日本的浮世繪是一種印刷品（在薄木板上雕刻和繪製的圖片），在17世紀初至19世紀中期很流行。作為一種廉價的繪畫藝術，浮世繪的目標是絕大多數底層日本人。因此，它的主題往往是藝伎和美。因此，許多人錯誤地認為浮世繪是日本古代版的“黃色漫畫”。
然而，根據浮世繪範圍的廣度和藝術價值的高度，簡單地將浮世繪歸類為“黃色漫畫”是極不恰當的。事實上，浮世繪不僅是一部“黃色漫畫”，而且是一種對世界藝術史和東西方文化產生深遠影響的繪畫形式。特別是在當代，它被昇華為獨特的東方美學。
01浮世繪產生的歷史背景
在1600年的Kuanhara戰役中，由Tokugawa Ieyasu領導的東部軍隊擊敗了西部軍隊，後者成為石田三世的首領，並結束了將近150歲的日本幕府的結束。日本開始進入江戶時代的“太平太平天國”。
事實上，在江戶時代來臨之前，由於長期的社會動盪，日本社會的各個部門，從大牌和武士到普通商人和農民，都認為維護國家權力的唯一途徑是保護他們自己的生活就是暴力。神聖的戰士利用暴力相互征服，並用武力維持和擴大他的勢力範圍。封建領主對附庸領主管轄下的人民的任意殺害也導致人民不斷團結並使用暴力來對抗無能的名字的血腥統治。
從長遠來看，戰國時期的日本社會充滿了殺戮和倡導力量的社會氛圍。這些矛盾導致日本的社會生產枯萎，戰爭頻繁，血腥的風暴籠罩著整個島嶼。
事實上，關元戰役的結束只是為了讓德川家亞戰爭擊敗了豐臣秀吉的各種忠誠忠誠者。使日本真正從“殺戮社會”轉變為“平衡世界”的加速事件是1637年發生的“島嶼混沌”。為什麼這麼說？原因是該島的起義迫使幕府派遣大軍進行鎮壓，叛亂分子與前來壓制他們的戰士進行了激烈的戰鬥。在戰鬥中，雙方都傷亡慘重。殘酷的戰爭大大減少了島原和天草附近的人口，並且該地區已成為荒地。農業生產無法繼續。
從上述事件中，德川幕府逐漸意識到，在日本社會中，兩大社會階層將繼續如此激烈地面對，日本永遠無法跳出戰國時代形成的怪圈，無法實現真正??的“太平太平天國”。如果我們想要實現世界和平的目標，幕府應該規範武士階級的行為準則，並遏制其殺戮的道德標準。另一方面，只需要引導日本人樹立“善與平”的價值觀，放棄對統治階級暴力抵抗的“潛意識反應”，從而從根本上扭轉社會風氣。和整個日本的道德規模。
從元朝和公元一年（公元1615年）開始，為了控制武術，幕府頒佈了“武家朱法”，規範了武士的價值觀，並改變了原來排名的“軍事武術”首先是武士世界觀中的“忠誠”。從那以後，武士的道德標準發生了翻天覆地的變化。曾經以武力為榮的武士不再是第一個被武力征服的武士。相反，維護封建領主統治是首要任務。
與此同時，幕府為人民介紹了“仁慈的生活”。對法令的正確理解應該是，將軍有義務保護世界上所有的生物，而不是殺害無辜的人。普通人不應隨意丟棄曠野中的老人，或任意殺死病人和道路。此時，在經歷了島原的洗禮和對國內兩大類的行為和道德的重新調整之後，日本終於迎來了近260年的“和平時代”的真正時代 - 江戶時代在這一點上，浮世繪能夠生產，發展和成長的社會土壤終於出現了。
02在繁榮社會中發展的浮世繪
在江戶時代的穩定和繁榮導致社會生產力的發展的同時，日本城市開始繁榮，逐漸發展出“城市文化”，即公民文化。浮世繪是在這種背景下創造和發展的。在穩定的德川時代，江戶地區迅速發展成為日本最繁華的大都市區，其次是歌舞伎等眾多娛樂產業。象島的街道上都有休閒和娛樂場所，如居酒屋和相撲秀。早期浮世繪的主要描述也集中在這些“娛樂從業者”和“城市娛樂場景”上。
然而，如果只是透過浮世繪所表達的上述內容，可以斷言浮世繪只是華傑留香的“風俗畫”，“小英”浮世繪畫藝術不可避免。事實上，除了描繪美女和藝伎的著名畫作之外，浮世繪還繪製了以下場景（內容）。
