眾所周知？純粹的搖滾？哪來的權威資料？搖滾是一個很寬泛的風格種類 ，但許巍屬於重金屬？顯然不是！屬於朋克嗎？顯然不是？屬於流行歌？好像很流行，但氣質明顯與普通的流行歌曲不同。我個人感覺許巍的音樂風格比較接近民謠搖滾或流行搖滾，詩歌般的歌詞，行者般的速度，非常容易轉化為木吉他彈唱。

我覺得老許不是搖滾，也不是屬於民謠，跟曲風有關吧，早期《在別處》一聽就是搖滾，但是後期的《曾經的你》還有《此時此刻》，曲風又變得溫柔，有點像民謠，不管搖滾還是民謠，喜歡他的人便會一直喜歡。至於趙雷偶像為什麼是許巍，我只想說，大多數人，在剛開始玩樂隊的時候，基本都是喜歡排練 許巍，beyond的歌，一個人影響了你，那你就會把他視為自己的偶像了吧。

因為許巍的一些經典永流傳的歌曲可以用木吉他輕鬆的彈唱出來，再加之最近一些爆紅的歌手比如趙雷、馬頔、宋冬野等等都被灌輸在民謠歌手的範疇，所以人們潛意識裡面會預設的把能彈唱的就加在了民謠。但許巍的風格並不像是那樣的清新脫俗，反倒我覺得聽許巍的歌曲時刻讓人保持一種心潮澎湃的狀態。

許巍在錄製《那一年》的時候，已經得了嚴重的抑鬱症，對於曾經患憂鬱症的那段經歷，如今的許巍並不避諱

音樂給予了許巍救贖，給予了它新的生命。

經歷過憂鬱症之後的許巍，重新思考了生命，人生和自己的音樂！他剪去長髮，變得平和。但是他心中對於搖滾和音樂的熱愛絲毫不減半點。重生之後的許巍將用一種方式來呈現搖滾。

比如說《藍蓮花》

這是許巍最經典的一首歌曲之一，出自他2002年的第三張專輯《時光·漫步》。

這首歌就是許巍在西藏被玄奘法師的故事打動

而創作的，《藍蓮花》是對玄奘大師的致敬，也是許巍對自己內心渴望的勇敢表達。

許巍將佛門中的禪意結合在了搖滾裡，本該是燥熱火辣的搖滾因為禪意中的寧靜致遠而變得溫潤，不瞭解的人聽起來偏向民謠而已，並不是民謠，只是許巍找尋搖滾的真諦另一種方式，也告訴世人搖滾不只是硬搖滾。

要談許巍與搖滾，必須從第一、二張專輯說起，前兩張專輯毫無疑問是搖滾風格，而屬於何種搖滾，則比較難界定，但第一、二張專輯的風格脈絡是很清晰的：以民謠風格為底、迷幻為意境，而編曲卻是英式搖滾的手法，同時因為製作人李延亮的主導，當時亮子很迷戀美國的Smashing Pumpkins樂隊，因此《在別處》與《那一年》又有明顯的alternative pop/rock （另類流行/搖滾）的元素 。

但，依然無法界定，原因很簡單：他走出的是自己的風格——因為搖滾樂是以西方標準為參照的，所以一旦與西方的不同，則風格界定變得異常困難：東方民族較之西方民族更加柔弱與內斂，不管是《在別處》與《那一年》，還是以後的《時光·漫步》《每一刻都是嶄新的》《在路上》的專輯，許巍都保持了他“恬靜”與柔和的一面，以及優美流暢的歌曲旋律，這些都是東方民族所特有的而西方民族較少的一面。因此，由此既可見他的搖滾風格不能籠統地借鑑西方搖滾風格為判斷，也可見民謠（Folk）才是許巍的音樂風格之根源。《青鳥》一曲，就是他的最真實寫照，許巍的藝術化身—— 一隻憂鬱傷感、但卻又渴望春天的小鳥。

