創新是所有藝術家的終極追求目標，比如現在的書法界的“醜書”，其實也是創新的一種手段，就像是一件事做到了自認為的極致，不創新就沒有追求了，另劈一條前人沒走過的路來，不管是否對錯，只為跟自己所做的有所不同而已！

就如：功過留給後人說！

就如有位網友介紹：【以下是抄的啊】

金農是乾隆年間典型的文人畫作者，受禪宗的影響，其作品，求靜，不染塵土，追求超然脫俗！這也是元明清中國書畫的特點。

下面兩幅作品第一副為梅花，梅花的開放季節在冬春，是萬物都安靜休眠的一個狀態，世界一下從各種紛爭與慾望中隔離開來！這充分說明了金農的心境。

第二幅畫為達摩祖師，也就是禪宗的開創者，作品刻畫了達摩祖師在樹下參禪禮佛的一個場景，這副作品也充分的證明了當時的藝術創作環境與背景。

金農雖學畫較晚，但其書畫造詣可謂上成！是中國書畫史中不可忽略的一位藝術家！

藝術家跟時代肯定是密切結合的，一個藝術家所做的作品，必帶有強烈的時代氣息色彩反應時代變遷和當時的一些特殊情景！

如果一個藝術家連這點都做不到，那也稱不上藝術家了！

創新是一種觀念，觀念沒有理性。 藝術創新也是大自然中的無性繁殖，又類似嫁接，每一個人都可以透過這個獨特形式進行再創造，或者顛覆以往的藝術風格，當最終看到創新的結果時，那已經不再是原來的樣子了。 清代書畫家，揚州八怪之首，金農 就是那個時代的藝術創新派。

金農（1687—1763），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。

金農不斷喚醒開發自己的慾望，將情感和價值觀傳播給物件，他好遊歷，卒無所遇而歸。他一生拜訪 、交流了很多的書畫文人， 從中為自己的藝術生涯汲取新增營養。最終形成了自己獨有的藝術風格 ，是一位大器晚成的文人畫家。

五十歲的金農才開始了畫 畫，他涉筆即古，又脫盡畫家之習 。這些皆因畫畫之前的人生閱歷，所見所聞，所閱古蹟龐多，又喜好收藏文物金石，長時間的積累沉澱的文化底蘊 ，使他厚積而薄發 。他的書畫，其佈置花木奇柯異葉 ，設色尤異。畫馬則常常嘆息世無伯樂 。畫梅又要求，天大寒時香千里 。畫竹則磨墨五升畫狂竹。

他平生高岸灑脫，氣韻見於畫中 ，在繪畫藝術創作上大張個性 ，睥視一切權威 。他自許手筆如雲，脫南宗與北宗 。他在一種無我又有我， 有我又如此無我。 似又不似，不似又如此似中， 獲得空間和時間上，大自由的發揮。 正是這種內外不住，來去自由 ，成就了金農晚年繪畫的藝術風格及成就 。

晚年的金農名聲大噪 ，他是玩世不恭的畫苑創始人。 主業仍然以賣字畫為主， 難免把商業習氣帶到藝術作品中。又有“羅聘項均作畫，金農作詩題署”傳說，這些給他帶來了很多負面影響，我覺得金農不管使用什麼樣的傳播方式，只要能從物件那裡實現慾望都是喚醒，是創新，是進步。他的作品風格是順應了當時歷史文化發展趨勢，發展了藝術個性，衝擊了時弊，在為力暢新思維方面做出了貢獻。

首先，藝術家要有獨立的思想、觀點、獨立的人格魅力。再有就是具備頂尖的運用自己掌握的藝術技能和手段並把這個能力轉化為作品的睿智者，無論是用文字表達還是筆墨工具或是肢體語言，都能準確、藝術地去表達、闡述自己的思想觀點，並在各自的學術領域中取得公認的領袖級別地位，這才是藝術家。