其一、秀麗優美的江戶時代自然風景
其中最著名的是Katsushika Hokusai的“Fuyue 36場景”，其中最著名的是“神奈川衝浪”。在北齋的著作中，富士山的美麗非常清新，它對自然風景的描繪有其獨特的魅力。另一個例子是葛川的“普元”的廣泛工作。這幅畫生動地描繪了東海道的雪夜景。
在浮世繪畫家的筆下，江戶時代的各種日本風景被呈現給世人，更重要的是，這些畫作在沒有影象記錄的古代社會歷史研究中發揮了不可估量的作用。從這些繪畫中，歷史學家可以從這個景觀中看到日本社會的歷史特徵和社會文化氛圍。
其二，刻畫抽象離奇的妖魔鬼怪形象
被水包圍的島嶼，頻繁的自然災害地理環境，森林的分支和無聲的溫泉都對日本怪物文化的出現產生了影響。此外，道教的各種暗示，如中國的道教，印度的佛教，以及人們的鬼魂思想的自我道教，使這種文化深深紮根於日本人的心中。因此，日本被稱為“怪物島”和八百萬神靈居住的“著名”。
在這種文化現象的影響下，浮世繪的作品中不可避免地存在鬼魂和主題。例如，在小泉八雲的“怪異會談”中，各種怪物，如“飛頭”，“阿姨”和“大飛”，可以在浮世繪的作品中找到相應的畫作。這些畫是未知的。這位著名的畫家已經畫過了，像葛川廣中這樣的大咖啡也畫了。
事實上，文學的描述可以讓每個讀者獨立想象他腦海中的文學形象。然而，在浮世繪畫的有形視覺表達下，獨特的日式“恐怖”浮世繪畫對讀者的視覺衝擊加深了這些惡魔的恐怖。因此，浮世繪的另一個主要作用是幫助傳播日本的怪物文化，增強日本鬼文化的藝術張力。
其三、刻畫宏大的戰爭場面
明治維新後，日本開始變得更強大，逐漸走向對外擴張的道路。在日本翼變得更加充實之後，它的侵略箭頭指向亞洲鄰國，如大慶和北韓。在抗日戰爭中，日本擊敗了前“東亞老闆”大慶帝國，成為亞洲第一大資本主義大國。從那以後，日本與當時的西方勢力，俄羅斯和俄羅斯一起爆發了日俄戰爭，並贏得了最後的勝利。
在這兩場戰爭中，日本畫家創作了大量描繪浮世繪風格的戰爭場景的畫作。雖然這些作品不能稱為浮世繪的經典畫作，但它們至少大大豐富了浮世繪的主題。在這一點上，說浮世繪是一種“流派繪畫”顯然是站不住腳的。
03浮世繪對西方印象派繪畫的影響
作為一種源自東方的繪畫藝術形式，浮世繪在充滿西方話語權的世界中具有如此高的聲譽和廣泛的關注。一方面，它得益於日本和西方之間廣泛的民事接觸。而頻繁的經貿往來，更重要的是對西方印象派繪畫的深遠影響。
最初的浮世繪畫作品是有價值的產品，如瓷器，與西方公眾糾纏在一起，包裝商品的流通。在日本一直重視包裝文化的過程中，浮世繪的民用類低價畫作正常用於有價值商品的實際包裝紙數量。在被西方人發現之後，西方人逐漸發現了這些作品的藝術價值。浮世繪畫風格對19世紀西方印象派繪畫產生了深遠的影響。
總之，浮世繪對西方印象派繪畫的影響體現在以下四個方面：
1.自文藝復興以來，西方畫家一直追求畫面的三維性與畫面的深度之間的關係，印象派畫家想擺脫這種束縛，浮世繪的二維空間的平面概念-e剛剛彌補了西方繪畫。這些不足之處使得印象派畫家能夠將影象組合恢復為二維空間。
2.從圖片的角度來看，歐洲一直使用“定點視角”，而浮世繪則使用“分散視角”。印象派吸收了這種繪畫技巧，使繪畫不再具有景深的特徵，為我們提供了更多的觀賞和建議空間。
3.在三條線的輪廓和飛機的著色技術上，浮世繪對印象派的影響是巨大的。印象派繼承了浮世繪的風格，改變了過去的方式，而不是先用線條勾勒出來，然後用顏色來畫畫，形成一種新的繪畫風格。
4.傳統的歐洲繪畫主要是宗教，神話，政治，人物和靜物畫。隨著浮世繪的引入，西方繪畫的繪畫開始更接近公眾生活，更多的畫作很容易被公眾接受。
