他們是在用靈魂創作字畫和詩文，在他們看來世界的美與心裡反差特別大，看透了某些東西。

凡在這一領域越出色越容易走急端，就好比一支筷子，咱們看來就是個簡單的筷子，他們可以看到咱們看不到的東西，他們的腦子足夠靈，那有人說，靈咋死，活著多好呀，其實不然，他們對事物的看待更加細膩，能把死的東西看活，看的活靈活現，看透了太多太多，

心裡承受能力有現，超出負荷人就要出問題，比如他們失戀就和普通人不一樣，一般人難過傷心幾日數日幾年可能就走出來了，往往這樣一類人是走不出來的，太過敏感，往往才華特出眾的人，特指藝術文學這類人，看似他們寫的東西很美好，很強大其實內心很脆弱，所以有的得病後無法自撥選擇自殺，但也不是全部，也得分人，但大部分詩人多愁善感。

著名國學大師民國北大教授王國維，在他的《人間詞話》中，將人生分為三層境界。原話是這麼說的，“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界："昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。"此第一境也。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"此第二境也。"眾裡尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。"此第三境也。”

細想來，其實治學治業以及人生，莫不如此（除了少數例外）

千年前的孟子更是給出了我們答案，在《孟子.告子下》中：孟子曰：" 舜發於畎畝之中 ，傅說舉於版築之間，膠鬲舉於魚鹽之中，管夷吾舉於士，孫叔敖 舉於海，百里奚 舉於市。故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空伐其身行，行弗亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。人恆過，然後能改。困於心，衡於慮，而後作。徵於色，發於聲，而後喻。入則無法家拂士，出則無敵國外患者，國恆亡。然後知 生於憂患 難與共，而死於安樂也。"(選段)

這其中的悲慘有多重含義：

一，困窘，詩人亦是作家，偉大現實主義詩人杜甫在其《茅屋為秋風所破歌》中寫到：八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅……安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。既是詩人現實生活的困窘寫照，也是詩人家國情懷關心天下貧寒讀書人的抒發。詩人既活在了當下，又仰望了星空。生活的悲慘對於詩人來說，聊以寄懷。

二，曲折，大學時期，文學院一老師給我們說過一句話：不瞭解路遙的曲折人生，你讀不出他《人生》/《平凡的世界》的真正味道。《平凡的世界》直到現在看了三遍，每次讀罷，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解其中味”，《紅樓夢》中這首卷首詩都會不覺湧上心頭。試問，哪部經典恆久遠的作品不是作家（作者）用“悲慘”（曲折）的人生在書寫呢？

三，非有一番寒徹骨，不得梅花撲鼻香。或許這是每一位作家能成為真正意義上作家的定律，“悲慘”的背後是他們生活的那個時代那個社會背景的反映。

四，商品經濟時代，缺乏市場的運作經營，現而今如果你只是純粹的作家，缺乏“作品也是商品”的意識，可能真是些許“悲慘”了，畢竟現今時代，好酒也會怕巷子深的。不信你去看看人家《鬼吹燈》天下霸唱，《盜墓筆記》南派三叔，《三體》劉慈欣的市場運作。當然前提是作家作品確實過硬！

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所有的創作都是來源於生活和思考，作品能夠蜿蜒曲折，波瀾，生活必然是提供了作品的基礎和養料，再加上作家的思考再創作，作品自然就更勝一籌。

能寫出好作品的人都是用心靈去感受生活，感受這個世界的，所以他們都有一顆更加敏感的水晶心，他們在作品中投入了太多悲喜，一旦他們的心靈承受達到極限就超脫出這個世界認定的正常的範圍，於是就顯得特別孤寂、深沉，格格不入。

時間堆積以後，就有脫離這個世俗的感覺。

所以在我們的認知範圍內，覺得和他們不在一個頻道，就會拿一顆悲天憫人的心去看他，覺得他悲慘或者什麼的。

可實際或許不是，可能那些作家在人家自己的世界裡，樂此不彼，秋水長天呢？

最後想說一句題外話:站在我們的角度去看世界，其實這個世上，一生悲慘的人很多，只是沒有那個渠道可以進入到大眾的視野，所以沒有知名度，沒有被關注而已！

作家，他們是在用筆寫人生、用筆寫生活、用筆寫社會、用筆寫時代……有些作家一生可謂悲慘，其多見於那些真正執著於寫作，真正將寫作作為唯一快樂的作家。作家的語言犀利，觸及了當時執政者的利益，或者對社會對政治的批判，引來了別人的攻擊。這樣的作家極有可能會悲慘一生！

作家有一雙犀利的眼睛，洞察世界的思維，真正的大作家，往往更能夠看透社會，看透時代，看透人心。作家往往會用犀利的言辭去表達自己看到的社會，美的、醜的、善良的、邪惡的等等，在作家的眼裡，虛偽的就是虛偽的，邪惡的就是邪惡的，他們會用文字表達出來，甚至會用諷刺性強的文字去批判，去咒罵。

