大魚說實話劇情太尷尬了，講三角戀的故事，而大眾看來女主角自私自利之心。不合適帶小朋友一起看，要記住暑假上映的電影，有小朋友合適一起看，對票房影響還是比較大的，不可否認大魚的畫面跟背景音樂真的美，但終究不了劇情的尷尬，票房所以大暴比較難

關於兩部電影票房高低的問題，我發表幾點個人看法

首先哪吒這個人物呢，我想廣大人民群眾，甚至小孩自小都有接觸，廣識度很高，很多小朋友都能講一講關於他的故事，而大魚海棠是一個全新的故事人物架構，我們去讀懂它需要時間適應。而《哪吒之魔童降世》完完全全講的是屬於中國的神話故事，是以中國古代神話人物形象哪吒為原型進行的一次再塑造。

其次從電影最終的質量上來看，哪吒肯定是遠遠高於大魚的，雖然哪吒有一定程度的改編，但餃子導演並沒有亂改，其中山水圖的創新，更是讓人眼前一亮，人物心裡的刻畫與成熟都在故事中有所展現。《哪吒之魔童降世》將中國傳統神話人物形象重新解構，迴歸落腳到哪吒的自我認知層面上，使哪吒這個神的形象更豐富、更有血有肉、更趨近於人，因此他就不再是我們之前印象裡那個天真可愛的形象了。而《大魚海棠》可以說是備受爭議的一部中國產動畫了。乍一看，以為是一部極具中國風的故事：滿屏紅色元素的運用、很多人物名字都出自中國上古神話故事、還有極具中國代表性的建築—福建土樓（前一段釋出的迪士尼真人電影《花木蘭》預告片裡也出現了福建土樓），但這些元素的運用似乎都是流於表面，並且在觀影過程中有好多細節總讓人想到宮崎駿的《千與千尋》。尤其是故事主題也是頗為人詬病：主角椿不顧所有人的反對，冒著給自己的族人帶來末日般災難的風險也要去做一件違反自然規律的事，而她做這件事的動機僅僅為了自己的私心。

最後口碑的宣傳，哪吒的口碑不用說了，大魚兩極化口碑註定票房高不到哪裡去。

中國國內有才華的導演，我相信不止餃子一個，或許正在用下個3年來創造新的神話，在這個路上，融入自己的思想和認知，不要被市場資本所左右，我相信國漫崛起之路是可以期待的

最大的問題還是動漫的產業化道路收到了阻礙。

一句話能夠賺錢的事情大家都願意做，但如果只是夢想，誰又能保證自己的那個夢會成功呢？

中國產動漫產業最大的困境還是其形象價值以及衍生品的收益……

反而製作這一塊，憑著中國動漫的人才是絕對沒有問題的……僅僅只是因為不能得到發展的保證，從而使得很多優秀的作品難以出現，甚至胎死腹中。

我覺得呢，哪吒這部電影導演做的特別精細，看了一下後面的影片，我記得有一個動作做了好幾百遍，把程式設計師給做瘋了，而且哪吒是又哭又笑，而且是中華的，另外一部呢？我感覺真的沒有哪吒好看

這兩部動漫電影都是大製作大手筆，畫風精良、內容推陳出新，對比前者，《哪吒之魔童降世》更是顛覆以往哪吒的舊形象，製作水準更高，給人以耳目一新的感受！在近幾年來，中國產動漫可以說是有了長足的進步，不管是動畫還是動畫大電影都湧現出了很多優秀的作品，比如動畫《魔道祖師》《刺客伍六七》，動畫電影《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》等等，從這些作品中我們可以感受到如今中國產動漫真的是站起來了。從電影《哪吒之魔童降世》這張活潑動態的海報中我們不難發現：影片強烈的喜劇風格。眾神一反神仙常態、表情誇張、囧樣百出，與襁褓中本應安靜卻伸出一隻“魔爪”的嬰兒形成鮮明對比。這不僅展現了影片將哪吒創作成一個陰差陽錯來到世間惹盡麻煩的亂世“魔童”的大膽設定，也呈現出“笑”果十足又豐富多彩的有趣故事。而這次的《哪吒之魔童降世》，彩條屋影業也是聯合了可可豆動畫影視有限公司製作完成，由餃子擔任導演。此前，同樣由可可豆動畫製作、餃子擔任導演的動畫短片作品《打，打個大西瓜》在豆瓣拿下了8.6的高分，並被網友稱為“華人最牛原創動畫短片”，此片曾在國內外獲得27個專業大賽的30多個獎項。他們此次也都將為《哪吒之魔童降世》保駕護航。這部電影已經上映了，你去看了嗎？

把兩個動畫作品硬放在一起比較，其實很甚尷尬。我聽過《大聖歸來》《白蛇緣起》跟《哪吒之魔童降世》媲美，而《大魚海棠》無論從劇本還是特效，兩者都沒有任何交集的作品。

首先《哪吒之魔童降世》用的是3d，縱向是兩種不同的渲染方式，是無法進行比較的。但不得不說一點，我個人是很喜歡《大魚海棠》裡面用了福建客家土樓的建築，一部好的作品除了深刻的主題，也應該有魅力的民族特色。

就動畫作品的民族性而言，《大魚海棠》是贏過《哪吒之魔童降世》，之所以這麼說，是因為魔童哪吒除了他父親是李靖，他火球出身，他帶乾坤圈等極具有哪吒特徵的外在特點……但如果撇開這一形象，這完全是一個新創獨立的故事，只不過因為需要熱度，它架在了哪吒這個神話人物上面。

所以客觀來評價哪吒的票房，至少有一半的熱度是這個神話人物本身帶來的【明星效應】，當然後來發現劇情還不錯，有淚點有笑點，那就是後話了。但就宣傳度，它是比《大魚海棠》容易的。不能因為票房和評分，就斷定《大魚海棠》不夠誠心！