在印象派畫家中，日本的浮世繪對西方印象，馬奈和梵高的代表畫家有著更明顯的影響。
馬奈是19世紀著名的法國畫家。他的繪畫風格充滿了時尚和明亮的藝術氛圍。他對歷史題材不感興趣。他的畫作主要基於自然風光和生活場景。他的作品受到浮世繪的影響，他的傑作“左拉的肖像”在畫卷上的畫面上有北川世紀的畫作。這個細節顯示了日本浮世繪的影響。
荷蘭藝術大師梵高是家喻戶曉的名字，他的作品是印象派的傑作。當談到浮世繪對梵高的影響時，他不得不提到他的經典作品“星空”。在著名的畫作“星空”中，圖片中螺旋星雲的靈感來自著名的葛飾北齋浮世繪畫。來自波浪的神奈川的噴霧模式。
以上兩個例子是浮世繪對西方印象派畫家的影響。事實上，當我們仔細觀察一些西方印象派繪畫並用它們與浮世繪的作品進行簡單比較時，我們不得不說參考的意義更為明顯。這也說明了東西方在此期間的頻繁和順暢的溝通。
04關於浮世繪的幾點小科普
浮世繪的創始人是靈川的創始人（1618-1694）。在明朝三年（1657年）江戶重建期間，隨著工商業的發展，各種繪畫開始出現。 。根據歷史資料，最早使用“Ukiyo-e”這個詞是在木板圖畫書“月之旅”的序言中。
Kitakawa Kagura，Katsushika Hokusai和Ando Hiroshi被稱為日本的“Ukiyo-e的散文”，其藝術成就是許多浮世繪畫家中最高的，其他人要麼是短暫的，要麼是未能達到他們的最高境界。所以，如果你研究“三大師”的作品，你可以瞭解浮世繪的發展。
1658年至1792年期間，日本的浮世繪被荷蘭東印度公司的商人帶到歐洲作為商品，但它沒有引起西方社會的注意。在19世紀中期，它由法國設計師菲利克斯·布拉克蒙特（Felix Braquemont）傳播，並於1862年在倫敦國際展覽會上展出，由私人收藏家羅德里格斯·阿爾科特爵士展出，並引起西方社會對浮世繪的濃厚興趣。
日本的浮世繪是一種印刷品（在薄木板上雕刻和繪製的圖片），在17世紀初至19世紀中期很流行。作為一種廉價的繪畫藝術，浮世繪的目標是絕大多數底層日本人。因此，它的主題往往是藝伎和美。因此，許多人錯誤地認為浮世繪是日本古代版的“黃色漫畫”。
然而，根據浮世繪範圍的廣度和藝術價值的高度，簡單地將浮世繪歸類為“黃色漫畫”是極不恰當的。事實上，浮世繪不僅是一部“黃色漫畫”，而且是一種對世界藝術史和東西方文化產生深遠影響的繪畫形式。特別是在當代，它被昇華為獨特的東方美學。
01浮世繪產生的歷史背景
在1600年的Kuanhara戰役中，由Tokugawa Ieyasu領導的東部軍隊擊敗了西部軍隊，後者成為石田三世的首領，並結束了將近150歲的日本幕府的結束。日本開始進入江戶時代的“太平太平天國”。
事實上，在江戶時代來臨之前，由於長期的社會動盪，日本社會的各個部門，從大牌和武士到普通商人和農民，都認為維護國家權力的唯一途徑是保護他們自己的生活就是暴力。神聖的戰士利用暴力相互征服，並用武力維持和擴大他的勢力範圍。封建領主對附庸領主管轄下的人民的任意殺害也導致人民不斷團結並使用暴力來對抗無能的名字的血腥統治。
從長遠來看，戰國時期的日本社會充滿了殺戮和倡導力量的社會氛圍。這些矛盾導致日本的社會生產枯萎，戰爭頻繁，血腥的風暴籠罩著整個島嶼。
事實上，關元戰役的結束只是為了讓德川家亞戰爭擊敗了豐臣秀吉的各種忠誠忠誠者。使日本真正從“殺戮社會”轉變為“平衡世界”的加速事件是1637年發生的“島嶼混沌”。為什麼這麼說？原因是該島的起義迫使幕府派遣大軍進行鎮壓，叛亂分子與前來壓制他們的戰士進行了激烈的戰鬥。在戰鬥中，雙方都傷亡慘重。殘酷的戰爭大大減少了島原和天草附近的人口，並且該地區已成為荒地。農業生產無法繼續。