作家追求的是一種理想的，美好的世界。但是當他們看到了汙濁的世界，迂腐的世人時，他們忍不住去批判，也會去同情。有的作家只有手中的筆，沒有所謂的政治權利，因此他們也只是批判，揭發，傳遞罷了，在無法左右世界，淨化社會的汙濁之風時，他們其中有的會採取偏激的行為。

比如臺灣女作家三毛，她的一生可謂富有傳奇色彩。從小開始，她便表現出了叛逆，三毛的學習成績很糟糕，喜歡看小說，也因此多次逃課。後來三毛對於文學的熱愛受到了伯樂的賞識！三毛很單純，單純的像一朵白蓮，但她看待事物看待社會的眼神卻很清澈。留有著作《夢裡花落知多少》、《雨季不再來》等，三毛最後選擇了自殺，年僅四十八歲，在醫院以肉色絲襪繞頸窒息而結束了自己寶貴的生命。

三毛的死，想必會牽動很多讀者的心，她是一名知名作家，最後卻選擇了自殺。看似這是偏激的行為，但卻是她自我解脫的灑脫。想必我們普通人少有這種勇氣！因為她早已看透，讀透了著社會。

作家的想法，做法，甚至是活法，都是不同於尋常百姓的。他們的思想裡是對生活的不斷反思，也會批判生活中的某些東西。但對於他們的生活現狀，有些往往是與社會格格不入，最後也變是悲慘一生。又有很多作家，他們看世人是瘋子，世人看他們也是瘋子。所以我們尋常人的心，是不能夠理解作家的。他們往往孤獨，寂寞，不被理解，但他們卻是明淨，洞徹，看透一切。

古人云：讀之者不如學之者，學之者不如好之者，好之者不如樂之者。樂之者是達到了一定境界的人，少之又少！芸芸眾生，為追求功名利祿美妻孝子多之如鯽，來之熙熙，去之攘攘，終生奔波於名利之場。有成功，有失敗，如芸花一現，很快淹沒在茫茫人海中，真正的作家一般都是進入到樂之者的境界了。他們思想敏銳，精神獨特，遠超於時代，他們是沙漠中的Explorer，終生為之奮鬥，由於與社會格格不入，他們往往又是極其孤獨痛苦的，為此大都犧牲了自已的幸福，有所失才有所得，這是歷史不變的原理，因此他們往往生前默默無聞，有的晚年得以功成名就，但他們探索真理的道路是極其艱險的，有的甚至為此獻出了生命，但他們給世界留下的瑰寶連帝王都不得不羨慕，這條路非常艱難，少有人達到終點，只有到達終點的人才是真正的英雄。

這與他們選擇的方式有很大關係。

樂之者的人被稱為痴人，正是這種咬定青山不放鬆的痴性，才能達到無人的境界，但他們由於一心鑽到這個思想境界，同道之人少之又少，給於他們幫助的人更少，他們被看作另類，自然與周圍世界格格不入，有的連基夲的生活都難以保障，但他們不離不棄堅持自己的奮鬥目標，有一股不達到目的決不罷休的決心，成就了他們的事業，因此我們看到的成功作家大多數是貧困僚倒有的甚至連名姓都被人懷疑，著作權都被剝奪的可悲結局，但他們無悔，因為他們的目的是讓後代看到他們的作品，這些作品是他們的孩子，子子孫孫被流傳了下來，對社會有所卑益便是他們最崇高的目標，對於他們來說有這個即使自已默默無聞煙沒在人海中也值了。

因此我們看到在這條道路上他們前赴後繼，永不斷絕，即使受打壓，但他們無怨無悔走了下去。

左丘明為著春秋失去雙目，董狐直筆不怕殺頭，孫臏為保《孫子兵法》而被龐涓殘害，屈原為寫《九歌》而投汨羅江，司馬遷為寫《史記》而受宮刑，司馬光為《資治通鑑》十九年鬚髮皆白，齒落佝僂，曹雪芹為《紅樓夢》淚盡而逝，前世先賢無不歷經人所不能受，忍人所不能忍，含辛茹苦，含恥發奮，才成就了不世之業，這非常人所能做到的。

因此涉險峰者方能賞無限風光，有志於此的有志者，能成為後起之秀呼？

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題 ，現在讓我們一起探討一下。

我個人認為:能稱得上為作家的，必然是在文學創作上有盛名，有成就的人，其文學作品也必然得以出版發行，並且傳播度不算低的文人。

他們是在用靈魂創作字畫和詩文，在他們看來世界的美與心裡反差特別大，看透了某些東西。

凡在這一領域越出色越容易走急端，就好比一支筷子，咱們看來就是個簡單的筷子，他們可以看到咱們看不到的東西，他們的腦子足夠靈，那有人說，靈咋死，活著多好呀，其實不然，他們對事物的看待更加細膩，能把死的東西看活，看的活靈活現，看透了太多太多，

心裡承受能力有現，超出負荷人就要出問題，比如他們失戀就和普通人不一樣，一般人難過傷心幾日數日幾年可能就走出來了，往往這樣一類人是走不出來的，太過敏感，往往才華特出眾的人，特指藝術文學這類人，看似他們寫的東西很美好，很強大其實內心很脆弱，所以有的得病後無法自撥選擇自殺，但也不是全部，也得分人，但大部分詩人多愁善感。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。