關於是否屬於搖滾老炮兒，我覺得這個問題有點無聊，說實話，被地下搖滾廣泛攻擊與否定的所謂“偽搖三人”——鄭鈞、汪峰以及許巍，評心而論，若不是這三位搖滾歌手走紅了，我想，許多中國新生代的搖滾樂迷可能就不會成為“新生代的搖滾樂迷”，因為，自崔健與“魔巖三傑”以後，至少在音樂市場上，中國搖滾樂是實實在在地存在“失去的十年”的——不因地下搖滾樂的繁榮與“自娛自樂”的發展而改變，沒有就是沒有，不要給自己塑造虛妄的神話。

關於是否妥協，我認為是“沒有”，前面已經說過，許巍的根源其實就是民謠，許多老粉認為他原來是一個標準的憤青，但我不這樣認為，我已經說過，我覺得他由始至終都是一個“恬靜的”、”溫和的“搖滾樂吟唱者。用他自己的話說就是：”我年輕的時代也很極端、很酷，但現在我已經是幾十歲的人，我不可能還繼續那麼‘二’，這太不講修養了“（大意）。所以，他現在的歌曲少了以前的譟動和憤怒，顯得軟綿綿的，而且旋律委實相當可口，所吟唱的也不再是憂傷，而是慵懶、無為、滿足、寫意。

對此，題主個人作為比較喜歡偏重偏暗的東西的口味來說，也是不喜歡的，但你不可否認，這就是許巍現在的真實心境寫照，古人有詩云：”少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁“——許多搖滾樂隊，明明沒有受過多少挫折或多大的挫折，卻不知道是為了顯得自己”酷“一點還是”高逼格“一點，反正硬是整天弄得自己的言行舉止跟”非人類物種“似的，試問：這樣的樂手、樂隊在中國”地下“有成百上千，但他們卻打動過多少人呢？

若地下搖滾這種小眾市場的所謂”感動“之規模能代表上述那”偽搖三人“的規模，那麼千千萬萬的汪峰、許巍、鄭鈞的粉絲豈不是傻逼？

音樂有必要弄得這麼狹隘嗎？若按中國某些”地下搖滾“與樂迷的標準，特別是朋克樂隊與朋克粉絲的標準，則四獲格萊美搖滾獎項（分別是1次最佳另類音樂專輯、2次最佳搖滾專輯與1次年度最佳單曲）的Greenday樂隊那就是標準的”偽搖滾“，更加是”垃圾朋克“，因為他們的旋律優美，而且音樂風格有時候Sweet得像個”Little boy“一樣，毫無搖滾樂硬朗的形象，這簡直就是朋克與極端搖滾眼中的”撒旦呀！！

然而，美國搖滾音樂界並未像中國的“地下搖滾”界那樣，對這支樂隊喋喋不休、不厭其煩地予以攻擊與否定。所以，這種所謂的“妥協”到底是誰定的？一目瞭然，我只有一句話：前進者，永遠在路上。

最後，關於西安，”魔巖三傑“裡張楚、與”後三傑"???（不知道搖滾樂迷們是否認同，反正我是這麼認為的）裡還有鄭鈞與許巍，以及陝西地區出了很多不錯的音樂人，陝西的音樂風格也很早就在地域民俗風裡脫穎而出，我覺得這已經能說明一些問題，至於要說多深，抱歉，這問題超過我的認知範疇，我只能說，我很喜歡西安的歷史人文文化與積澱。

因為很多人根本不懂搖滾。認為越是暴躁亂吼就越是搖滾！

搖滾的精神是應該是這樣的一種態度：悲天憫人的情懷，給人向上的動力，為世界和平而吶喊，這樣的態度才應該被稱為搖滾。並且真正的搖滾人物不但音樂中是這樣展現的，生活中也是以這樣為標準要求自己的！