從上述事件中，德川幕府逐漸意識到，在日本社會中，兩大社會階層將繼續如此激烈地面對，日本永遠無法跳出戰國時代形成的怪圈，無法實現真正??的“太平太平天國”。如果我們想要實現世界和平的目標，幕府應該規範武士階級的行為準則，並遏制其殺戮的道德標準。另一方面，只需要引導日本人樹立“善與平”的價值觀，放棄對統治階級暴力抵抗的“潛意識反應”，從而從根本上扭轉社會風氣。和整個日本的道德規模。
從元朝和公元一年（公元1615年）開始，為了控制武術，幕府頒佈了“武家朱法”，規範了武士的價值觀，並改變了原來排名的“軍事武術”首先是武士世界觀中的“忠誠”。從那以後，武士的道德標準發生了翻天覆地的變化。曾經以武力為榮的武士不再是第一個被武力征服的武士。相反，維護封建領主統治是首要任務。
與此同時，幕府為人民介紹了“仁慈的生活”。對法令的正確理解應該是，將軍有義務保護世界上所有的生物，而不是殺害無辜的人。普通人不應隨意丟棄曠野中的老人，或任意殺死病人和道路。此時，在經歷了島原的洗禮和對國內兩大類的行為和道德的重新調整之後，日本終於迎來了近260年的“和平時代”的真正時代 - 江戶時代在這一點上，浮世繪能夠生產，發展和成長的社會土壤終於出現了。
02在繁榮社會中發展的浮世繪
在江戶時代的穩定和繁榮導致社會生產力的發展的同時，日本城市開始繁榮，逐漸發展出“城市文化”，即公民文化。浮世繪是在這種背景下創造和發展的。在穩定的德川時代，江戶地區迅速發展成為日本最繁華的大都市區，其次是歌舞伎等眾多娛樂產業。象島的街道上都有休閒和娛樂場所，如居酒屋和相撲秀。早期浮世繪的主要描述也集中在這些“娛樂從業者”和“城市娛樂場景”上。
然而，如果只是透過浮世繪所表達的上述內容，可以斷言浮世繪只是華傑留香的“風俗畫”，“小英”浮世繪畫藝術不可避免。事實上，除了描繪美女和藝伎的著名畫作之外，浮世繪還繪製了以下場景（內容）。
其一、秀麗優美的江戶時代自然風景
其中最著名的是Katsushika Hokusai的“Fuyue 36場景”，其中最著名的是“神奈川衝浪”。在北齋的著作中，富士山的美麗非常清新，它對自然風景的描繪有其獨特的魅力。另一個例子是葛川的“普元”的廣泛工作。這幅畫生動地描繪了東海道的雪夜景。
在浮世繪畫家的筆下，江戶時代的各種日本風景被呈現給世人，更重要的是，這些畫作在沒有影象記錄的古代社會歷史研究中發揮了不可估量的作用。從這些繪畫中，歷史學家可以從這個景觀中看到日本社會的歷史特徵和社會文化氛圍。
其二，刻畫抽象離奇的妖魔鬼怪形象
被水包圍的島嶼，頻繁的自然災害地理環境，森林的分支和無聲的溫泉都對日本怪物文化的出現產生了影響。此外，道教的各種暗示，如中國的道教，印度的佛教，以及人們的鬼魂思想的自我道教，使這種文化深深紮根於日本人的心中。因此，日本被稱為“怪物島”和八百萬神靈居住的“著名”。
在這種文化現象的影響下，浮世繪的作品中不可避免地存在鬼魂和主題。例如，在小泉八雲的“怪異會談”中，各種怪物，如“飛頭”，“阿姨”和“大飛”，可以在浮世繪的作品中找到相應的畫作。這些畫是未知的。這位著名的畫家已經畫過了，像葛川廣中這樣的大咖啡也畫了。
事實上，文學的描述可以讓每個讀者獨立想象他腦海中的文學形象。然而，在浮世繪畫的有形視覺表達下，獨特的日式“恐怖”浮世繪畫對讀者的視覺衝擊加深了這些惡魔的恐怖。因此，浮世繪的另一個主要作用是幫助傳播日本的怪物文化，增強日本鬼文化的藝術張力。
其三、刻畫宏大的戰爭場面
明治維新後，日本開始變得更強大，逐漸走向對外擴張的道路。在日本翼變得更加充實之後，它的侵略箭頭指向亞洲鄰國，如大慶和北韓。在抗日戰爭中，日本擊敗了前“東亞老闆”大慶帝國，成為亞洲第一大資本主義大國。從那以後，日本與當時的西方勢力，俄羅斯和俄羅斯一起爆發了日俄戰爭，並贏得了最後的勝利。
