容易理解的說，音階就是do re mi fa sol la si,我們常聽的流行音樂大部分基於這種音階的排列規律來演奏的，尤其是旋律部分，也就是我們聽到的歌聲。

另外，編曲中，也可以說伴奏中所用到的和聲也是從音階裡面挑了幾個音來組成的，所以音階是根基，應當首先掌握其規律。

吉他音階到底有什麼用？

我們就舉一個最簡單的例子，比如一首beyond樂隊的《真的愛你》，你聽到歌曲中非常好聽的前奏、間奏、尾奏的精彩電吉他solo，就是用音階來彈的。也就是說我們可以用音階彈出任何美麗的旋律。

吉他除了彈唱，獨奏，還可以聽著伴奏彈旋律

大家學習吉他一般是從彈唱開始，後面熟悉了會慢慢接觸難度較高獨奏或者指彈。其實還有一種玩法就是彈單音，也別把單音想的那麼簡單，配上雙吉他或者其他伴奏也可以演奏的很好聽。絕大部分歌曲的前奏、間奏、尾奏這些電吉他的solo彈得就是一個單音，配合上伴奏、鼓聲、bass效果是非常好聽的。

要隨心所欲的solo，要的就是非常熟練的音階，我們可以透過音階的方式記熟悉整個吉他指板。有時候不想彈唱了，不想獨奏了，就可以玩玩音階。

用最簡單的mi型音階，演奏經典老歌《星語星願》

首先我們看一下最簡單的一個mi型音階

上面是C調的mi型音階位置，一種音階是可以運用在任何調的中。同樣這個音階，以空絃音那一列為基準整體往後移動5品，也就是原本的最左邊的一列空絃音移動到第5品的位置，那麼這個音階的位置就在吉他上的5678品，左手的食指、中指、無名指、小指各負責一品，同樣的指法，這時候你彈出來的音就是F調的。

我們看下面一首《星語星願》的吉他譜

這裡我們只需要看簡譜，原曲是降G調的，在影片的演奏中我們用的是F調，整個都用mi型音階來彈，F調這個mi型音階就在5678品的位置，我們聽著鋼琴的伴奏看著簡譜，用音階就可以把整首歌曲的旋律演奏出來

《星語星願》簡譜主旋律演奏影片

所以說音階的作用是很大的，我們可以隨心所欲的彈東西！

題主的這個提問其實有兩個方面的問題。

一個是邏輯錯誤的觀點。一個是概念的疑問。下面我會穿插說明這兩個點，請仔細閱讀理解清楚。別無腦噴。

這個提問感覺邏輯上有點不太對。音階是音樂理論中的一個重要基礎元素。吉他的音階，跟鋼琴的音階，跟小提琴的音階，都是一樣的。其實我這麼說，邏輯都已經是有問題了。某樂器的音階這個說法“普遍邏輯”上是錯的。除了“某些特定”的只能使用有限的幾種音階組合的樂器能使用這個邏輯，12音都全的樂器是不能使用這個邏輯的。一般邏輯應該說說樂器使用什麼音階演奏，而不是某個樂器的音階。

音階是源自12平均律理論的一個產物。12平均律是一個倍頻內等分成12份，每一份的起始頻率就是一個音。而根據不同音程的組合方式，從12個音中選擇一部分，或者大部分，或者所有音，組成的一個音的有機排序，就是音階。由於排列組合非常非常多，所以可以組合出來的音階也有上萬甚至幾十萬條。任何只要能演奏出12個音的樂器，都能演奏這所有的組合。音階的詳細內容還可以參考《音樂基礎理論》或者相關的基礎樂理知識的書籍。

吉他的音階，這麼個說法其實已經是有問題了，吉他是12音齊全的樂器，並且是多音和聲樂器（可以同時演奏3個音以上的樂器）。那就是說，吉他可以演奏上一段說過的，能組合的所有音階。如果按照題主的邏輯來說，那反問一句，估計沒人能回答。“吉他能演奏的這麼多的音階，每一條音階怎麼用？”這個問題可以說直接把懂音樂的人逼瘋。即便是單音樂器（一次只能發出一個音，例如長笛），只要能發出12個音，也能得出這個結論。關於樂器頻響範圍之類的內容，可參考《實用錄音技術》，樂器組合編配以及特點了參考《配器法》。

音階有什麼用？音階，是旋律創作的模板，根據音程有機組合訂立的音階，可以創造出旋律。並且音階是構建和聲的模板。根據訂立的這個音階，根據這個音階每個音的級別以及音階內的音之間的音程距離，構建和絃以及和絃級數。這樣就可以給創作出來的旋律編配和聲。關於這個內容詳情可參考《和聲學》《作曲法》。

然後，去聽題主提到的吉他音階指的是指板上的音的位置以及彈奏順序的模板，那個不是音樂理論的音階概念。那個僅僅是吉他指法問題。吉他指板上的音排序比較特別，需要特定的指法模板來規定，方便手指移動，僅此而已。