許巍，黃家駒、竇唯。這樣的人才是中國搖滾的靈魂人物！

他們的歌想暴躁就暴躁，想好聽就好聽，無論是暴躁還是好聽，他們的歌永遠給人們靈魂上的洗滌！

喜歡聽暴躁的，聽聽許巍的前兩張專輯吧。喜歡暴躁的，聽聽beyond的《long ways without friend》再見理想專輯版本吧，前奏都要起飛了！

這世界最不缺乏的就是槓精！明明相聲都要滅亡了，是郭德綱讓相聲復活了，很多人就是抬槓說郭德綱不是大師，我看說他是一代宗師都不為過！

很多人非要說方清平那是脫口秀不是單口相聲。說真正的單口相聲應該五分鐘的前戲然後響一個包袱。拜託什麼年代啦，那樣的相聲早就滅亡了，快節奏的生活誰願意花五分鐘去傷害自己的腦細胞。

很多人非要說好聽的搖滾不是搖滾。來顯示自己的與眾不同。拜託不好聽的搖滾人那是寫不出來好聽的搖滾好不好！音樂的第一要素不就應該是好聽嗎？

一開始是純粹搖滾，後來頭髮剪了，平和了，開始迎合市場了，但是，大環境沒有完全摧毀他，後期他的歌裡是在勸自己也是在鼓勵別人，生活的酸甜苦辣也是一種美好，用心去體會，不能辜負愛自己的人

首先得明白什麼是搖滾，只有搞清楚了何為搖滾才能說許巍的歌風格是什麼。

搖滾！搖滾是一種精神，是一種態度。而搖滾樂只是搖滾精神的一種載體，說白了就是布魯斯音樂的延伸，包括布魯斯，節奏布魯斯，搖滾樂，靈樂，放克等等，沒有一個固定的定義，範圍很廣。首先是真實，是你靈魂感知這個世界，所發出的真實聲音，是一種心靈對生命的吶喊！重在思想！而搖滾音樂只是一種表達的方式！無在呼形式，它即可以是重金屬伴奏下的嘶吼，也可以是平靜寧和下的低吟淺唱表達心中的憤怒。搖滾精神的載體不止是音樂形態下的表達方式，舉個例子崔永元他本身是個主持人 ，但是他所做的的事很搖滾 ，也可以稱其為搖滾，我們八年抗日戰爭，人民英雄為了民族大義而奮起反抗，也是搖滾。當你看到不公平的事 用你的行為和思想去反抗 這也是搖滾。

許巍早期的道路並不順暢，剛出道渴望出人頭地，但殘酷的現實一次次打擊他的信心，他叛逆，孤獨，抑鬱，憂傷，他的第一二張專輯偏朋克。黑色為基調的封面裡，透著一種灰暗的絕望，甚至可以說這兩張專輯有點消極，歌聲裡透露著叛逆，狂野。隨著年齡的增長，歷經多年磨礪之後沉澱昇華，對生命的體驗也發生了變化，世界觀也有所轉變，隨之音樂風格也與前兩張專輯風格大不相同，憂傷中帶著溫暖，絕望中又充斥著希望。後期許巍告別了過往的茫然不安，抑鬱，激情，走入了溫暖閃亮的世界，加之他參悟佛法對生活，對人生有了新的定義，他的音樂更貼近真實的自己和生活，永嘆過去亦讚美當時， 多了一份寬容與柔和少了之前的張狂與吶喊。所以會讓人覺得後期的作品平淡更像是民謠，但實際上許巍一直沒有變，他的音樂也沒有變，只是他對人生的態度以及感悟在變化，他的音樂依然是搖滾，只是表達的方式在變化而已。

許巍他的音樂展示了他做人的信念！他一直用最真實，最認真的的態度去專注的做音樂。他特立獨行，真誠，自然，隨緣不拐彎抹角。一路走來不管是他早期狂野，還是中期的平靜，或是後期的祥和，我都喜歡。他永遠是常開的那朵藍蓮，永遠是我心中最喜歡的那個許少年。我想喜歡許巍的人都是如此對吧？