懸浮攝影，又稱為反重力攝影，有一種超實現主義的幻覺，非常有趣。

想象一下，一個紅色的氣球和一個漂浮在空中的小女孩。這個場景很容易想象，但如果你是一名攝影師，很難實現。你怎麼能讓這個小女孩飛起來？很有挑戰性，對吧？

如果你知道正確的提示和技巧，懸浮攝影實際上非常簡單。懸浮攝影的最基本要求是如何組合兩個視覺元素。

以下是一些可以幫助您的技巧和提示。

第一件事就是您的裝置。好的相機，可以選擇手動對焦，堅固的三腳架，可以支援你的模特（梯子，椅子或凳子）和電風扇（特別是如果你的模特有長頭髮）。Photoshop或Lightroom。選擇合適的時間進行拍攝。對於懸浮攝影，最理想的拍攝是在陰天。它將有助於簡化編輯任務。為了創造你的主體在空中浮動的幻覺，從低角度拍攝。請記住，您要拍攝兩個場景：模特和背景。以下是拍攝程式：a）將模特放置在場景中，b）考慮拍攝的角度並相應地定位相機和三腳架，c）一旦模特就位，確定主體的焦點， d）手動對焦準備相機，e）開始拍攝場景的不同鏡頭：首先拍攝（空）背景中的一個，然後使用模特拍攝兩到三個（或更多）場景。除了模特的一般鏡頭，你還應該考慮拍攝模特的面部表情（包括頭髮）和衣服。最後是使用編輯軟體Photoshop和Lightroom編輯影象。

有三種技術，可以用於懸浮攝影：

拍攝兩張照片使用支撐跳躍技術

拍攝兩張照片與前面提到的類似：在場景中拍攝模特照片，然後拍攝第二張照片，其中一張照片僅顯示空白背景。

使用支撐意味著用道具來實現您想要的懸浮效果。

跳躍技術當然涉及很多跳躍。但是，這可能非常困難，因為你永遠不會知道如何跳出來。

在懸浮攝影中要考慮的最重要的事情之一是模型的姿勢。姿勢應該儘可能逼真和正常，最終的影象就不會有使用道具的痕跡。

你也可以製作美麗，神奇和驚人的懸浮照片。您需要做的就是練習，練習，練習。

1.可以跳起來抓拍，但是要注意表情別太猙獰。

2.利用視覺錯覺。網上有影片，在地面上弄一點水跡來模仿影子，從側面拍過去就像是懸浮。

3.藉助道具。有很多街頭藝人有類似的懸浮表演，說白了就是坐在一根彎曲的鋼管上。很多玻璃棧橋也可以試一下。

4.ps大法。做好動作摳圖，隨便換個背景懸浮就行了。

5.如果你真的可以懸浮。。

你見過那些神秘的照片嗎?照片上的人物好像漂浮在半空中。它通常被稱為懸浮攝影。有些人透過跳躍主題和快速快門達到了類似的效果。有時這還過得去，但很有可能，它看起來還是像有人在跳。

在本教程中，我將帶您瀏覽懸浮攝影的A到Z。我們將從創意生成、設定開始，最後將所有內容放在一起進行後處理。如果您正在嘗試這樣做，我建議您儲存或收藏這篇文章，以便在完成步驟時可以引用它。

我們開始吧。

跳躍懸浮鏡頭與組合懸浮鏡頭

例如，讓我們看看下面的照片。這是一個非常好的懸浮攝影嘗試，仍然是一個非常好的照片，但很明顯，主題是跳躍。

固體嘗試跳躍以達到“懸浮”。

跳“懸浮”的照片很難拍下來，因為衣服、頭髮、面部表情和身體姿勢看起來是漂浮的，在鏡頭中很難捕捉到。我所見過的最好的懸浮照片都是透過無縫地合成多張圖片來完成的，比如這一張:

