如何去體現她的藝術價值，我覺得應該從創作自然人的人本身開始，藝術的形成和價值體現完全由自然人來控制，一副作品的好壞其人的因素至關重要，作者本身的人文精神、修為、人品、價值取向等等，是決定一副作品的藝術價值主要前提，泛泛之輩很難出高水平作品。

要想出高價值的藝術品必須要做到心手雙暢，盡情發揮，創作過程中始終望我，放棄一切雜念，身心完全投入其中，人和工具、材質高度契合，作者的意識形態被完美體現出來，詮釋內心的真實寫照。

本人是學習油畫，個人認為藝術一旦失去了“自然”的本性,藝術就失去了作為人類情感和意識載體的可溝通性,藝術也就失去了它的全部價值。在如何處理傳統和現代,中國和西方關係的今天,對奧地利當代藝術大師馬克斯·魏勒及其繪畫藝術中“自然”品性,進行較為系統和深入研究便很有必要。魏勒的藝術創作強調回歸自然(真實自然的本性),強調自然天成,天人合一,作品透射出一種淳樸天真的氣韻,是從真實自然到藝術“自然”的過程。中國繪畫的現代化程序中,我們只有真正秉承“自然”之精神,在研究西方美學基礎的同時,又能珍視我們自身文化中優秀傳統精髓,那將是中國油畫藝術中不可缺少的珍貴藝術素養。

藝術生活源於創造，觀注自然現象，研究自然規律，探索自然奧秘的不僅是科學家們，也有從事藝術創造的畫家、音樂家們也熱心於以不同的方式有感悟著自然給人類心靈的啟迪，藝術家的富有想象力的創造都是取之於大自然這個挖掘不盡的靈感源泉。只要藝術家傾心於對自然的觀注，熱心於對自然規律的認知，就必然能從自然之規律中，從自然規律的不同層面，不同側面體悟出無窮盡的形式法則和造型規律。從對自然規律體驗的過程中，不斷激發藝術創造出有價值的藝術作品。

哈哈:筒單的藝術價值觀在於時間的長短，其中不同時期，不同幻想勼思都是化時代潮流而論，換言之一幅好的作品耍經起千愜百練，適應社會\適應潮流，出神如畫，既生動\又有生命力，具有認同感，舒發自己內心境界，從而達到完整效果。

好一句“藝術本天成”，這要比“藝術來源於生活”更有層次感、境界感，或許可以這麼去理解“藝術本天成”這句話，那就是藝術是自然形成的，它表現的是人的精神與萬物哲理，這要比“酸甜苦辣”的生活更有意味些，更讓人願意沉醉於藝術的氛圍中，那麼又該如何體現藝術的自然價值呢？

開篇說了，“藝術來源於生活”遠遠沒有“藝術本天成”來的更有層次感和境界感，換句話說，用藝術來表現生活，難免顯的“大材小用”了，或者說，這不是藝術的初衷，值得注意的是，並不是說藝術不能表現生活，只是表現生活是藝術價值的最低層次，藝術價值的最高層次是表現自然，也就是“自然價值”，

既然說到藝術的自然價值，那麼我們就簡單談談何為自然？所謂的自然就是世界的大自然，大自然裡面包含了哲學理論、科學情懷、人文素養，大自然的萬物有著它的生長規律，而這萬物又是和諧存在的，就像天和地那樣的協調和睦，藝術本天成，同時也是自然形成的，所以藝術表現的是“人與自然”，

說到這裡就容易明白了，自然萬物遵守著它的生長規律，那麼人也要講究人性倫理的秩序，藝術雖然是自然形成，在表現自然，但也要人為的去創造，所以作為一名藝術家，若是真誠的對待自然，那麼自然就必定展現出真誠的那一面，讓你用藝術記錄下來，可以這麼認為，道德是人性倫理秩序最起碼的要求，

我們從反面來說明，為什麼有些藝術家的藝術作品風格那樣的侷限，甚至是毫無風格，只是個人情感的表達，那是因為他缺乏靈感，一味的認為藝術就是來源於生活，在人類世界裡，最自私的就是生活，每個人都在過著自己想要的生活，誰還有時間去了解別人的生活，對吧，所以這樣表現出來的藝術就是很侷限的，有深度和寬度的藝術必定是自然形成的，表現人與自然的和睦情懷，一切又取決於人性倫理。

如何體現藝術的自然價值，首先，要求藝術家要走進生活，走進大自然真山真水去體驗。社會現實生活是藝術創作的源泉，只有真實感受到了才能從生活實踐中獲得創作動機和靈感。但與此同時，藝術又是藝術家創造性的勞動，具有主觀能動性，創作出每一幅作品都要凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術個性和風格。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且講自己強烈的思想、情感、願望、理想等主觀因素物化到自己的藝術作品之中。在再現樂觀的生活的藝術形象中，滲透著藝術家的主觀思想感情，達到主客觀因素消融交匯在一起，體現出人與自然的和諧統一。唐代畫家張璪說過“外師造化，中得心源”，就是要求藝術家要體驗生活，道法自然中獲得經驗，表現自己的想法體會和心得。

