詩的格律包括三個方面，平仄、押韻、對仗。

漢語四個聲調，可以分成兩類，平聲和仄聲。平，聲調平和，不高不低，始終如一。仄，不平的意思，聲調或高或低，拉長後會變調。現代普通話中，具體為，一二聲為平，三四聲為仄。

雙聲一節，這是詩的節奏，也就是平平、仄仄兩種音節。音節是詩的最小單位(而不是字)。音節，只是一個聲音的長度單位，代表聲音的高低長短，如同歌曲中的樂譜，並無具體含義。

先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文，最早都是用來歌唱的，截止到魏晉時期，並沒有平仄的概念。從齊梁時期開始，詩歌在形式上逐漸發生了變化，這變化主要是隨著四聲的發現而在詩歌中開始講究平仄，注意用平仄來造成詩歌的音樂美。

近體詩有五絕，五律和七絕，七律，七絕有四種格式。到了唐朝，尤其是中期，律詩講究對仗，這樣講起來有韻律。唐詩講究韻律特別嚴格，如出句為"平平仄仄平"，對句就要為"仄仄平平仄"。杜甫這首詩就是典型例子。我們來看杜甫的這首詩：

《春望》（杜甫）

國破山河在， 仄仄平平仄，

城春草木深。 平平仄仄平。

感時花濺淚， 平平平仄仄，

恨別鳥驚心。 仄仄仄平平。

平仄是形成近體詩最重要的因素，字句要論平仄是格律詩的基本要求。古人講究平仄主要為了韻律和考試。

當然，不是所有詩都可以做到平仄有序的。

在初唐時期近體詩（格律詩）開始有了明確的規則，四種平仄相間的基本句式，按照對仗、黏連規則組合成了四種詩體。格律詩在唐高宗時期被納入了科舉考試，舉子們作詩時“平仄”有問題就出局了，絕對不能有半點馬虎。

不過即使是在唐朝，也不是所有的詩都要考慮平仄，很多詩人喜歡寫不講究格律的古體詩，這類詩體只需要注意韻腳的平仄，其他的字都不需要注意。我們來看一首反例：

不論詩詞是否講究平仄，能夠流傳下來的詩詞，我們朗朗上口廣泛傳頌的原因是什麼呢？

王國維在《人間詞話》中談到：“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”，說的就是詩詞的意境。我們常說某某詩詞很美，就是從閱讀和鑑賞中領悟到古詩詞的意境美，從而應用到我們生活中來。

首先應該先明白詩歌的分類。

大致上把漢魏六朝以前的詩稱為古體詩，也叫作古詩、古風，包括《詩經》，《楚辭》這些中國最早的詩集。這些詩形式比較自由，篇幅長短也無限制，也不講究對仗，押韻範圍較寬、較自由，平仄韻均可以用。

到齊梁時代，詩體即逐漸發生了變化，這個變化主要是隨著四聲的發現而在詩歌創作中開始講究平仄。當時的"永明體“，其特點就是講究聲律。

自唐代始，就正式形成了以講究平仄和對仗、韻律為特點的格律詩。這就是稱為近體詩(也叫今體詩)，包括律詩、絕句和排律等等。但是在此同時以至現代，也仍然有按照古詩的作法來寫詩的，既不講究平仄和對仗等，這種詩體放在現代仍然應該稱為古體詩。

平仄是形成近體詩的最重要的因素之一。看起來平仄似乎很複雜，但是基本要求只有一點，即平仄相間，以求得聲調的抑揚頓挫。

如:五言律詩的平仄，可以看成是在"平平一仄仄“或者"仄仄一平平“的基礎上再加上一個音節形成的。

仄仄平平仄，平平仄仄平，

平平平仄仄，仄仄仄平平。

這四種句式可以稱為近體詩的四種基本句式。七言律詩不過是在前面加上相反的平仄:

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平，

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

從以上四種基本句式的交錯，就構成了不同格式的律詩，一般的來說，五言律詩以首句不入韻為常，七言律詩以首句入韻為常。

近體詩的平仄這可以根據“粘"“對“的規定的來掌握。把每首詩的每兩句組成一"聯“，每聯中的上句叫"出句"，下句叫“對句“。所謂的"對“，就是同一聯中出句和對句的第二個字的平仄必須相反。所謂的"粘"，就是上一聯對句和下一聯出句的第二個字的平仄必須相同。其中，不合乎“粘“的規則的叫作:失粘。不符合“對"的規則的叫作:失對。

