你已經總結了一套很好的學習方法，結合書法風格相近的字帖學習，互相借鑑，不容易產生悖逆。容易收到較好的效果。

每個人的審美情趣受認知、心理和社會因素的影響，審美差異會出現"情人眼裡出西施”的審美現象，如環肥似燕瘦各有其美難相高下。誰也無法給你正確答案，只有達性者通變才登彼岸。

你想綜合眾家之長，不過想青取之於藍而勝於藍而已。最佳的辦法是入帖取長出帖忘我，心隨你情意動筆端，神形意相通，如羲之之蘭亭，方可入木三分達出神入化之功。

看天上雲捲雲舒，觀池中魚蝦之戲，動靜之中，無拘無束得自然之真趣。人之患求盡善盡美，殊不知，長短相較，世有粗細，間有疏密，虛實屈伸有度才無拘筆端呈萬千變化之姿，展自然之妙。

藝乃心神合化之精魄，書通你心，心靜氣和筆始通神而筆縱紙間同乎自然，才得文藝之息。學書者貴於心悟，非書論窮技！

書法雖然在一定上表現形式不同，但是根本上都是想通的，只有正確的感悟書法的真諦，才能更進一步的找出當前所面臨的困境

對書法風格分類借鑑，如何處理糅雜一起來學習？

學習各種風格的書法景，巧妙的糅雜一塊。學習諸家而形成自己的書墨形式，在古今書家已經走出來的書路。

唐代書法諸家皆是晉法而來，同時在魏碑篆隸景觀玩味而汲取筆意，後有創制自己的書法風貌。成就了楷則的最高境界，宋代亦不例外博採眾長吸收前人書墨筆法，不斷的融合，而形成意境的豐腴，若此有了崇尚意境的書法藝術。元代趙孟頫的書法妙美，亦乃成熟了二王筆法，籍以汲取唐宋筆意，爾後成就了妍美的趙體。其成就成為文人書法最風雅的筆墨風神，承上啟下的書法貢獻。

清代的碑學興盛，而形成了多彩多姿的書墨姿態，鑑於魏碑的姿態萬千，及篆隸線條的豐滿，形成了清代風度。

而今多元化的發展和追求個性化的書藝道路上，愈加有了自由的想象力，創造了不斷爭鳴的書法藝術形式，可以說書法藝術在當代出現了前未所有的大解放，種種原因就是一個時代的發展，開始對藝術的理解有不同的追求目標，一則中矩的書法藝術，弘揚古典傳統的魅力，一則是根據自己對書法的理解二具有得創新意識，無論哪一種形式，皆在糅雜了前人的筆法，前人的書法精神，不斷砥礪，不輟出新。

而今有的書墨筆意有了篆隸得糅雜，亦有行書體糅雜篆隸，有的楷書已經有了魏碑唐楷的結合體，一則法度力究，一則形態的多樣性。草書境界也在書寫當代的內心的吶喊，書寫具有當代節奏的書法特點的筆墨風姿。

最令人不啻之亂來糅雜，不講合度，沒有把前人的書墨精神內涵真正去繼承，而是漫無目的的不符合書法藝術形式的創制。形成無法言喻的書墨“醜陋”。

這個問題有深度，涉及到書由臨帖到脫帖創作重要步驟之中的重要環節――風格融塑。走到這一步，算是正式入了書法門檻，開始“天高任鳥飛、海闊憑魚躍”。

王羲之行書的飄逸，顏真卿楷書的雄壯，張旭草書的矯健，文徵明行草的圓潤，黃庭堅的長槍大戟，蘇東坡的穩重靈秀……風格才是書法人的藝術標籤。書法造化，成也風格，敗也風格。風格的融塑，不是簡單意義上的“張冠李戴”機械拆組，不是“移花接木”的嫁接拼粘，它是博採眾長之後的回爐再造，是細胞再生，有很強的規律性、邏輯性與原則性。

融塑風格是書法人書學之路的必然歷程，借鑑他人與深省自悟是最主要的方式手段。基本按照吸收――消化――成長――再吸收的實踐路徑。

借鑑他人風格是個人書法風格融塑的重要手段，但一定要有消化轉化的過程，呈現與之不同的獨特氣質。抱庸以為，書法風格融塑，應循以下幾個規律原則。①點畫出新，應確保線條的圓潤對接。②形貌出新，結構結體應須登對組合。③氣韻出新，大小章法要通貫自然。

抱庸淺談。

書法學習過程它需要一個理論來指導實踐，這是一個演繹的辦法，把實踐的過程總結成理論，這是一個歸納的辦法。從一個已經被歸納的理論學習者進行了演繹之後，再把這些演繹重新進行歸納，產生新的理論支撐，只有這樣才能對學習者產生了作用，被學習者所運用，也是一個演繹——歸納——演繹的過程。

在理論指導上從借鑑參照物的分析到歸納的一個過程，最關鍵的工具是對比法，同一種風格型別的作品採用對比法可以有效的區今兩者之間的差異，修改了兩者之間的不平衡度，就構成了書法差距，然後對書法差距進行修補才能構成等同風格，在修改這個不平衡的時候就有了一個風格的演繹，在修補這個書法差距的時侯歸納成了風格。

在書法學習過程中是一個運用了演繹——歸納——再演繹的過程。對一個作品的進行了解構，分析它構成這種風格的因素，然後掌握這些構成的因素，這時侯你就在不斷的演澤這種因素，一改變這種因素的差異進行新的組合時，演化也就產生了一個新的過程，新的過程產生一個新的結果。