總結。

除了特定只能演奏少量音階的樂器以外，音階不屬於樂器，音階只是音樂理論中的部分。樂器可以使用音階。打個比喻，客觀的文字字典中的內容不屬於任何人，但是任何人都可以使用字典裡的內容。

音階是旋律創作的模板，同時也是和絃，和聲的模板。

音樂理論，以及音樂知識的邏輯，請務必理解清楚，因為這些知識是環環相扣的，一個節點理解錯誤，會導致後面的連鎖錯誤。請謹慎謹慎。

確實，很多學吉他的朋友在一開始，練到音階就會覺得，又tm枯燥又無聊，練起來有個毛用？

難道在女神面前彈個音階，她就能心動？

還不如讓我彈唱兩首，說不定有機會在女神面前一出手就是“十幾億”。

說實話，真的不行，除非你的女神正好也想上你，別說彈音階了，彈不彈都覺得你瀟灑，想當你孩子的媽媽。

不吹牛逼啦，上正題。

如果你是想真喜歡吉他真正想學習吉他，那必須往下看。

我分兩點來說：

1、在吉他上音階怎麼練習才是正確的。（這是不同於國內大部分教程的方法，也是音樂學院的方法）

2、音階的重要性（為什麼練習音階）。

音階的重要性：

簡單粗暴的說，音樂的三大要素就是：節奏、旋律與和聲。

這真的是最最簡單的總結，也是MI音樂學院理論教材上面的第一句話。

從這個最簡單的理論基礎出發，我們得出來，練習吉他真正最重要的基本功其實只有四樣。

1、節奏；2、音階；3、和絃；4、琶音。

這裡我們不談節奏了，今天的主題是音階。

而且這裡先說一個重要的概念：和絃與音階是同一個東西的兩種不同形式而已。

如果你買的一堆教材裡，還是講音階就是音階，講和絃就是和絃。

那趕緊拿來烤火吧，反正天冷心也寒。

音階跟和絃一起學才是最重要的。

我們先介紹介紹最有效最簡單的CAGED系統。

什麼是CAGED系統呢？

其實很簡單，我們一定要把音階與和絃一起來看。

只要你學過一點點吉他，你一定會發現，都會教CAGED這五個和絃。

我們來看看這五個和絃根音的位置：

正好這五個和絃對應的就是我們熟悉的五種音階指法：

不是你發現不了，是因為你家裡的教材上面。

說到五種指法什麼mi型sol型la型這種命名方式就很讓你迷糊。

這種命名方式只是讓你知道這個指法的起始音，並沒有告訴你最最根本的東西。

就根音的位置。

所以，我們音階學習，首先就要抓住這幾個重點：

你書上面都只告訴你起始音的命名方式，你當然不知道它會有什麼用處了。

如果你按著我說的這個方法去學習，你會發現轉調的時候太輕鬆了。

只需要記得根音，記得指法，11個調隨便你玩：

同樣的，和絃部分的學習方法發也是一樣這樣對應的學習：

再次強調一遍，音階與和絃是同一個東西，一定要對應起來學習。

這樣才是真正的學習方法。

如果你能看到這裡，說明你是真愛。

再來說說學習音階的重要性。

我們三大要素裡面有一個是旋律。

通俗點來說，我們可以簡單的以為歌曲唱的部分就是旋律。

就大部分流行歌曲來說，它都是在音階裡面走。

比如我們非常熟悉的《真的愛你》

這是我隨便找的一段譜，

你看這個唱的部分，就是在C大調音階裡面，沒有一個音跑出了C大調音階。

而且這首歌的第一段solo就是在我們熟悉的MI型指法裡面（後面會詳細的講指法）。

再來看一首，今年來超火的《成都》：

當然這個版本編配的是C大調的版本。

你看這些旋律音，全部都是在C大調音階裡面。

上面這些例子，是我們說的簡單的旋律構成。

如果你要看一些複雜的旋律構成，裡面會加入了大段的琶音。

如果實在不知道琶音是什麼，你可以簡單的理解成掃撥。

比如我們熟悉的《搖滾卡農》：

上面這些其實就是琶音，通俗點理解就是把我們的和絃音一個一個的彈出來。

只不過這裡用的是我們都覺得比較炫酷的掃撥技巧。

再複雜一點，比如我們會看到很多大師的樂句，淘寶上也特別多賣的，比如：

它們的組成底層邏輯就是：

不同的節奏加不同的音階加不同的琶音，甚至是加一些不同的技巧而已。

所以，現在明白了我為什麼一直說：

爬格子不是基本功，用來做熱身練習就好了。真正的基本功永遠是：節奏、音階、和絃與琶音。

因為你只有這樣學，才能從最基礎最根本的學起。

剛開始會比較辛苦，但是會越學越明白。

只有越學越明白，你才會覺得越來越有意思。

就像你在進行一次打怪升級的音樂遊戲一樣。

祝好運。