在唐詩中有少數失粘的，但是失對的很少。宋代以後，失粘和失對的情況幾乎就沒有了。(極個別的除外)。

這個只是一般的規律而言。也有的律詩並不是每一個字都符合平仄規律的。

如:王維的《山居秋暝》中第五、六句:竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。其中的"竹"是仄(入)聲，"蓮"是平聲，與平平平仄仄，仄仄仄平平的句式不符。

所以，近體詩中有的地方是可平可仄的。有的地方不能夠隨便更改，如違反了平仄格律的，叫作:拗。但是拗了以後可以救。凡拗須用救，有拗有救，才不為病。如上句該平的用仄，下句該仄的須用平。平拗仄救，仄拗平救，以調節音調，使其和諧，稱為:拗救。(也有故意為之的，或知拗而不救的)。

一般的來說，有一句口訣，叫作:一三五不論，二四六分明。即七言律詩中的第一、三、五的字(五言律詩則是第一和第三的字)平仄可以不論，但是第二、四、六的字平仄必須分明。一般來講，第二、四、六字的平仄不能違反，第一、三、五字往往是可平可仄的。

以上是律詩的平仄問題，這個弄清楚了，絕句和排律的平仄也就容易明白了。如:可以把絕句看作是擷取律詩的一半構成的，把排律看作是律詩的延長。

再強調一下，古詩是不講平仄的。但是在律詩產生以後，古詩也受其影響，產生了一種"入律“的古風，但是對於平仄、對仗及韻律要求的並不是那麼嚴格了。

“古詩”不可能都做到平仄有序。

“古詩”，就是中國古代人所創作的詩歌，是古典詩歌“詩、詞、散曲”的泛稱。

“古詩”中的“詩”，就是古體詩（古風）和近體詩（格律詩）。

唐代格律詩形成以前的詩都叫古體詩。格律詩形成後直至今天，凡按照古體詩體裁創作的詩歌均為古體詩。

古體詩也叫“非格律詩”，屬於古代自由體詩。它的特點就是：篇幅不限長短；句式不限字數；聲律不限平仄；押韻不限寬嚴；修辭不究對仗；詩中可以換韻。所以，古體詩是不可能做到平仄有序的。

近體詩就是格律詩。格律詩起源於南北朝，成熟鼎盛於唐代。格律詩要求嚴瑾，講究定式、定字、定聲、定韻。

格律詩的三大基本要素：平仄、對仗、押韻。平仄是格律詩的第一大要素，所以，只有格律詩才能做到平仄有序。

唐代規範了詩的定義：凡符合韻律規範的詩叫格律詩，不符合韻律規範的詩叫古體詩。

古詩有格律詩和古體詩的體裁分類。前者有嚴格的平仄押韻規則要求，後者只求押韻，無平仄要求。

格律詩指律絕和律詩，必須講究平仄押韻規則，否則就不是格律詩，而是古體詩或其他詩歌體裁了！

我們都生活在普通話普及的新時代，律絕和律詩創作審美是與生活在新時代的大眾對話，現代格律詩平仄押韻當與時俱進，以普通話第一二聲為“平”，第三四聲為“仄”。古入聲字及相應方言已規範到現代漢語拼音方案四聲系統中了，因此新韻格律詩創作審美，不用再記憶和擔心古入聲字字的干擾了！

古人詩作及今人標示為古韻的詩作，宜以古韻做平仄押韻標準，因此入聲字在古韻中為“仄”，其餘漢字平仄與新韻相同。

平仄押韻標準，有古今兩種聲韻系統，即平水韻和新韻。

古人詩作必須以古韻做平仄押韻標準，否則就會鬧出笑話來。

如果是今人創作的律絕或律詩，一般都習慣用新韻做平仄押韻標準。

今人如果使用古韻創作，而又沒明確標示古韻者，同一詩作，同一時間，只能用同一種標準來確定平仄押韻是否符合格律詩的規則要求，而不能同時使用兩種標準來衡量平仄押韻，否則也會鬧出笑話來！

自永明體發展完善至今的律絕和律詩平仄押韻規則，可歸納整理為“替對粘韻”，是絕和律詩體裁賴以存在的的基本規則要求，是格律詩與古體詩平仄押韻的統一度量衡。無論古今韻，律絕和律詩都繞不開平仄“替對粘韻”基本規則。

