山水的特殊靈感，少有筆墨變化，無層次，無遠近，無線條之別，疆硬，呆板，不如大自然。二，有的見山不見水，見山不見路，見山不見天，見山不見雲，氣，霧。整個畫面密不透風，不透氣。三，缺失文人氣魄，畫面不諧調，有的落款的地方都被物體佔用，擠的過死。更少見有詩，書，畫的特色。四，山水主體與客體混達不清，整個畫面除了主體還是主體。五，書法功底欠缺，有的在紙上潦潦寫了幾個字，不入眼。《下面是古代和當代山水畫部份對比圖:圖片來自2018年8月(中國美術報.中人大美院獲獎作品之一)

當代國畫山水和歷代名家山水畫比較有哪些不足？

首先讓我們先弄清當代和歷代的區別關係。

當代也是指當朝，是指新中國，而近代也就是指民國，清朝之前就可稱作古代了。

這個分界也就是當代是現在，近代(民國)和古代(清朝)以前各朝代就可概括為歷(朝)(歷)代了。

大家都懂地理知識，雖然地球七分水三分陸地，但從各個國家的山水分佈上來說，可以說中國是山水最奇秀的國家，雖然世界上的山水國家多的是，也有名山大川，江湖峽谷，但從峻石怪峰，秀水奇樹的山水風景和歷代營造的廟觀，塔亭,樓閣等等，真是美如仙境，這也是中國獨有世界的山水，有這天然的獨特自然山水景觀，這也就順理成章地成就湧現誕生了歷代的山水國畫大師們。

在沒有現代工業的歷代，文人墨客把山水作為美的聖殿，對其崇敬，欣賞，頌揚，詠歎，作畫。

所以歷代畫家名師都把山水畫作為畫界的最高規格境界的。

從歷代名家的山水畫中我們看到，其風格多注重意境內涵，而其創意的靈感也是來自於自身和自然山水的融合為一，長期的涉足沉醉於山水風月之間。

所以他們的山水畫在畫紙上多以奇巧，險峻，薄霧淡雲沵朦，山水迴流，或船，或蘆屋，或奇峰奇樹，或單人幾眾等意境中人物。

而畫筆線條構勒具有骨骼之骨感，繆繆幾筆就實現了山與水的靈動靈氣之感。而畫面的簡潔，留下的多白之處，讓人欣賞時有了延伸的意境聯想空間，而色彩水墨的淡素和深淺黑白間，不但使畫具有層次的立體感，也在淡妝濃沫中顯得不見巫山真面目之神韻。

最主要的是，在畫的空間頂角，多題有詩，古人多愛用詩來敘述意境，好詩配好畫就是好的詩情畫意。還有後代名人的題跋，也增添了山水畫的不朽之作之意境。

而且古代畫家都為書法繪畫詩人琴棋為一體的文人騷客，也都個個擅長金石雕刻，而文人多有名號，所以也在畫面幾處蓋有金石印章圖章。

還有古人表現美和觀賞美講究個福眼，往往在欣賞初時感覺平平，但越看則越岀神，越觀賞越美，好像畫面都活了起來，山水都靈動了起來般。傳說中有些畫會變幻會活，現岀靈動樣，其實就是說畫家把畫給畫活畫絕了。

而當代山水畫，畫家受西洋畫影響，又講究了寫實式繪畫，畫面山水石峰樹木飛瀑等過於工筆，線條沒有了骨感，反而到不像有山水意境，到像個人工的假山盤景般，而沒有了神韻。對有些畫面也處理過於誇張，不但使整個畫面過於繁雜，也缺少了內涵和意境，使人觀賞後莫明其妙。

而且現代畫家多沒有古文人名家的多才多藝，最起碼的多不會金石刻章等手藝。

以上幾點就是當代國畫山水和歷代名家山水畫的比較區別不足之處，如有論點不當之處，請友友們多多指正。

藉此提問來說一說當代的山水畫與古代名家山水畫的比較問題。

其實啊，厚古薄今是每一個時代的特色。清代的人認為元代畫的好，民國的人又認為清代以前的山水畫比當時的好。現在我們也是這種狀況，大多數人認為現在的山水畫創作不如古代名家的山水畫。

