生活環境中熟悉的場景看似平凡，但其實只要仔細發掘用心留意，就能透過攝影眼拍出驚喜與美感兼具的小品佳作，而這些都是在考驗拍攝者對於周遭事物的觀察和想象力，運用自身所學的攝影技巧與經驗化腐朽為神奇。所以到底要如何才能掌握拍攝小品題材的訣竅？就請跟著我們一起了解小品攝影的十大問題，相信在往後的拍攝將會更有頭緒。

Q1：如何發掘生活小品的影像畫面？

A：嚴格說來，小品影像其實就充斥在我們的日常生活中，像是街頭轉角的一抹光影、店鋪外頭的鮮豔裝飾、建築外觀的藝術形狀......等，都是可作為生活小品的拍攝題材，因此學會如何觀察生活周遭的小細節，就成為小品攝影最重要的課題。總括來說，拍攝者只要掌握光影、色彩和幾何線條這三大元素，然後再透過取景構圖的角度變化加以輔助，賞心悅目的小品佳作就能唾手可得。

▲運用攝影眼拍出平凡中的驚喜攝影的樂趣之一，就是不斷從不起眼的角落中發現驚喜，而小品攝影便是最好的詮釋。因此有別於拍攝晨昏風景等淺顯易見的主題，小品攝影是需要藉由敏銳的觀察，且融合色彩、光影與構圖等思維，才能跳脫平凡的範疇，將影像化為一幅不凡的作品。

Q2：所以說培養攝影眼就是拍好小品題材的不二法門？

A：其實任何題材都需要藉由攝影眼來拍出與眾不同的影像，只是以小品攝影的範疇來說，由於是要在平凡中找尋不平凡的畫面，因此更是需要透過每位拍攝者自身的攝影眼進行捕捉，才能使其作品有著令人深刻的印象。

▲不起眼的生活角落只要細心留意，像這有趣的嬌（焦）點畫面就能唾手可得。

Q3：光影算是生活小品中最常見到的元素，該如何才能善加利用？

A：光影它時而迷幻時而真實，能營造出神秘的氛圍，同時透過不一樣的表現手法，能讓作品更顯得多采多姿，像是利用光與影來表現出亮部與暗部的反差效果，不僅能為影像增添生命力，也能成功引吸觀者的目光。一般而言，光影的呈現可分為自然光和人造光兩種，在身處自然光的環境下，較適合的拍攝時間通常是在清晨與黃昏這兩個時刻，因為此時光線的照射角度正是斜射光，玩家只需配合EOS 100D的點測光對亮部進行測光，然後再視情況加0.7Ev~1.3Ev的曝光補償，就能輕易拍出迷人的光影效果；若是在人造光源下，則建議儘量尋找側光的位置構圖拍。而剪影也是小品攝影中另一種常見的光影表現手法，同樣也是利用光與影的特性，為畫面賦予吸睛的魔力；要拍攝剪影，只有在逆光下才能進行，若是再配合晨昏時的色溫變化，將能使影像的整體表現更加豐富。

▲利用午後斜射光所形成明暗光影，是小品攝影中常見的拍攝手法。

Q4：色彩在小品攝影中扮演什麼樣的角色？

A：色彩是多變的，不單純僅是在顏色上的表現而已。色彩在不同地方、不同用途上均被賦予各種意義，例如紅色，它可以代表喜氣、愛情、慶典，但也可以是危險、血腥和警戒，所以在拍攝小品題材時，通常會透過色彩來為影像注入視覺焦點。同時色彩顏色的深淺也會影響觀者的心理情感，例如深且明亮的色彩，除了能帶給人歡樂活潑的氣息外，甚至還會使觀者心裡產生正面的能量；而飽和度低的淺色彩，則給人意在言外的想象空間。

▲陰天的漫射光讓色彩看起來更加真實柔和，為影像注入一股非現實的夢幻感。

▲透過不同色彩的互相搭配，讓畫面有著訴說故事的能力。

Q5：所以在拍攝小品時，該如何妥善安排顏色於畫面中？

A：在尋找拍攝題材時，首先會要留意色彩基於主體的影響，例如兩者之間是否互補？又或者散發出何種訊息？能否能透過色彩讓主體從畫面中脫穎而出？甚至透過色彩的變化與排列，使得影像有充滿正面能量或是負面的情緒傳達，以求帶給觀者拍攝當下的情緒感受。但色彩的表現又與光線息息相關，換而言之，該如何妥善運用色彩表現來為小品作品加分，學會觀察並掌握光的質感與方向便顯得相當重要。

▲玩家也可利用後製手法顛覆人們對色彩的想象，呈現出有別以往的影像情緒。

Q6：在不同種類的光源下，色彩的表現又有何不同之處？

A：這要從光線的特性來區分。一般來說，光線大致上分為硬調光（hard light）與軟調光（soft light）兩種，在不同的調性光線下，色彩的表現也會有所差異。例如晴天時的直射Sunny，可以充分表現出被攝主體的鮮豔色彩，而陰天或是透過窗外灑落進來的軟調光線，則會拍出柔和且反差較低的色調，但色彩的表現上往往會更加真實。

▲每種顏色都有它所代表的涵意，若能與主題相呼應，將能使作品更顯張力。

Q7：如何在幾何線條中尋找拍攝靈感？

A：不同形狀的幾何線條，帶給觀者的情緒感受也會不盡相同，例如水平與垂直線條能呈現出平穩與莊嚴之感；圓形與放射線條通常會成為畫面中的視覺重心，並且帶來深邃、延伸的視覺效果；而曲線能引導視線的韻律感，製造活潑、律動的情緒感受。因此就如同研究心理學般，讀者只要能瞭解各種線條所代表的內在涵意，並配合適當構圖，都可發揮這些線條元素的優勢。

