我是非常贊同的，不少網友說是大熱人民群眾口頭傳起，但當你走進電影院，認真看完後，你會會國漫鼓掌。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。

該片在前作的基礎上大膽創新，既保留了中國傳統文化的精髓，又加入了流行元素，讓所要展現的文化更易於被受眾接受。它打破成見，強調自我的獨立性，更兼顧有隱喻的現實。片中有不少世俗醜惡的一面，比起真相，很多人更願意去相通道聽途說，然後帶著有色眼鏡去看人。反叛型超級英雄，雖看起來反叛傳統卻依然保留著最中正的熱血和感動，依然有著奉獻和擔當的著中華文化的價值取向。

8月13日下午，動畫電影《哪吒之魔童降世》票房累計突破36.5億，超越了電影《紅海行動》的總票房成績，成功躋身中國內地影史票房榜第四

無疑是目前國漫的希望。

看完電影，覺得該電影最大的特點就是 夠顛覆、夠硬核。

笑點、淚點、燃點 完美交融在一起。

很多觀眾都稱之為 國漫力作、超燃國漫、真正有匠心的電影，目前中國產動畫第一名沒跑了！

《哪吒》在 7 月 26 日正式上映，1 個小時 29 分票房破億，創造了動畫電影最快的破億記錄。

而且首映日票房就達到了 1.38 億，也創造了動畫電影首映日最高票房的紀錄。

隨著越來越多觀眾的好評，現在各預測機構給出的票房預測越來越高，從最初的 5 億，到 15 億，再到 20 億！

夠顛覆，形象顛覆

最早的時候，很多人不太看好這部片，有一部份原因是因為哪吒的人物形像。

因為電影裡的哪吒是 黑眼圈、老炮嗓、邪乎的笑容的，是魔童哪吒的標配 。

我童年看的哪吒是這樣子的：

這樣子的：

而電影的哪吒是下圖這樣子的：

情節顛覆

童年的太乙真人是個仙風道骨的人，而這電影裡的是個胖子。

童年的東海龍宮是真的龍宮。而東海龍宮是天牢，龍王只是被罰看守天牢的，還不能出天牢。

童年的三太子是個法術平平、人渣之類的人。而電影的三太子是個法術高超、善良而且揹負龍族期望、內心矛盾的人。

沒有大鬧東海也沒有削肉還母。

. . . 等等。

夠硬核硬核特效

電影裡面的每一幀都可以做為高畫質的桌布，燃爆特效更是非常多，比如：

硬核臺詞

相信很多觀眾都被電影裡面的走心臺詞觸動了吧，再加上配音的完美結合，真的被折服！

笑點臺詞

生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一吃七八個，吃完就拉屎，拉屎上茅房，發現沒有紙。

淚點臺詞

哪吒：“你是我唯一的朋友啊！”敖丙：“你也是我唯一的朋友。”哪吒：“白白搭上一條人命，你傻不傻？”敖丙：“不傻誰和你做朋友！”龍王：“全體龍族已將最硬的龍鱗都給了你。”小云雲：“哪吒是你什麼人？”李靖：“他是我兒。”李靖：“爹一直對你很嚴，知道你心裡有氣，別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。哪吒：“三年是短了點，不過我也玩的挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累別人。”

走心臺詞

太乙真人：“人是否能夠改變命運，我不曉得。我只曉得，不認命是哪吒的命。”申公豹：“人心中的成見就像一座大山，任你怎麼努力也休想搬動。”

燃點臺詞

哪吒：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”哪吒：“去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”哪吒：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！”哪吒：“若命運不公，便和它奮鬥到底。”

當看到哪吒在拯救陳塘關、拯救百姓時，喊出 “我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！” 和將要對抗天劫時，說的 “若命運不公，就和它鬥到底！” 的時候，真是燃爆！能量炸裂！

《哪吒之魔童降世》改編自中國古代神話故事，講述了哪吒生為魔童，卻不甘願已經安排好的命運的來臨而奮起反抗的故事。從7月26日上映至今，因口碑發酵而票房持續走強，如今已然位列中國影史的前列交椅，可謂是動畫電影的一大傳奇。

走進電影院觀看的觀眾應該都能被其某些方面所打動：

濃郁的中國古典美，場景設計美輪美奐，頗有人間仙境的感覺。

新穎的故事劇情，哪吒與敖丙成為好友，顛覆了傳統同時也拓寬了故事的深度與廣度。

炸裂的臺詞，激起了觀眾強烈的共鳴，我命由我不由天不也正是我們奮鬥的理由，人的成見如同大山般難以搬動不也正是我們現世生活的一部分寫照。

李靖夫婦的無悔付出也是無數家庭的父母縮影，父愛無言而重於泰山，母愛無聲亦深於桃花潭，兩者皆不可辜負。

《哪吒之魔童降世》還有眾多出彩的地方，所以也被人稱為中國產動畫振興的希望之光，不過個人覺得，《哪吒之魔童降世》是一部有著較高水準的動畫電影，帶給人無數可供思考的地方，但其也是動畫電影發展的正常現象，與之前的《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》一樣，是推動中國動畫電影更好發展的一員，將單一作品抬的太高或貶的太低都過於極端。