謝邀！喜愛藝術的朋友，一起聊聊，提出創新派顛覆以往的風格成藝術和金農算不算是創新派的問題，我們認識和理解文化藝術的問題，首先是搞清楚，看待文化藝術問題，由於角度和文化立場的不同，進行認識和理解的問題的結果而會有不同，甚至是對立的。我們生活在當代中國的民族復興的社會發展趨勢和中外交流越來越便捷頻繁中，當代中國藝術發展過程中，新藝術思想探索和藝術技法形式革新變化不斷，但是我們作為是中華民族的兒女的責任感和使命感，對傳承中華傳統文化和藝術傳統的擔當，不得不面對文化立場的問題，是傳承中華傳統文化和藝術傳統，成為中華傳統文化藝術的傳承人，還是傳承西方傳統文化和藝術傳統，成為西方傳統文化藝術的傳承人？整個西方藝術傳承和發展歷程中，歐洲文藝復興的發源地義大利，對古希臘的傳承，促進西方近代文化藝術的發展，從義大利的佛羅倫薩到法國巴黎，再到美國紐約，首先是對文化藝術軟實力發展戰略的重視，帶動整個西方世界的科學技術和西方社會的發展，其中的創新力是促進發展的原動力，隨著以反傳統的現當代藝術運動的興起，也強調對文化藝術的話語權的掌控力，主導整個西方世界文化藝術的發展趨勢，透過不同手段和途徑向外擴張，對世界文化藝術市場發展的影響深遠，這樣，世界文化藝術發展的氣候和環境裡，談談當代中國藝術發展現狀，當代最流行和最時尚的觀念口號的創新，到底創新的價值和意義是什麼？創新僅僅是顛覆傳統？創新有沒有積累性的基礎和選擇性的傳承？中華傳統文化藝術重視傳承和革新，講究情意、情境、情趣、情懷，傳統文人的家國情懷，使傳統文化藝術傳承人的文人藝術家，務實擔當，不計較報酬和收穫的責任感和使命感，薪火相傳，傳承中華傳統文化精神和藝術傳統理想，不僅僅是西方文化觀念和藝術形式的創新。當代中國藝術院校，延續民國時期的全盤西化和中華傳統文化藝術傳承的爭奪話語權，特別是應該注意到以西方資本為形式的世界文化藝術話語權的爭奪，不僅僅是是西方世界內部的法國巴黎和美國紐約對西方所謂反傳統文化藝術運動的現當代藝術發展的主導權的爭奪，國內出現僅僅是考慮個人的名利，就為西方世界爭奪整個包括東西方世界的世界文化藝術發展的話語權和世界文化藝術市場主導權而屈膝服務，僅僅是炒作創新的觀念和口號，照搬和剽竊西方所謂的現當代藝術的裝置、行為和多媒介的藝術形式，甚至是狂叫以西方資本，改變當代中國文化藝術的傳承和發展，改寫當代中國文化藝術發展史，換取西方藝術沙龍賞賜的國際藝術大師的光環，炫耀什麼中國的西方某某主義或者是流派，還有中國的西方某某某某大師，讓我們中華民族的兒女，看到這樣的所謂中國國籍人什麼樣的媚洋和民族文化自卑更是自賤的醜態？！縱觀西方文化藝術發展歷程中，也是有傳承，也是有探索，只是不同的文化思想觀念和藝術理想追求的差異性，漸漸的形成中西方不同的文化藝術傳統，支點是民族的文化精神，都不是一成不變的，東西方世界不同時代發展的需要和探索，形成不同時代文化藝術的新傳統，出現新思想和新藝術形式，不僅僅是個人的個性化的風格特徵，也有時代的特殊性的風格特徵，還有相對地域性的風格特徵。二十世紀西方叔本華唯我主義的哲學思想的影響下，尤其是弗洛伊德的精神分析，直接影響到西方文化藝術傳承和發展，二戰前的法國巴黎成為西方現代藝術的發源地，以法國藝術家杜尚為代表性人物的達達主義影響深遠到美國現代藝術傳承和發展，二戰後，美國紐約成為西方現代藝術新的中心，杜尚加入美國國籍，兩邊參加文化藝術活動，同時，以波洛克為代表紐約畫派的抽象表現主義，也傳承表現主義、抽象主義、超現實主義等，所以說無論是中西方文化藝術的發展，都是有傳承，有探索，促進中西方藝術各自的藝術體系的形成和發展，創新也不僅僅是觀念和口號，也不僅僅是技法和形式，更重要的是民族的文化藝術思想的傳承和創新。這個問題又提到中國清代金農算不算創新派的問題，清代戴震對程朱理學思想“去人慾，存天理”的批評，其學術思想影響深遠到梁啟超等，產生以金農、黃慎、鄭燮等揚州畫派的地域創新中國畫家群體，也是有中華傳統文化藝術的傳承，在中國清代的當代創新的領軍人物石濤的影響下，尤其是他的藝術思想理論《苦瓜和尚畫語錄》的影響深遠到當代中國畫發展的代表性中國畫家傅抱石等，（附：中國清代中國畫創新代表性中國畫家石濤的代表作《搜盡奇峰打草稿》、金農的代表作《春驄》和西方法裔美籍杜尚的代表作《泉》），縱觀中國畫發展歷程中，代代有傳承，代代有探索，創造中華傳統文化藝術的新傳統，也創造代代發展的活力和繁榮的高峰。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水！

你好親，很開心一起探討一下國畫家金農，是不是創新派畫家

金農，是清朝乾隆年間的揚州畫派的核心畫家

鑑賞一個畫家的作品，一定要看畫家處於的時代背景，繪畫流派

揚州畫派，不同於同時代的清初四王，一味摹古，不求創新

揚州畫派，雖然也學古，注重前人的傳統技法，但是學古，不拘泥於古，借古開新

幾個畫家之所以組成一個繪畫流派，是因為繪畫理念，創作思想，藝術思維都有相似之處

揚州畫派的藝術思想是研究歷代名家的作品和技法，開創自己的風格

從金農的書法作品來看，蘊含楷書的氣勢，善用扁筆，雖然方形工整，但是金農在書法運筆中，追求穩中求奇，自成漆書風格

金農五十歲開始學畫畫，提倡以書入畫，頗有梁楷的大寫意人物之勢

作品《醉鍾馗》，個人拙見，其畫中的線條是粗獷的枯筆，大氣豪放，筆法雖然粗獷簡練，但是很傳神

從金農的自畫像作品中，畫中的老者，側身持杖，神情超然，正是畫家身處紅塵，傲立紅塵，嚮往遁世超脫境界的精神寫照

金農畫筆下的自畫像，其比例，線條，簡潔傳神，蘊含濃厚的拙味，野逸的風格

金農畫中的古樸，拙味，很有自己獨特的藝術風格

獨特的藝術風格，觀眾一眼就能識別，比如梁楷的大寫意潑墨人物風格，八大山人的翻白眼魚鴨畫作很容易識別

個人拙見，畫家，分為複製型畫家，創新型畫家

複製型畫家，一味模仿前人的技法和精髓，鑽研很透徹，但是從沒開拓自己的藝術風格，比如清初四王

創新型畫家，雖然也要經過摹仿前人的繪畫風格，但是追求借古開今，推陳出新，開拓自己獨特的藝術風格，藝術思想

所以個人拙見，畫家金農，屬於創新型畫家

回答完畢