近現代大畫家齊白石畫蝦與徐悲鴻畫馬聞名天下，他們都是從生活中、大自然中經過觀察、提煉、加工、改造而最終畫出來自己的風格的。徐悲鴻畫馬，用大筆水墨寫意出來，雄強大氣，經過不斷探索，最終形成自己的畫馬方法。在畫馬腳時，徐悲鴻巧妙的將馬腳錯落交叉佈置，而不是按照現實的去畫（現實中馬腳並齊），這樣處理錯落有致，疏密結合，虛實相生，畫出的奔馬氣勢如虹，精神抖擻，盡顯駿馬健碩的體格和不安分雙蹄！正是因為畫家從生活中發現和提煉再改造，才取得這樣的成就，更能體現出馬的精神，也就體現出與自然的結合與自然價值。

其次，藝術作品是面對藝術受眾的，沒有藝術的欣賞者就沒有藝術的價值，要讓藝術的自然價值得到認可就需要創作者去了解和認知藝術受眾的心理因素，從而在進行創作的時候將受眾者的若干因素融合進去，創作出大家能接受的作品，自然價值就能很好的落實體現出來了。

藝術生活源於創造，觀注自然現象，研究自然規律，探索自然奧秘的不僅是科學家們，也有從事藝術創造的畫家、音樂家們也熱心於以不同的方式有感悟著自然給人類心靈的啟迪，藝術家的富有想象力的創造都是取之於大自然這個挖掘不盡的靈感源泉。只要藝術家傾心於對自然的觀注，熱心於對自然規律的認知，就必然能從自然之規律中，從自然規律的不同層面，不同側面體悟出無窮盡的形式法則和造型規律。從對自然規律體驗的過程中，不斷激發藝術創造出有價值的藝術作品。

為什麼有些藝術家的藝術作品風格那樣的侷限，甚至是毫無風格，只是個人情感的表達，那是因為他缺乏靈感，一味的認為藝術就是來源於生活，在人類世界裡，最自私的就是生活，每個人都在過著自己想要的生活，誰還有時間去了解別人的生活，對吧，所以這樣表現出來的藝術就是很侷限的，有深度和寬度的藝術必定是自然形成的，表現人與自然的和睦情懷，一切又取決於人性倫理。

藝術本天成，是藝術本身不是人工的雕琢，而是天然形成的，是技藝高超的人在自然界中偶然間所得到的，體現出藝術的自然價值的審美感。藝術的自然價值是大自然所恩賜的自然美，自然形成的藝術與人們的社會生活的關係緊密相連，才能體現出藝術的自然價值的審美價值。

藝術作品的形成，一種是經過藝術家的改造而創作的藝術作品，另一種是沒有經過藝術家的加工，偶然被藝術家發現而捕捉到的自然形成的藝術作品。自然形成的藝術作品，其實是一種自然美。在自然界存在的多種多樣的藝術形式，而這種在自然界存在的藝術作品，必須經過具有藝術素養能力的人們，用審美視覺的發現和捕捉到，才能體現出藝術的自然價值。　　

例如人們在自然界中，偶然發現的各種奇形怪狀的石頭、樹根、矽化木等天然雕琢的自然美，引起了人們的審美情趣，激發了人們的心靈的美感，促使精神上的快感去收集、捕捉具有藝術價值的天然藝術作品。為人們提供了具有天然價值的藝術作品，滿足了人們對藝術欣賞的需要。　

藝術是透過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，藝術地體現也不同，善於觀察才有豐富的藝術靈感。

藝術本就是很獨特的東西，源於創作靈感和技術，藝術所表達的東西耐人尋味，可見在藝術是很有思想意境的文化，與生活不衝突，創作源於生活與技藝。什麼是技藝，就是除了無腦的運動用技術和科學原理創作出的財富。

為何達芬奇和梵高的畫會被世人收藏認可，而普通人卻很難呢，這在於前者有天賦在某個領域比別人付出的更多，而普通人就會說為啥我付出更多沒成果，那是你還沒掌握真諦。

藝術家作畫也投入了很多的。音樂好聽因為結構科學樂理艱深，圖畫精緻說明他下了很大功夫用來學作畫。

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是的，藝朮源於生活，源於自然。不錯，藝朮本天成。藝朮創作在於人的自身修養，氣質、文化涵養、生活等越歷，才能有超內涵的藝朮作品。