▲適當留白不僅能保留更多想象空間，也可讓觀者思緒有喘息的機會。

Q8：除了上述的有形線條，是否也有無形的線條可加以利用創作？

A：其實可藉由生活中觀察到的細節或變化來為影像加入有趣的元素，例如色彩漸層與光線明暗的方向。以前者來說，由於具有一定的方向性，人們的視線除了會隨著漸層的方向移動外，發生在色彩上的漸層變化，也是極具視覺效果；至於光線由明到暗或由暗到明，也是線條的另一種延伸，無論延伸的方向為何，都能讓畫面充滿張力，讓人目不轉睛並且回味再三。

▲巧妙運用線條的引導力量，能成功引導觀者目光至影像重心。

Q9：在小品攝影的構圖上，有什麼樣的建議？

A：一般會建議玩家可為影像作適當的留白，就如同白紙上的一小點，除了延伸觀者的想象空間外，還能讓思緒得到無限的奔放。其方法不外乎有兩種，一是畫面中僅有主體，並只佔影像的一小部份，而其餘則是以大量留白來處理；二是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物也納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，賦予畫面更多的故事性與想象空間。

▲有時其實只要多留意身邊的環境，就能找到幾何線條的元素。

Q10：EOS 100D還可以為小品攝影做些什麼？

A：除了上述所介紹的小品攝影方法之外，玩家也可善用EOS 100D內建的功能進行影像創作，為小品攝影加分。凡舉拍攝前就可決定的相片風格、氣氛效果拍攝，及拍攝前後皆可套用的創意濾鏡......等等，皆是可多加利用的影像創作手法，只要透過機身設定就能馬上得到有別於以往的影像效果。

▲善用EOS 100D內建的創意濾鏡功能，就能讓小品有更多樣貌的呈現。

拍攝風光小品，色彩如何搭配呢？這是學習風光攝影要好好掌握的知識點。現將一些拍攝的經驗總結成如下秘籍：

1.主體背景顏色淡，主體才會更突顯。

2.色彩茫茫一整片，縱橫線條來裝點。

3.畫面柔和要濃淡，畫面陰沉要明暗

我示範了幾張圖，供參考，希望對大家有幫助。

謝悟空邀請。拍攝風光小品時，你是如何搭配畫面色彩的？風光小品攝影，是風光攝影與攝影小品的融合體。既有風光片子的特點，又帶有攝影小品的特質。我們都知道攝影小品，寓意為先。是具有隱喻，寓意以致哲理的思想內涵的。是攝影者對一些事物的感悟與聯想，並將自身內心情感的真實反應，融入所拍攝的“小品”片子中，傳導給觀看者並引起共鳴。因而，風光小品攝影，同樣的也需要拍攝者將自身的感悟與情懷與自然風光相融合。他不同於大多的傳統風光片，具有宏大的磅礴氣勢或是雋永的美妙景緻。風光小品攝影，則側重於簡練的表現形式與帶有明顯的（拍攝者）有情感，有深度，有內涵的主題內容的傳導。風光小品攝影，也有別於攝影小品中我們常說的“以小見大”的（靜態）攝影小品。風光小品攝影，大多的時候是從宏大的場景中擇取單一（或小）主體並以大背景來寓意體現的。“山川河海，取其一節，寓我心聲”。回到問答題：“拍攝風光小品時，你是如何搭配畫面色彩的？”。我想，應該這樣的理解：風光小品攝影，畫面色彩的搭配是與其構圖分不開的。風光小品攝影的構圖很重要，它是風光小品攝影中所融入的拍攝者情感的呈現架構。由於攝影小品的簡潔構圖的特徵要求，因而也就確定的風光小品的構圖特質，是帶有小品攝影特徵的，同樣的：力求簡單巧妙，易簡勿繁。

因而，與簡潔的構圖相適宜，相融合的色彩與蘊含的影調，是風光小品攝影應該具有的基本風格。是風光小品攝影能否營造氣氛，烘托達意的關鍵所在，這也取決於拍攝者的感悟與審美取向。

風光小品攝影的色彩與影調：可以是，以色彩簡潔融合為襯景，營造出富有聯想的詩意與唯美的畫境。也可以是，以空靈的背景為襯托，營造出靜中有動，隱隱欲為的希望同樣的，也可以是，以富有節奏感的色彩運用，表現出或明亮，或歡快，或緊張，或憂鬱等等的不同觀感，從而達到烘托主題意境的效果。最後，想說的是：在風光小品攝影中，構圖與色彩（影調）的運用與表現，是需要符合拍攝者的主題意境的表述，以及觀者閱讀的心理要求的。也許，觀者在觀賞過程中會結合自身的經歷，感慨出不同於拍攝者的原意，甚至是與拍攝者的原意相悖的感受。這也正是攝影作品所擁有的“多歧性”的特質的體現。而這種“多歧性”的特質，在攝影小品中是會更容易得到突出體現的，這自然的也包括了風光小品攝影。

這要從光線的特性來區分。一般來說，光線大致上分為硬調光（hard light）與軟調光（soft light）兩種，在不同的調性光線下，色彩的表現也會有所差異。例如晴天時的直射Sunny，可以充分表現出被攝主體的鮮豔色彩，而陰天或是透過窗外灑落進來的軟調光線，則會拍出柔和且反差較低的色調，但色彩的表現上往往會更加真實。