6月6日，電影版《最好的我們》上映了。

此時，距離電視劇《最好的我們》登陸愛奇藝播出，已經過去了三年之久。

一部網路小說IP從原著小說開始，衍生出電影、電視劇、漫畫等不同藝術表現形式，輪番收割粉絲紅利，早已不算新鮮事兒。截止發稿時，電影《最好的我們》累計票房3.53億。值得關注的一點是，網路小說IP的影視化改編，不管是先有電影版，還是先有電視劇版，都會呈現出“截然不同”的效果，單從口碑上看，劇版似乎更勝一籌。

劇本是關鍵因素

國內的網路小說IP熱持續已有數年，儘管大環境下目前仍處於影視行業的寒冬期，但網文IP影視化改編的餘熱還在繼續，據觀察，一部網路小說IP同時改編成電視劇、電影兩個版本的現象多集中於青春題材。

從2013年4月26日電影《致我們終將逝去的青春》內地上映，拿下7.26億票房後，中國產青春題材IP改編就迅速擠滿了影視市場。如今，青春題材IP影版改編大多不如劇版，口碑與評價也都不盡如人意。按道理說，故事內容基本相同，還背靠“粉絲經濟”的大熱網文IP，出現此種結果，實屬不該。

劇本是關鍵因素。一些中國產青春電影缺乏描繪青春本身的耐心和能力，以至於最後，整部電影呈現出來的故事情節編排，好像大雜燴式亂燉，普通觀眾只能透過一件件時代物件來尋找往昔回憶，引發情感共鳴。

比如九夜茴的《匆匆那年》，原著小說以方茴、陳尋的情感糾葛為故事主線，藉此展開專屬於80後的青春印記。劇版不僅勝在細節的鋪陳儘量還原生活本真，情節展開上遵循時代軌跡也是主要原因之一。作為一部完整呈現80後這一龐大群體成長時光的優質青春劇，著重突出了幾個反映時代發展的關鍵性事件，國慶六十週年、中國男足世界盃首次出線、北京申奧成功……

在細節的還原上，劇版《匆匆那年》的幕後製作團隊可謂煞費苦心，將90年代的流行元素一網打盡。學生時代最讓人抓狂的黃岡試卷，如今市面上幾乎已經看不到的磁帶，那時爆紅的《灌籃高手》《還珠格格》《小王子》等，都是80後們的童年回憶。五年過去了，劇版《匆匆那年》豆瓣評分仍然保持在8.1分。

電影《匆匆那年》用倒敘穿插的方式傳達出對青春的緬懷，雖然一直透過時代物件勾起受眾的懷舊情懷，但觀眾只能透過零散的回憶自行拎出影片的主要故事情節。在細節的展現上，幾個年輕人回憶中的青春也就是聚在一起騎騎車、壓壓馬路，去海邊嬉鬧一番。

最重要的是，原著小說《匆匆那年》是一個發生在北京的故事，主人公們是土生土長的北京人，劇版臺詞可以隨處讓人感受到北京的本土氣息，影版由於男主是彭于晏，一張口臺灣腔有些明顯，重要人物選擇上的“水土不服”，讓整個畫風都變了，少了些許京味兒。對比之下，電影《匆匆那年》人物形象突兀又違和，故事內容太過脫離現實，為了青春強行青春，劇本是硬傷。

上述問題在電影《微微一笑很傾城》裡也同樣存在，交代清楚了男女主人公兩人相識與情感產生的過程，受電影時長限制疏於描述情感培養階段。原本以遊戲為主的故事，卻將遊戲情節大量刪除，只剩下男女主人公單一的戀愛發展，讓電影喪失了原著小說與電視劇中眾主人公開發遊戲的故事魅力。

“殺雞取卵”行不通

如果用四個字來形容當前網路小說IP的影視化改編現狀，“殺雞取卵”再合適不過了。

近幾年，自帶流量的網路小說IP成為很多影視製作公司眼裡的“香餑餑”。搶到一個網路文學優質IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視行業的訣竅。

大部分青春片在追憶青春的路上接連“敗北”，想要打造一個敘事線索清晰、邏輯關係順暢、故事情節鮮明的影視故事，從網路小說IP到電視劇、電影的轉化過程中，製作方與版權方不能為了急求變現，而忽略了不同藝術表現形式之間本就存在的明顯界限，如何處理好情節與人物的關係才是網路小說IP影視化改編的真正奧義。