《大魚海棠》的劇情其實很散，而《哪吒之魔童降世》的劇情則很卡，這一個點得注意人物的臺詞和出場人物。

先說《哪吒之魔童降世》，它的分界線尤為明顯，三派:哪吒，親近哪吒的人，牴觸哪吒的人；然後這三派裡面沒有一個群體是擁有獨立散人的，牴觸的人雖然有代表出境，但僅僅幾句臺詞，更多是以遠景的拍攝手段，把這一群體對哪吒的牴觸和哪吒對其的“無理取鬧”表現得淋漓盡致。

《大魚海棠》則咬得太緊，群體特點不夠集中；支援椿的有爺爺奶奶，再加上那句——只有你認為是對的，就去做吧的三觀又引起了質疑；中立的爸爸媽媽，因為愛而選擇放手；反對的是村民們。

但《大魚海棠》在描繪村民們的反對聲，用的是正反1:1採集，這樣很容易本末倒置，甚至會造成角色的重合性。

動畫電影在製作的空間上是具有彈性的，但也因為它設計造型的問題，致使人物形象氣質內在波動很難透過外表展現出來。在這一階層上，群體應該更擁有態度。在這個村民的群體裡，並非不可以存在其他意見，但一定要展現他的獨特性。

要知道，觀眾在有限的時間內識別配角的特色，基本靠它的立場和臺詞。《大魚海棠》跟《哪吒之魔童降世》的臺詞對比，前者多而拖拉，導致整個劇情的高潮即椿為了還恩，一意孤行放到了後邊，冗長而崩壞。

如果只是在電影院走過場的小夥伴，是很難注意到椿與松子哥這段對話的深度。作品大概想告訴觀眾椿之所以一意孤行，是因為對鯤的執念，她清楚知道鯤是因為誰而死的，他的妹妹又為何哭泣的！

針刺不到自己身上，永遠不會知道有多痛！所以面對她真摯的請求，松子哥不是質疑也不是憤怒，而是頗為無奈地告訴椿: 延牧的妹妹也在等哥哥。

因為立場不同，所以能夠顧全到往往自己活著自己親近在乎的人的利益。《大魚海棠》從來沒有想去掩飾椿某方面的自私和不成熟，但不恰當的暴露，導致作品更想表達的:冤冤相報何時了，以及靈婆所說的——一個人一旦有了虧欠之意，則是無法還清的。

可是儘管作品渴望向上，但能力不足。

還有一個很重要的原因，拉開了這兩部作品的距離。請留意《大魚海棠》開頭的那段唸白，整個故事都是從之後【椿】的角度和心態來展開，其最大的問題是，對於事件的還原度會受到主角內在情緒所幹擾。

【椿】對於那年帶給村民的災難不是完全沒有愧疚的，所以在松子哥的反問下，爸爸媽媽的質疑中，她有動容，但箭在弓上不得不出。

在湫選擇幫椿那一刻，整個村民的厄運就已經無法逆反了，洪水一定會來，村民一定會受傷，但在鯤這一方面還可以努力還恩。椿那一刻想的應該是，先還清鯤再來彌補家人，這也是為什麼她執意送走鯤，後跑回來了。

雖然想法很不成熟，但反倒是像這個年齡段，這個閱歷層的少女該做的評斷。請不要拿椿的世界觀和我們的世界觀相比，爸爸媽媽一直告誡:椿遠離人類。這個世界裡的每個人對人類是又懼怕又牴觸，甚至可能到最後村民還是覺得椿是因為接觸了人類才被神懲罰的。

有人說:椿直接造成鯤的死，報恩是義；椿為了報恩連累了整個家族，是不孝。舍大孝取小義則為不忠不誠，罪不可赦。很明顯這裡是透過人數來決定孝義的分量，但我一定不會掉轉火車頭為了救五個人而犧牲一個無辜者，這個問題我只是量不說質。

換到魔童哪吒身上，哪吒因為想引起大家的注意而欺壓百姓，哪吒透過破壞被畏懼從而加深自己的存在……這樣的三觀難道也是對的嗎？

我並不否認餃子導演所想表達的——打破成見，改變命運，但要知道哪吒是英雄，而我們只是普通人，哪吒擁有主角光環，我們沒有。我們打破成見，如果透過破壞的手段，會被質押被質疑更會被懲罰。

村民的不幸是哪吒間接造成的，我們不能因為一個惡人善意之下放走了受害者，就說對方是英雄。把哪吒最後的那一行為，歸結為英雄救民真的很不得當。

何況到最後哪吒只是打破了村民對哪吒的成見，至於村民對魔童，對於標籤的惡是什麼態度，我們就不得而知了。

網路上一直存在地域黑，種族黑，顏值黑……儘管我們暫時無法改變大眾對某個群體的偏見和歧義，但我們總可以透過友善溫和的方式，去撕掉別人給自己的標籤。

個體是集體的原子，推牆需要大眾的力量，拔草透過自己的努力就可以了。我們要做的不是哪吒，我們要做的是自己。

《哪吒之魔童降世》的票房之所以這麼說，在心理學有一種說法叫【報復式買單】。在一處先前看不到色彩的領悟裡，突然出現一絲光芒，任誰都想努力留住。如果《哪吒》是作為一盞燈，去給動畫市場希望，那麼大眾會買單；如果《哪吒》是作為教化片，我覺得它也是不合格的。爸爸媽媽是成功的父母，但吒兒不是合格的好孩子。

國漫跟魔童哪吒一樣，需要打破的是成見，需要撕掉的是標籤，但成長的事情還是得靠自己。