沙贊和死侍，完全就是兩個走向的超級英雄好不好。雷霆沙贊，是屬於兒童向歡樂向的超級英雄，而死侍則是屬於黑暗向，老司機那一個流派的超級英雄……

一個弒了父兄，

一個遭母遺棄，

你猜DC選誰當主角

文 | 葫蘆他爸

一個孩子仇恨爸爸和哥哥，長大後殺了他們。

一個孩子被母遺棄，終於找到她卻再次被棄。

你選誰當主角？

考察的焦點在於會不會喊“沙贊”！

你信麼？

不知道DC中了什麼毒，反正設計了以上劇情還挺自得的。

其實也是，眼見迪士尼收了FOCUS，漫威陣營里加入X戰警、神奇四俠和死侍等重磅IP，DC當然坐不住了，嚐到了《海王》甜頭，反思著像《毒液》一樣另闢蹊徑，下半年打算推出名氣與《蝙蝠俠》相當的大反派《小丑》，試圖在人性思考與票房方面實現雙豐收。而對於風靡全球的小賤賤“死侍”，名氣是肯定比不過，但是票房……或許能賭一把，反正死馬當作活馬醫，打張應手牌試試吧。

於是，《雷霆沙贊》就這樣問世了。

說說優劣，先說好的，似乎真不太多。

1.把人性拷問擺在第一位。《金剛狼3》和《復聯3》口碑爆棚，關鍵點在於面臨生死的人性拷問，也一舉擺脫只有特效和大場面的指責。所以，《沙贊》一出場，就設定了巫師殿堂拷問場面。別說，這一幕很驚豔。真是大片，一上來就反思原生家庭與人性！不過，這與片方極力宣傳的“DC版逗逼死侍”完全不一樣。一進影院就昏暗可怖，如果聽了宣傳，帶孩子兒去，可就瞎了。因此，在此提醒，此片雖標榜歡樂逗逼，但千萬別帶孩子尤其是小於十歲的去。

2.男主與母親“走失”的思想主線明朗，也符合現實。男主從小沒爹，遊園時脫開媽媽的手，去追一個“指北針圓球”，結果再也找不到媽媽了，從此開始漂泊寄養生涯。“指北針”是一個寓意，他換了無數寄養家庭，卻一直沒放棄尋找媽媽。後來在“Big family”幫助下，找到了換了姓的媽媽。但是，媽媽不記得這個“指北針”了。幾番追問之下，媽媽道出實情，不是走失是退卻。她只有十七歲，自己還是孩子，加上姥爺破產，帶著孩子只能更糟。甚至現在，她也不便相認。這一幕，拍得很虐心，卻符合實際。不是每個寶寶都能找回媽媽，也不是找回媽媽就能相認。男主在這一刻長大了，指北針指的不是北，是人生。他就這樣離開親生母親，體會“Big family”媽媽說的，“你把這兒當家，這兒才是真正的家，這兒的人才是真正的家人。”

3.試圖在孩童與成人之間達到一種跳躍，實現成長轉換。先不論這種轉換是否成功，至少有這種嘗試心。就像班納身體裡的綠巨人“出不出來”，是非常有衝突效果的。這種雙面性，會讓整幕劇變得有意思。與衝突點相應的還有妥協點與歸結點，這些本片都在試圖嘗試。衝突點是被反派嚇得不敢面對，只知道跑，甚至不敢去幫好兄弟。這是符合人性的。類似巨石強森的《烏龍特工》，即便後來成為無比強壯的特工，也對小時扒掉自己褲子當眾出醜的人充滿畏懼。妥協點是發現在學校逞不了英雄，但到外面就不一樣了，甚至還能賺點小錢。所以，他顯擺觸發閃電能力，卻不小心擊中了一輛大巴，不得不“亡羊補牢”。可就在他救下大巴車時，被“失約”兄弟謾罵，還被大反派現身追殺。歸結點是戰勝心裡彷徨，在媽媽承認遺棄後，“小愛”變成了“博愛”，“逸士”變成了“鬥士”，終於開掛了。