在創作實踐過程中是一個運用了歸納——演繹——歸納的過程。對已經形成了的新的組合，也是已經被學習者歸納的理論，指導他的實踐開始了，這時他就對他的歸納理論進了演繹，他的創作路線就開始產生了，演繹開始了他的創作的路程，經過了這個過程之後就產生了一個結果，一個綜合體，這形成了一個歸納。演繹是構造作品的條件，歸納是構造作品的結果。

把這個理論指導在書法的學習過程中，進行了對比再區分之後有了風格型別的定位，再分析這種風格型別中的構成因素進行演繹，演繹的過程也是一個再創造的過程，最後的綜合結果才形成一個歸納的作品。

構成書法風格的基本因素：

從字結構第一個階梯上一直擴充套件到行再到章法上分為：體格、體位、體勢、體能、體制。貫穿了整個的書法的基本構造。

從用筆上的第一個階梯一直擴充套件到行再到章法上分為：筆路、筆勢、筆致、筆力、筆意。貫穿了整個的書法的基本構造。

第一個階梯已經區分它們的具體功能，然後擴充套件到第二個階梯，再一直擴充套件到第三個階梯，到最後的交匯處，也就是交叉支撐點，這時候才是終點歸宿，風格才完成了交接。

當每一個階梯在呈方向性發展至以後的每一個階梯的過程，就一直在演繹中，最後需到達了兩者的交匯點為終點，歸納成了風格的階梯。

這個書法的風格階梯的每一個增長的高度就是作品的風格，增長率拉開了同類風格的飽和度，也因為這個飽和度區分同一個風格型別之間的差距。差距越小越指向同一風格型別，差距越大越反向另一種風格型別，一直趨向到平行狀態下的不同風格才得以穩定下來。

當你的風格型別是呈平行狀態或是雙平行狀態下那麼會造成相悖逆；當你的風格型別呈現了單向的一個交叉點或是單向的雙交叉點並穩定在相交匯處構成了你的風格型別的第一階梯，而且是一個或幾個單向交叉的個體，但是這不是真正的風格統一。這一個或幾個交叉線再經過第二次的交匯，最終結果交匯成一個單向的交叉點.一，這個風格才達到了真正的統一。

在這裡舉個例子，也是一個組合的模式之一，你也能自創另一個組合模式。但必須是有一個交叉點作為你書法風格型別的支撐點，而且是可以演繹——歸納——演繹的一個過程。

這裡隱藏了一個【書法組合的秘密】，至今有的人沒有發現，有些人視而不見，真心送給有心的朋友，這是一條進入書法秘密的法門之一，不信你可以試試做這個組合你肯定會有不小的收穫！按這個組合努力去做，你當然會很高興的！而且你也可以自創一個新的組合出來，然後跟這個組合比一比，看看有哪些更精彩的地方。

共性組合問題：

這是一個書法的組合(梁啟超+趙熙+伊秉綬+何紹基+張森+李剛田，以上書家省略介紹) ，也是一個自建一個書法的體制的模式之一，行之有效。

詳情在其體格上：結構的楷則，結字楷法，字型輪廓呈倒梯狀，字徑上移重心到縱橫軸交叉點＂+＂；於章法上行與行之間的字距大於行矩，顯出了列矩、弱化了行矩，這是梁啟超的特殊的佈局特徵；在行筆上完善的呈全曲勢態遊刃有餘的何紹基用筆轉筆所擁有的漢碑韻味；在用筆資料上完善了這兩家而得到楷隸互參、楷格隸用，楷線隸面，筆用數，墨乎象。

以物賦形，仿以假山石景，又在布白之處全方位圈住白處聚氣成形，於白處與墨處都類物造象，皆有所見彷彿時；放空了布白的壓抑，舒展了筆畫，造成了黑白之間的對流，達到了＂陰陽互變＂，達到了剛與柔、曲與直、數和象的辯證統一。另在墨法上，參照了伊秉綬用墨的敦厚、平實、蒼潤，協調了筆墨之間的互補。同時，借用了姚華書法聯＂集魯峻範鎮碑＂之墨法如干裂秋風、潤含春水。採用了趙熙筆墨寫實的方法，在構字上鎖緊字的四角，聚集了墨與筆的個閉環，所以形成了激宕流暢、峻整密粟、氣骨森然的意象。

其中，梁啟超書法以結字口訣＂字是字，筆是筆；字中字，筆中筆；字中筆，筆中字；字外字，筆外筆＂的24字心法，他徹底的打破了造字法則的＂物以類分，人以群分＂的這個秘密。

伊秉綬以儒家之正大德為宗旨，以正法、正心的＂大金剛如意正神＂的精神為心法，居於廟堂之高，崇尚正氣的方針。

何紹基創以道家之養生為宗旨，致天地浩然正氣而共生，攝養生活，專求於蓄精養銳，當中優於以智取勝。

個性塑造型別：

於技上，共性處為通，通之則上升為道。行之而有效，以正德、正智、正體為道之歸宿。以學識修養為道，綜合之獨立特行，確立一家所長。書法體制是在原理共性相通的基礎上建立個性，按個人設想來設計來錘鍊而且成為一個完善的模式，完善的的書法體制。這關鍵之處歸功於取法的正確，組合的正確，設計的方法正確決定了這樣的結果。

系統構成：

這樣它就構成了一個風格型別的交叉點，形成了風格。同時，你也可以自構一個交叉點，唯一條件是它必須是不平行的。 在這個前提條件下，才能夠走出一條屬於自己的書法風格的道路。

華蓮生 《 備忘錄》

(關鍵詞：單向交叉點。組合：演繹——歸納——演繹。風格：單一交叉點。)