1。把你的懸浮攝影想法寫在紙上

就我個人而言，我的拍攝過程是從畫出我想要的鏡頭開始的。透過素描，我試圖完成所有的細節拍攝。在這一點上，我專注於鞏固我想要的身體位置，光/影，和框架在我完成的鏡頭中看起來的想法。

下面是我今天要講的快速概念的草圖。

我對我要寫的作文的草圖。

2。在拍攝計劃

當你拍攝懸浮照片時，有很多考慮因素。雖然最終的結果是不可思議的，但好的合成和好的合成之間的區別在於可信度。這個主題看起來像他/她屬於那個場景嗎?

這裡有一些建議可以幫助你:

3.把相機放在三腳架上

重要的是，你的相機，你的拍攝物件，和幀中的物體在拍攝之間是相似的，如果不是完全相同的話。因為你要把多張照片拼接在一起，這將使燈光匹配和在Photoshop中的蒙版更加容易。尤其是當你在同一背景下移動你的主題或部分主題時。

4所示。設定你的焦點並切換到手動焦點

設定你的鏡頭，設定你的焦點。一旦你做到了，切換到手動對焦，並迅速拍攝你的焦點將在最終的合成。在一張普通的照片中，有些東西是對焦的，有些則是模糊的。合成檔案看起來應該是一樣的。透過這樣做，並保持場景在鏡頭之間儘可能不動，你可以獲得一個相對自然的外觀。

5。使用適當的照明

就我個人而言，我認為定向的或有動機的光線在這些型別的照片中提供了更大的戲劇感和超現實主義。如果你打算把你的拍攝物件放在不同的背景中，在現實生活中注意光線的方向，找到一個有相似光線的背景。如果你不知道你的背景是什麼，試著用非常均勻，柔和的光線拍攝你的拍攝物件。這是一種空白板，可以讓你以後在Photoshop中新增燈光效果。

你的拍攝物件相對於背景和場景中其他物體的光線是達到可信度的關鍵。例如，如果太陽在你的背景中心可見，主體應該是背光的。如果茶杯或鳥被新增到鏡頭中，它應該被適當地點燃。任何其他東西都會使影象看起來有點不協調。

6。分別捕獲每個元件

人不是自然漂浮的，這意味著你的拍攝物件可能需要在凳子上、一條腿上或其他什麼東西上保持平衡。你需要從食材的角度來考慮這張照片。如果你對拍攝物件的軀幹有很好的拍攝，不要擔心他們的腳趾是不是尖的。