在這兩場戰爭中，日本畫家創作了大量描繪浮世繪風格的戰爭場景的畫作。雖然這些作品不能稱為浮世繪的經典畫作，但它們至少大大豐富了浮世繪的主題。在這一點上，說浮世繪是一種“流派繪畫”顯然是站不住腳的。
03浮世繪對西方印象派繪畫的影響
作為一種源自東方的繪畫藝術形式，浮世繪在充滿西方話語權的世界中具有如此高的聲譽和廣泛的關注。一方面，它得益於日本和西方之間廣泛的民事接觸。而頻繁的經貿往來，更重要的是對西方印象派繪畫的深遠影響。
最初的浮世繪畫作品是有價值的產品，如瓷器，與西方公眾糾纏在一起，包裝商品的流通。在日本一直重視包裝文化的過程中，浮世繪的民用類低價畫作正常用於有價值商品的實際包裝紙數量。在被西方人發現之後，西方人逐漸發現了這些作品的藝術價值。浮世繪畫風格對19世紀西方印象派繪畫產生了深遠的影響。
總之，浮世繪對西方印象派繪畫的影響體現在以下四個方面：
1.自文藝復興以來，西方畫家一直追求畫面的三維性與畫面的深度之間的關係，印象派畫家想擺脫這種束縛，浮世繪的二維空間的平面概念-e剛剛彌補了西方繪畫。這些不足之處使得印象派畫家能夠將影象組合恢復為二維空間。
2.從圖片的角度來看，歐洲一直使用“定點視角”，而浮世繪則使用“分散視角”。印象派吸收了這種繪畫技巧，使繪畫不再具有景深的特徵，為我們提供了更多的觀賞和建議空間。
3.在三條線的輪廓和飛機的著色技術上，浮世繪對印象派的影響是巨大的。印象派繼承了浮世繪的風格，改變了過去的方式，而不是先用線條勾勒出來，然後用顏色來畫畫，形成一種新的繪畫風格。
4.傳統的歐洲繪畫主要是宗教，神話，政治，人物和靜物畫。隨著浮世繪的引入，西方繪畫的繪畫開始更接近公眾生活，更多的畫作很容易被公眾接受。
在印象派畫家中，日本的浮世繪對西方印象，馬奈和梵高的代表畫家有著更明顯的影響。
馬奈是19世紀著名的法國畫家。他的繪畫風格充滿了時尚和明亮的藝術氛圍。他對歷史題材不感興趣。他的畫作主要基於自然風光和生活場景。他的作品受到浮世繪的影響，他的傑作“左拉的肖像”在畫卷上的畫面上有北川世紀的畫作。這個細節顯示了日本浮世繪的影響。
荷蘭藝術大師梵高是家喻戶曉的名字，他的作品是印象派的傑作。當談到浮世繪對梵高的影響時，他不得不提到他的經典作品“星空”。在著名的畫作“星空”中，圖片中螺旋星雲的靈感來自著名的葛飾北齋浮世繪畫。來自波浪的神奈川的噴霧模式。
以上兩個例子是浮世繪對西方印象派畫家的影響。事實上，當我們仔細觀察一些西方印象派繪畫並用它們與浮世繪的作品進行簡單比較時，我們不得不說參考的意義更為明顯。這也說明了東西方在此期間的頻繁和順暢的溝通。
04關於浮世繪的幾點小科普
浮世繪的創始人是靈川的創始人（1618-1694）。在明朝三年（1657年）江戶重建期間，隨著工商業的發展，各種繪畫開始出現。 。根據歷史資料，最早使用“Ukiyo-e”這個詞是在木板圖畫書“月之旅”的序言中。
Kitakawa Kagura，Katsushika Hokusai和Ando Hiroshi被稱為日本的“Ukiyo-e的散文”，其藝術成就是許多浮世繪畫家中最高的，其他人要麼是短暫的，要麼是未能達到他們的最高境界。所以，如果你研究“三大師”的作品，你可以瞭解浮世繪的發展。
1658年至1792年期間，日本的浮世繪被荷蘭東印度公司的商人帶到歐洲作為商品，但它沒有引起西方社會的注意。在19世紀中期，它由法國設計師菲利克斯·布拉克蒙特（Felix Braquemont）傳播，並於1862年在倫敦國際展覽會上展出，由私人收藏家羅德里格斯·阿爾科特爵士展出，並引起西方社會對浮世繪的濃厚興趣。