再說不好的，似乎到處都是糟點，還是積點口德，挑著說吧。

1.出場順序搞錯了，要不然就是片名起錯了。電影一開頭，就是反派希瓦納博士（電影沒交待他是怎麼成為博士的，所以不如叫他“七宗罪宿主”更精準）小時被巫師遴選為“沙贊”候選人又被棄用，到片尾彩蛋也是以失去“高能眼球”的他聽到“黑亞當”召喚收口。這麼重要的前後響應，再加上中間弒父兄的“瘋狂高潮”，難道不應該是絕對主角麼？為什麼要把男主交給一直弱雞且時間線非常零亂的比利呢？所以，本片要是改名《七宗罪宿主》，票房至少翻兩番。當然，DC會這麼解釋，雖然他是大反派，但也曾是沙讚的候選人，所以“沙贊”不是指某個人，而是正義力量的源泉。這個解釋有些道理，也未免太小氣了。可以換個思路，搞個反英雄系列，把《小丑》預熱提前，也未嘗不可啊。

2.一下變孩子，一下變成人，想法不賴，可操作起來太賴了。孩子得到了沙贊力量，一下子變成完全不像的大人，也太扯了！就算當時漫畫有這個橋段，結合現代社會，也要讓感覺自然吧。變大變壯可以，整個臉型都不同，就不好了吧。就算很多人看過漫畫，此番改編的再喊一聲“沙贊”從成人變回孩子，只是為了混跡於常人逃跑，這不扯麼！小賤賤“死侍”為什麼火，一是話嘮沒改過，二是斷手斷腳往前衝的風格也沒改過。所以，DC啊，就算真想展現衝突性，那也不用衝突得這麼低階吧。這時候，就不是“好笑”，而是“笑不出來全是尿點”了。

3.人性探討很用力，但是“兄弟姐妹”一下開掛太兒戲了。男主的寄養家庭，一下子變成六個娃兒，是個人就能想明白這是為之前巫師殿堂六個空座兒留的好麼？還有，六人之間的感情鋪墊，看出了一點《小偷家族》的意思，細膩程度卻差遠了。到了末段，另五人一齊爆棚變裝，太低幼了。還真不如當年和漫威死磕，不叫沙贊，就叫《驚奇隊長》更符合實際需求。

截至4月8日小長假結束，《雷霆沙贊》中國票房2.07億，估計最後會與《死侍2》中國票房2.86億齊平。當然，小賤賤在中國遇冷，一是半年前就在全球上演，不少片源流出，影響了中國票房。二是R級定位導致不能帶孩子兒去看。三是最重要的，國內宣發商過於託大，自以為全球無敵，宣發基本沒做，只讓小賤賤本尊晃了一下，結果被國內成人動畫《白蛇：緣起》和國外適合帶孩子兒去看的《大黃蜂》壓得死死的。

從這一點上說，《雷霆沙贊》還真不怕寒磣，反正《死侍》也在中國市場掛了嘛。於是，拍了一個遊離於孩童與成人之間的遊戲，卻在與假想敵《死侍》虛擬打擂中苦笑，跌得粉碎。

本文彩蛋：不管怎麼說，《死侍2》國外票房還是很讚的。而且，豆瓣評分穩定在7.3。可《沙贊》一路從7.1分跌到了6.6分，已然站在懸崖邊緣。真心勸一句，DC，選好主角吧。好好拍《小丑》，惡人的人性轉變，比好人痛定思痛更發人深省。千萬記住一點，這次《小丑》期待很多，別讓蝙蝠俠開頭結尾加高潮，再次搞錯主角了，好麼？

