就是不喜歡！

用“滿清遺毒”這四個字來評價，合適不過！

它已不適合現代社會！

看京劇頭飾上的點翠工藝有多殘忍！

京劇完全就一奴隸社會的糟耙！

從京元雜劇到明清傳奇，作為傳統戲曲代表的京劇，也不可避免的遇到了傳承發展的問題。京劇作為曾經輝煌大眾娛樂，到今天觀眾的的減少，也是傳統文化文藝術，在當代沒落的一個縮影。

事易時移，八個樣板戲滿足全國觀眾的時代過去了，文化精神生活的極大豐富，娛樂的多樣性使人們的選擇，也日趨多元化。不要說傳統戲曲節目，連電視觀眾都在高齡化。

網路劇，綜藝搞笑，以及真人秀節目似乎更對年青人胃口，鮮活而快節奏的表演形式，更符合大多數年青觀眾的審美需求。生活壓力的普通人，也希望輕鬆的娛樂節目，放鬆自己。

京劇的發展在於繼承和創新，滿足不同年齡段觀眾的需求。魯迅在《社戲》中描述小男孩看戲的感覺，打鬥翻筋斗熱鬧好看，老生伊伊啊啊唱半天就煩了。大部分的唱段，一句話幾個字，長達二三分鐘唱不完，根本不適應快節奏的社會。

記得兒時有一回和父親去看京戲，據說是省京劇團的，全城都轟動了。父親是個戲迷，收集了不少京劇唱詞，卻只唱得走調三兩句。

記得那戲叫《穆柯寨》，小孩子也不懂，只看見一群人轉來轉去，也不曉得臺上三五步便是戰場，手裡拿根帶須的小棍便是馬兒，兩人前後拎著兩面旗似的就是坐轎了…只覺得穆桂英身上的幾面彩旗漂亮，頭上那兩根顫羚子好威風，看了一場也就如此了。

之所以寫這個往事，是想說欣賞京劇是有門檻的。所謂曲高和寡，沒有一定的歷史文化素養，難以愛上它的。京劇被稱為國粹，和傳統文化緊密相連。年輕看不懂京戲，也不知戲裡在講了啥故事，如何喜愛看戲呢?

當然現在的表演形式，包括舞臺設計，畫妝，道具，音樂等都在力求和時代靠近。堅持為宣傳推廣京劇的王珮瑜等大師，也作了不少有益的嘗試。

國家也非常重視京劇的發展，早已將其列入“非物質文化遺產”來進行保護。令人欣慰的是有志之士，也努力培養小戲迷，做講座，組織愛好者協會等。

作為中華優秀的文化遺產，京劇不會消亡，雖然觀眾少了，懂它的人一直卻都在。"不信人間盡耳聾”，美好的藝術將生命長青。

如果說京劇高雅，那京劇相比於崑曲來說，那它真的算不上高雅（京劇最早只是下層人喜歡的藝術形式，清朝中期，因為為乾隆慶壽，才有了徽班進京。後來，沒什麼文化的慈禧喜歡京劇，才讓京劇有所發展）。

想必很多人都知道，臺灣作家，白崇禧之子白先勇十多年來一直在世界各地推崇青春版崑曲《牡丹亭》。《牡丹亭》所到之處，都受到了很多年輕人的追捧

青春版《牡丹亭》

當然，我承認，大家追捧崑曲的原因不是喜歡，而是好奇。

我曾經有幸採訪過白先勇先生一次，我直言不諱的問，崑曲“一步一科”（也就是每唱一句，都要又相應的動作）節奏緩慢，已經無法符合現在快節奏環境下的藝術方式。你覺得，崑曲是否應該改良？

白先勇說，表演流程，也就是“四功五法”（四功即“唱、念、作、打”，五法即“手、眼、身、法、歩”）沒有辦法動，動了就不是崑曲了。內容也是如此，湯顯祖寫得太美了，現代人寫不出來比他好的，所以不能動。至於舞美燈光，則可以適當進行現代化的調整。