如果你的拍攝物件是用凳子，支架等來支撐你的腳，確保你的腳沒有被支架擋住。一旦你得到了左腿，讓他們站在另一隻腳上，抓住另一條腿。

專業提示:觀察你拍攝物件的臀部位置，確保在他們換腿的時候儘可能保持一致。這將使你以後在Photoshop中工作更輕鬆。

7所示。介意細節

屬性，如衣服和頭髮的運動，顏色調色，和建立陰影在哪裡應該有陰影是關鍵的混合你的主體到場景。

當你的模型改變位置時，落在它們身上的光也會改變。在拍攝時儘量減少這些小問題會讓編輯變得更容易。

8。確保你投了一個空球

在你移動相機之前，一定要在沒有拍攝主體的情況下拍攝場景。這將給你一個乾淨的掩蔽背景。

儘可能多地拍攝你需要的變化。你只會使用一些，但最好是安全的，因為在這之後很難獲得相同的攝像機位置、焦點、燈光等。

一旦你有了你的照片，載入你的照片到你的電腦，開啟橋樑，準備做一些魔術。

確保你的背景是空白的

9。編輯你的照片併合並它們

我在Adobe Bridge中為這個組合選擇的照片

將影象載入到計算機後，開啟adobebridge並選擇您認為將在組合中使用的影象。接下來用相機RAW開啟它們。

現在你應該開啟Photoshop，讓你選擇的每一張圖片都在它們自己的視窗頂部。

後處理懸浮照片的技巧

使用筆刷工具刪除不需要的部件:選擇左側工具面板上的筆刷工具。在頂部，你可以調整筆刷的大小和硬度。選擇一個合理的尺寸，並保持刷子硬度為0。確保你的前景色是黑色的，然後開始刷你想要移除的部分。例如，凳子，你想要替換的受試者的腿，等等。根據需要調整筆刷的大小，使其處於緊繃的位置。如果你碰到織物或面板，你打算在最後的合成物中可見，調整沿著面板或布的邊緣的筆刷硬度，以匹配該部分的粗糙焦點。例如，如果我的受試者的運動衫幾乎是焦點，但不是完全焦點，拍攝70%的焦點，並仔細沿著邊緣刷。如果你犯了錯誤，你可以撤銷或選擇白色作為你的顏色前景和刷回你已經刪除的。

確保你對合成圖的每一張圖片都滿意:不停地擺弄，直到你想要保留的部分看起來很好。不要繼續新增圖層，直到它看起來完美為止，否則很容易迷失在圖層中。

接著看下一個系列的圖片:在我的例子中，我將移動到hee圖片，我選擇了我的主體的腿。選擇套索工具後，大致畫出想要合併到合成圖中的照片部分。它不應該是精確的，因為你可能需要一些材料來混合。你應該會看到頂部有一個按鈕，上面寫著“選擇和蒙版”。點選它，為選區設定一根光滑的羽毛，這樣就足以軟化邊緣。單擊ok。然後去編輯，複製。移動到合成檔案，點選編輯，然後貼上。您將看到選擇在組合中作為它自己的層出現。

移動照片到正確的位置:減少腿部圖層在圖層面板中的不透明度，選擇移動工具，將腿移動到正確的位置。在轉動腿的時候要小心，因為那樣會改變光線落在腿上的方式。一旦你認為它看起來不錯，回到100%不透明度，建立一個新的圖層蒙版和刷掉不需要的部分，就像以前一樣。

重複:重複這個過程，直到你重新組裝你的主題。

就是這樣!現在你有了一個浮動的主題。恭喜!

10。後置處理

在這個階段，你將開始調整圖層，並建立調整圖層，使你的影象更有凝聚力，情緒和風格。我個人也喜歡在照片中新增紋理，因為我認為這有助於進一步混合影象。要做到這一點，找到一個有趣的紋理(網上有很多免費的照片，只要搜尋一下就可以了)。移動到影象的頂層，透過點選圖層面板頂部的“混合模式”選擇首選的混合模式。我更喜歡“柔和光”模式的紋理，但你應該做你自己。如果顏色太濃，你可以降低不透明度。

我最近才開始練習這些技巧，我的建議和建議都是基於我到目前為止的經驗，所以請隨時提供你自己的最佳實踐和結果。我喜歡看到人們想出的東西，我認為我們每個人都有可以互相學習的東西。不要害羞。

簡單易懂的告訴你，三腳架，同一地點環境。拍一張環境照。然後不動相機和三腳架，再拍一樣人物跳起的照片！然後合成！

生活中，我們看到過很多美輪美奐彷彿來自科幻世界的照片，十分唯美，但其實，這些是攝影師經過後期加工的“照騙”！只要你掌握了下面這些技巧，你一樣可以拍出大片：

上圖為我們看到的唯美漂浮圖片，宛如外太空，但真實拍攝場景是沙發和板凳。

上圖這張照片十分科幻，但其實是攝影師後期把梯子去掉了而已。

上圖的婚紗照十分唯美，但其實看似浪漫的湖泊或許只是一灘死水。

馬路上停著一排復古汽車？不，你被騙了，其實只是一排玩具車而已，我們都被攝影師騙了！

上圖這張唯美的照片是小女孩雨中在荷葉下避雨，看似浪漫的場景其實只是倒了一盆水。