所謂魚和熊掌不可兼得，而細細回想起來，其實《哪吒之魔童降世》優點明顯的同時，也存在著一些不足，也是值得我們思考並努力的方向。

哪吒作為魔童，在陳塘關的劣跡是有目共睹，其經常偷偷溜出去捉弄大家，使得大家對其印象相當的糟糕，在哪吒生日快到之時，李靖曾說就算是求也要求大家來，冰凍三尺，非一日之寒，如此頑劣的形象在最後因戰敖丙，解救陳塘關而被奉為英雄，可謂是時勢造英雄，如此強行洗白的方式個人覺得過於突兀而又蒼白，畢竟人的成見就像一座大山，任憑你如何努力也休想搬得動。

豹子精修煉成仙的申公豹告訴我們人的成見的沉重，而哪吒最後也告訴了我們人的成見是可以改變的，兩者似乎較為矛盾，而且電影的主旨也偏向後者。電影的最後萬雷劫如期而至，而這萬雷劫不就相當於人門心中的成見，哪吒的對萬雷劫的相抗也正是寓意了哪吒對人心中成見的對抗，縱觀這場對抗中，一開始哪吒全力一抗，隨後敖丙來到，先是祭出了萬龍甲，這是龍族集全族最堅韌的甲片凝結而成，兩人更是靈珠與魔珠合力對抗，太乙真人也最後全力相助。

如此拿出全部資本的對抗，最後結果是哪吒與敖丙肉身被毀，只留魂魄，太乙真人被削去三花，陳塘光也基本是一片廢墟。如此的結果可謂是慘勝，而要是換做申公豹，可怕魂魄也不復存在了吧，更何況是普通人，可見成見，猛於虎也，置人於死地而無形。

《哪吒之魔童降世》留下了彩蛋，不知道是否預示著姜子牙動畫電影的現世，如果是，那就期待其接棒哪吒的動畫接力棒後的表現，高水準的動畫電影的持續輸出才是中國動畫振興的希望之光。

《哪吒之魔童降世》的確是部好片子，畫面、音樂、特效，都可以看出導演是用心了的，它的劇情雖然簡單，但是感人，當看到李靖願意以身代子受天譴時，我小孩的雙眼都是淚汪汪的。

《大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》都算得上是中國產動畫的佳作，但如果說它們中的某一部是中國產動畫振興的希望之光，我覺得它們都無法擔起這個重任，因為模仿跟風之作太多了，水平參差不齊，整體質量仍然處於中下水平。

就像年初的《流浪地球》一樣，製作一流、票房大賣，很多人都以為中國產科幻電影從此崛起了，但馬上，一部由流量小生主演的《上海堡壘》就給了大家當頭一棒，把平均分拉到了及格線以下，甚至是負分。

現在娛樂圈無恥之徒太多了，他們的目的就是圈錢，根本不會在乎作品質量。而作為稽核部門，廣電總局似乎是來者不拒，收錢就辦事，由此導致了一大波毫無內涵、粗製濫造的電影登上了大螢幕，噁心死觀眾。

這個導演臉皮還是太薄，出來道歉了。

現在的新電影出來了，不管有多麼喜歡其中的主演，我都要先緩兩天，看看口碑再說。我不是捨不得這個票錢，我尊重金錢，希望它用在正確的地方，我不希望自己去浪費時間。

希望之光，怎麼說呢，高流量與高票房，這詞就出現了，與之類似的是神作、XX之光、良心，現在隨便哪個平臺一搜絕大多數都是這些詞，完全淪為流量為王的怪圈

不可否認《哪吒之魔童降世》確實是一部好作品，在近年來，國漫上映了一些電影，然而口碑人氣不如人意，唯獨大聖歸來與哪吒脫穎而出，取得非凡的成績，尤其是動漫的受眾群體小眾，能有如此反響，可謂讓很多人都很激動，同時，哪吒的成功讓動漫進入眾多的人視野中，也讓資本看到動漫這個市場有待開發

但是啊，各位，我們僅僅看到動漫成功的一面，那麼它成功的背後又有多少人去關注，《西遊記之大聖歸來》製作組花費十多年的時間，經過了8年醞釀、3年製作，才有這部口碑人氣雙豐收的作品，《哪吒之魔童降世》花費四年時間才有此成果，這其中的艱辛不知各位有沒有想過呢

動漫製作包含許多部分，背後有一條產業鏈，每個環節都需要足夠的知識，以及專業的人才各司其職，最終成品才會展現在我們面前，雖然喜歡以結果看到動漫的成功，但在光鮮的表面之下，背後的這些才是問題的關鍵

目前哪吒導演說了製作遇到很多的問題，許多事都要他親自上陣，可見相關人才嚴重缺乏，而國漫真的要崛起，不僅僅是票房問題，製作國漫的各環節才是重中之重，從導演、編劇、分鏡到特效、音樂等等，這些實力的提升才是國漫的希望

至於哪吒，它讓資本看到動漫盈利的模式，使更多人注意到動漫，說到希望？大概是吸引眾多喜歡動漫的人加入這個行業，他們之中或許有人能在將來改變國漫的情況，期待國漫越走越好吧