真是這樣嗎？我們現在能看到的畫最早有唐朝的《步輦圖》張萱的《搗練圖》，虢國夫人《遊春圖》。這些那些畫好不好呢？當然好。但是同後來歷代的山水畫相比較，總的還是不如後面的人畫的好。宋代王希孟的《千里江山圖》，張擇端的《清明上河圖”，南宋馬遠的《踏歌圖》，夏圭《溪山清遠圖》不是就比唐代的山水畫就強多了。就算是大家最為推崇的文人畫的開山鼻祖王維的《江干雪霽圖》和《長江積雪圖》。也比不了荊浩《巨廬圖》、關仝《關山行旅圖》、董源《寒林重汀圖》、巨然《秋山問道圖》等等。

當然在這裡我不是在否認歷史的成就。幾千年來人類的藝術總是在發展的，每一個時代都有貢獻，都有精品流傳下來，供後人繼承和發揚。人類歷史從來都是長江後浪推前浪，一代更比一代強。這是發展規律，任何人也改變不了的。山水畫的創作也是如此，逃不脫這個規律的。

每一個時代都有它特殊的政治、經濟、人文、社會環境的不同，來決定本時代藝術發展的特色。歷代留下來的傳統精品，當然是好的。但現在的人，如果只是在傳統裡沒有自己創新的東西，從古人的一模一樣就是好的嗎？顯然不是。

在當今藝術界裡面總是有兩種觀點在打架：一種認為要以創新，一種認為要傳統。提倡創新的人認為傳統的山水畫已經走入死衚衕，再走老路沒有出路。而以固守傳統的人總認為只有傳統的東西才是好的，離開傳統的創新是離經叛道，不值得肯定。這兩種觀點都失之偏頗，都是不符合事實的。

其實傳統和創新兩者都是不可或缺的，比如麼認山水畫成就很大的黃賓虹先生，雖然是以繼承傳統為主，但他厚、黑、密、重的山水畫在很大程度上是創新，是超越了古人的。而李可染，再加上後來的賈又福，他們這在創新上走得更遠，與古人的面貌完全不同，可以說在思想上、藝術上、手法上都有很大的有的突破，這也是應該值得肯定的嘛！我相信他們的創作會在山水畫的歷史上留下濃墨重彩的一筆的。

當今世界是一個多元的世界，各種各樣的嘗試和創新可以說是存出不窮。大浪淘沙，在這歷史的大潮中，山水畫也會得到不斷的發展，也一定會有真正的精品出現而不愧於這個時代。我們應當有這個信心，用發展的眼光來看待這個問題。

所以，當我們把當代的山水畫與古代歷代的相比較時，不應當只看到現在山水畫的不立，而應該看到山水畫在當代的發展成就。

世界簡史或學術階，在文化或藝術認知上，是不以國家來議事，都是以民族來說事的，就是說藝術按民族來劃分的。因此“中國畫”的名詞定義也就狹隘了，應該叫水墨畫可能更確切一些。

中華民族歷史經歷分合、民族融合，創造了輝煌的燦爛的文化，形成了完整的藝術體系。但是，任何時代變革，或多或少帶來文化革命，因些“長江後浪推前浪”是不可否認的事實。

從另一個角度說，資訊傳播對繪畫藝術影響更大，現在人們透過視覺直接與世界對話，眼界寬廣了，辨別和認識的事物的能力，是古代人無法達到的，假設古代人也有現在的傳媒渠道，傳統繪畫一定帶有現代元素，並與世界大同。

傳統繪畫透過線、點、皴擦、染來表現藝術形象，是在“意境”中間接地體會，看起來需要安靜的心情和休閒的時光來慢慢品味。現代水墨畫，吸取西畫營養，揉進水墨畫中，對中國傳統畫衝擊很大，守舊的人固守傳統繪畫的線條理論不放，認為中國畫是不能與西畫相融，在他們來看，現代中國畫不如古代；本人認為，民族的是自己的，但不與西畫相融，就會被世界摒棄。