我講這個故事就是說，我們的京劇、崑曲等戲曲其實也是不斷再進行改革，只不過它是“戴著鐐銬跳舞”。

我為什麼要說明這一點？下面我在分析原因的時候會提到。

那麼，為什麼現代人不喜歡京劇呢？

我覺得有幾個原因：

第一個，就是節奏緩慢。以前有種說法，京劇票友是聽戲而不是看戲，因為戲詞內容大家都知道，更重要的是聽唱腔。京劇裡面，“二黃慢板”等唱腔節奏非常慢，一句話甚至要唱好幾分鐘。對於年輕人來說，是無法忍受的（相反，現在某些流水板選段，反而大家很喜歡。比如2015年春晚羽泉反串的《三家店》選段，節奏很快，很多人就非常喜歡）。

著名編劇鄒靜之曾經在談《康熙微服私訪記》電視劇創作的時候說過一句話，叫：“康熙是個框，時事往裡裝”。也就是說，古裝劇是按照現代人審美來創作的（比如，現在古裝劇的臺詞都非常現代化）。我們上面說了，京劇等傳統戲劇的核心是內容，所以不能輕易改動，這也造成了京劇不受歡迎的因素。

第三個，我們可以從戲劇理論的角度來分析。京劇作為一種舞臺表演形式，它與觀眾距離較遠。這就如同看話劇，臺上的什麼事情其實與你無關。而且，它們的表演往往會誇張，為的是臺下更能看得清。

這與電視劇和電影不同。電視劇和電影，表演的要更加生活化，最好是不留下表演痕跡，情節也都是年輕人身邊或者關心的內容。

京劇舞臺的形式，導致它無法與觀眾進行互動。尤其是京劇程式化的表演，與人們的生活環境更是無關。這也是年輕人為什麼進入不進去的根本原因。

上學那會兒每年寒暑假回家，晚上都去爺爺家睡。爺爺喜歡看京劇，我也陪著爺爺一起看，剛開始看起來還覺得有些枯燥，一個武生不斷翻跟頭，再上來兩個人唱起來，爺爺看得正帶勁，而我從開始階段能看個十五分鐘到三十分鐘，也算一種進步。這麼多年來，我依舊沒能完整地看完一場京劇演出，連春晚到京劇表演部分，上來表演的都是現在最好的角兒，但一般也是到了我入睡的時候。

京劇歷史上出現過大腕兒，特別是民國時期的梅蘭芳，譚鑫培，馬連良等，哪一個都是當時最受矚目的明星，影響力就像今天的鹿晗吳亦凡那種。之所以後來京劇的群眾基礎越來越小，喜歡看或者聽京劇的人也越來越少，主要的一點原因：

首先京劇形式沒有太多變化，還是按照規常在表演，還是以唱唸做打為主，故事也一般都是傳統的故事。在民國那會兒娛樂形式還很有限，京劇既能消遣又有文化內涵，自然受到了大眾的喜歡，而現在的娛樂形式很多，人的生活節奏相對於民國也快很多，京劇對於大部分年輕人來說已經顯得有些老套。