你這個“黑暗英雄”感覺不夠深入，坦白說我覺得這兩位都不算是黑暗英雄。DC的基調一直都比漫威更嚴肅更血腥暴力，我是很看好《小丑的》。

如何看待DC的“沙贊”和漫威的“死侍”這兩位黑暗超級英雄？

DC的“沙贊”和漫威的“死侍”並不是兩個黑暗超級英雄，而是兩個逗B超級英雄。

下面小禍就來說一說為什麼DC的沙贊和漫威的死侍是兩個逗B英雄。

沙贊本質是一個15歲的小男孩比利.巴特森，被巫師賦予了六神之力，喊出“沙贊”就會變身成為一個成年外表的像極了超人的超級英雄，但是即便是外表產生了變化，但是沙讚的內心並沒有變還是個15歲的小男孩，有著小男孩的價值觀、正義感和天真的想法。就是這種成人外表孩子內心的所產生出來反差萌使得沙贊在DC宇宙中有著獨一無二的特質。

在比利剛剛變成沙贊時他會感到新奇，救了超市老闆索要的報酬居然是零食和飲料，還砸了與他有矛盾的富人家裡的車。

（救了超市老闆得到了一堆零食和飲料）

在面對黑亞當在城市中大肆破壞時他也會普通小孩一樣感到害怕，不敢變身沙贊。

而在看到黑亞當的過往又天真的站了出來勸說黑亞當不要傷害普通民眾，在他的兄弟姐妹被威脅時變身沙贊勇敢的與黑亞當戰鬥。

（比利勸說黑亞當）

（為了兄弟姐妹沙贊勇鬥黑亞當）

在黑亞當變為灰燼之後比利收集了他的骨灰要送回砍達科。在一拳揮出之後發現自己打飛的超人，沙贊像孩子一樣興奮地大叫“我打倒了超人”。

在《不義聯盟》中超人、蝙蝠俠雙方陣容可謂涇渭分明，都是死敵，除了兩個特殊的存在就是沙贊和與死侍有相同特質的哈利.奎因，這兩個小夥伴既是敵對雙方又一起玩耍。可能在殘酷的戰勝中只有小孩子和精神病能保留自己的本心。

（比利與哈莉“不義聯盟”中的一抹異色）

在《不義聯盟》中“死人”進入到沙讚的身體裡勸說比利不要幫助超人，比利的想法很簡單，“超人是正義的代表，幫助超人就是維護正義”。

這是成年人的外表與內心的天真形成了強烈的反差，是的沙贊成為DC最逗B的超級英雄。

死侍是漫威最逗B的超級英雄沒有之一，而死侍為此而誕生的。死侍的逗B來自於他的精神病，這一點死侍與DC的哈利.奎因有著異曲同工之妙。

死侍也參加了“秘密戰爭”，但是由於黃蜂女許願是抹掉人們心中關於死侍參加“秘密戰爭”的記憶，所以“秘密戰爭”中並沒有死侍，當然真正原因是“秘密戰爭”漫畫出版時死侍還沒創造出來呢。

在“秘密戰爭”中由於雷神的盔甲用機器裝置修復，死侍也研究那臺裝置，而毒液當時就在裝置中，於是死侍成為了毒液的第一人地球人宿主。死侍被毒液附身後第一件事就是進行了變裝秀，毒液收不了死侍的精神病大腦中的想法自己就脫離了死侍，而在之後蜘蛛俠前去修復破損的戰衣，死侍還提醒了蜘蛛俠一下“黑色顯瘦”。之後蜘蛛俠就成了公認的毒液第一任地球人宿主。

（變裝秀開始）

正是死侍這種逗B屬性使得他成為漫威娛樂化的排頭兵，將漫威漫畫的娛樂性發揮到了極致，死侍曾兩次屠殺了漫威宇宙，還有一次死侍屠殺死侍，也許只有精神病才能打敗精神病。

終上所述，DC的沙贊和漫威的死侍並不是兩個黑暗超級英雄，而是兩個逗B超級英雄。