馬蹄韻兩平兩仄交替的字組句原理，簡稱為“替”。依據“前寬後嚴，仄寬平嚴”的詩界平仄變格潛規則，詩句平仄中的“一三五不論”是有條件的，“二四六分明”是必須按部就班的。詩句平仄中的孤平、孤仄、三平尾、三仄尾等，都有悖於馬蹄韻兩平兩仄交替，形成鮮明突出的節奏感和抑揚頓挫的聲律美的初衷。如果變格中出現孤平、孤仄失替，還是格律詩體裁的詩嗎？

同一首律絕或律詩中，韻句末字都是同韻部平聲字，不可換韻或使用“鄰韻”，簡稱為“韻”。如果同一首詩押韻的韻字不在同一韻部或押仄聲韻，還是格律詩體裁的詩嗎？

綜上所述，格律詩創作審美繞不開平仄押韻規則！

如果不願或不能滿足格律詩平仄押韻規則要求，或者嫌平仄押韻規則“妨礙意境”發揮；那麼請選擇律絕和律詩以外的體裁去發揮好了！膾炙人口， 流傳千古的古體詩不勝列舉，不講平仄押韻規則的今人，誰能寫出比肩古體詩名篇的詩作來，那可是今人大眾讀者盼望已久的事呀！

這種思考是誤導，詩歌中格式和內容（或者意境）之爭就好像武俠小說的劍宗和氣宗，這首先是沒有對和錯的，因為好的形式也可以有好的內容，好的內容也可以是好的形式。

但是有一點問題比較大的是，因為語言環境發生的變化，世人對平仄標準和具體要求的理解已經失去了基礎，再堅持這樣的要求的行為就過於形式化了。

為什麼不去研究《詩經》流傳中的大同與小我?為什麼不去研究楚辭的意象呢?

蓋因世人好之、承之、失之而昧於其中，憂矣!

我覺得所有的詩不能都做到。其實我覺得作詩不能都講究平仄，我覺得重要的是心情所至就好，如果都陷入到平仄這樣的形式之中會影響自己的發揮，行就行，不行就不行，我認為不必要強求，作詩如行雲流水，汪洋恣肆，何必那麼在乎形式呢？

不一定……

如果是格律詩，不僅僅是尊循押韻、平仄的特點，還要講究對仗！

除過格律詩，其它的詩體就沒有如格律詩嚴格的要求！

如古代的打油詩、現代的自由體詩等……

尤其是現代的抒情詩，更是沒有了押韻的束縛，更不要說是講究平仄的特點！

“詩以意為先”。確實有意境的詩句，可以適當放寬限制，不一定要守規則。但是初學還是按規矩走。古人的聯句就是一個很好的學詩方式，《紅樓夢》裡寫得很詳細，可以瞭解一下。

在古代最初的詩詞不論哪種形式都是用來配曲而歌的。相當於今天的歌詞。所以說韻腳是必須的，因為達到流暢的效果。平仄格律則是為起伏轉合的動聽，讓欣賞者朗朗上口在精神上達到共鳴！

如果是古體詩，平仄格律不會那麼嚴格，只要韻腳可以，不將就太多。如果是近體詩，那就必須遵從嚴格的平仄格律了。隋朝開始逐步完善到達唐代就形成嚴格的詩詞格律。併成了唐朝的標識就是“唐詩”。而宋代逐漸落寞這種格體形成自己的代表“宋詞”的形式開始風行。

既然是傳承，那就當遵從古人遺風格律格式，有的地方可以寬鬆比如韻腳字音的變化。因為字音是每個朝代的官方語言，他把官都所在地方的語言定位官方字音。所以以平水韻為代表。而今天我們學習的是以新華字典為準標的漢語拼音為字音，所以以中華新韻為代表！還有宋詞的詞林正韻為代表！

但不管怎樣既然喜歡和傳承，就必須遵從尊重，不能模稜兩可，馬馬虎虎。這樣的傳承下去後人們就越傳越亂套了！

押韻不管平仄的是古風詩，押韻限制平仄等規矩的是近體詩，就是格律詩，二者無高低優劣之分，僅僅只是因為後者曾經是科舉試題裡的必修。便於衡量文字能力而已，並不是意境詩意高階一等，不必糾結於此，稍微深入瞭解下詩，就不會提此類問題了。