但像張火丁，王佩瑜這種京劇演員，能夠保留京劇傳統的基礎上，與大眾更好的互動，就會對京劇吸引更多人來看有不小幫助。

（青（青衣張火丁）

（王佩瑜）

京劇不景氣，就是讓這群唱戲的人，給唱壞了，整出的戲不演，盡是選段“藝術家”家了。天天不唱戲，還美的拿國務院津貼，靠著國家和人民交著稅養著他們……

我認為京劇是中國的藝術瑰寶，是中國勞動人民的智慧藝術的結晶。過去不僅華人愛看而且世界人民也愛看。影片中看到梅蘭芳去到美國演出愛到美國觀眾的熱烈歡迎。作為年齡大點的華人都喜歡看中國的戲劇，尤其是在農村更加喜歡。文革中的八個樣板戲，至今記憶猶新，好多唱段都會唱，歌詞也能背出來。這是為什麼？因為京劇普及率高，戲劇下基層深入到老百姓精神生活中了，他們熟悉了京劇的弦律，不由自主地亨出來了，使京劇弦律變成了他們自己的藝術。而這些年來，引進外國文化藝術多，流行歌曲盛行，迪士科弦律盛行，所有傳播媒體都熱衷於播發，根本就沒有了戲劇京劇的聲音，有的劇團生存不下去了解散了，年青一代沒有機會聽到京劇的聲音，，所以沒有培養出京劇觀眾，一具它劇種也一樣。習慣勢力最最可怕的勢力，從小沒有培養出聽京劇(戲曲)的習慣，新一代怎麼能喜歡它呢？沒有市場的藝術怎麼能生存下去呢？過去的劇團隔三差五就去基層演出，而現今劇團高高在上，工資有國家發，幹不幹一樣，很少下基層，藝術脫離了群眾即一事無成。不知我的看法對否請指教。

無論哪個藝術劇種，能夠傳承下來就是具有其本身價值和魅力所在。可是隨著時代的發展。人們的生活節奏加快，思想意識的超前，排斥京劇這樣慢吞吞的節奏戲是必然趨勢。聽聽京劇的唱，看看京劇的臺步身行，性子急的人恐怕扭頭就跑。誇張點一句十幾個字的臺詞“啊啊”四五分鐘才能落音兒，再看看臺步身行，一隻腳抬起來外行都不知啥時落下來，更不知往哪裡落。曾經愛好京劇的票友們，會說這就是藝術，而排斥京劇的人會說京劇的藝術在於唱者不累，聽者累。

京劇的鼎盛時期，那只是過往雲煙，人們曾經的精神枯燥時代，早已一去不反，人們的娛樂世界豐富多彩。京劇遭遇滅頂之災原因，是本身的缺陷是歷史必然。

京劇早已經被突飛猛進的時代遠遠的甩在歷史舞臺上。

京劇是清朝達官貴人為娛樂享受而從南方引進宮中，如微劇，崑劇再吸收北方劇種的一種南北融和的劇種。大家讀過《紅樓夢》，大文學家曹雪芹的祖父曹寅就在家中蓄養劇班，在小說中有許多有關戲曲的描寫，比如第十八回賈元春歸省慶元宵中，賈家安排了一齣戲劇表演，由十二個女戲子演出了四齣戲《豪宴》《乞巧》《仙緣》《離魂》，又補了兩出《相約》《相罵》，在《紅樓夢》中還有《長生殿》《丁郎認父》《黃伯央大擺陰魂陣》《孫行者大鬧天宮》《姜子牙斬將封神》《南柯夢》《黃梁夢》《牡丹亭》等等。之所以說這麼多，是說明京劇在中國有悠長的歷史，到清未京劇被皇宮定為主戲，隨著清朝的敗亡，京劇走入民間，民國時期是它的大發展階段，中國京劇主要流派是那時形成的，也出了許多名角，如流傳到現在的，梅派，馬派，譚派，裘派等等，解放後國家將京劇定為國劇，主要是因為京劇是大整合者，具有吸收優勢互補功能，所以它成為國家戲劇的像徵，上世紀七十年代，京劇又吸收了西方藝術，成了它的巔峰。改革開放後，多樣化藝術形式出現，任何一種藝術，如果不創新，不能適應形式的發展，一旦審美期達到飽和，就會出現半衰期，直至退出歷史舞臺。這也是歷史發展的必然。現在生活節奏快，人們已沒有了多少閒暇時間，除了老年人欣賞京劇，中青少年現在追求的是簡潔明快的節奏，如果京劇不進行改革跟上時代的步伐，它退出歷史舞臺只是時間問題。因此不是京劇太土了，是它走進守舊的誤區！

俺懷著對中國傳統的敬瞻說明一下：

陽春白雪與曲高和寡都不足以表達京劇的高冷，但卻足以表達京劇離我而去的步伐。真的沒有挽留國萃的理由和方法嗎？否！關鍵是我們什麼都沒有做。假如：把《遊園驚夢》列入高考之必考……不說了，說出來都是《荒山淚》呵……

建議沒接觸過京劇就不要發表對京劇這樣那樣的看法，我的看法是京劇是那種要麼不接觸，要麼就一輩子忘不掉的玩意。