資本逐利的本質與踏實地打磨劇本本就存在著天然矛盾點。很多時候，資本需要求量，每一部作品的時間成本也被納入計量考核。如今越來越快餐化的影視行業，已經很少有人願意花費幾年、甚至更長的時間去創作一個好劇本，影視製作週期越來越短。

電影《致我們終將逝去的青春》作為主打懷舊青春型別的代表作，電影版口碑卻比電視劇版口碑好很多。隨後誕生的同類型電影就大不相同，從立項到上映往往不到一年。再除去等候出演演員檔期的時間，真正留給幕後團隊拍攝製作的時間實在少得可憐。電影《何以笙簫默》在此種模式的影響下，豆瓣評分僅為3.7分。故事情節發展莫名其妙，人物角色行為毫無邏輯可言，很多地方如果先前不瞭解劇情梗概根本就看不懂，要靠觀眾自己腦補，倒是突如其來的煽情橋段與矯情臺詞，讓人印象深刻。

電視劇《何以笙簫默》雖然也有瑕疵，但至少改編上尊重原著小說，電視劇不僅把小說裡的經典橋段與對話一字不落地呈現出來了，連番外都不捨得放過，場景的還原也很精緻。即使加入了新人物和線索，集中放大了各條愛情線，也毫無違和感。例如路遠風的出現，編劇讓他與何以玫、蕭筱兩個角色談情說愛，反而讓整部劇的情感敘事更加飽滿複雜了。

除了資本的逐利性，創作者自身的侷限性不可忽視。究其背後原因，想象力的蒼白源自個人經歷的有限，青春片的單調映射出中國式青春的雷同。市場上那些知名網路小說IP的創造者，大多是80後作家，以及更早的一代人，他們多在應試教育壓力下成長，學生時代除了學習就是學習，經歷的青春有很大的趨同性。在IP創作上，想要多出一些新花樣，也是困難的。

“唯IP化”的優劣人人都明白，只是大潮湧來時，誰能逆流而上？一部網路小說IP不管改成電視劇、電影哪個版本，如果幕後團隊只顧埋頭掙快錢，從而拋棄“內容為王”的金科玉律，高口碑最終都會離我們遠去。

國內的網路小說IP熱持續已有數年，儘管大環境下目前仍處於影視行業的寒冬期，但網文IP影視化改編的餘熱還在繼續，據觀察，一部網路小說IP同時改編成電視劇、電影兩個版本的現象多集中於青春題材。從2013年4月26日電影《致我們終將逝去的青春》內地上映，拿下7.26億票房後，中國產青春題材IP改編就迅速擠滿了影視市場。如今，青春題材IP影版改編大多不如劇版，口碑與評價也都不盡如人意。按道理說，故事內容基本相同，還背靠“粉絲經濟”的大熱網文IP，出現此種結果，實屬不該。劇本是關鍵因素。一些中國產青春電影缺乏描繪青春本身的耐心和能力，以至於最後，整部電影呈現出來的故事情節編排，好像大雜燴式亂燉，普通觀眾只能透過一件件時代物件來尋找往昔回憶，引發情感共鳴。比如九夜茴的《匆匆那年》，原著小說以方茴、陳尋的情感糾葛為故事主線，藉此展開專屬於80後的青春印記。劇版不僅勝在細節的鋪陳儘量還原生活本真，情節展開上遵循時代軌跡也是主要原因之一。作為一部完整呈現80後這一龐大群體成長時光的優質青春劇，著重突出了幾個反映時代發展的關鍵性事件，國慶六十週年、中國男足世界盃首次出線、北京申奧成工。在細節的還原上，劇版《匆匆那年》的幕後製作團隊可謂煞費苦心，將90年代的流行元素一網打盡。學生時代最讓人抓狂的黃岡試卷，如今市面上幾乎已經看不到的磁帶，那時爆紅的《灌籃高手》《還珠格格》《小王子》等，都是80後們的童年回憶。五年過去了，劇版《匆匆那年》豆瓣評分仍然保持在8.1分。電影《匆匆那年》用倒敘穿插的方式傳達出對青春的緬懷，雖然一直透過時代物件勾起受眾的懷舊情懷，但觀眾只能透過零散的回憶自行拎出影片的主要故事情節。在細節的展現上，幾個年輕人回憶中的青春也就是聚在一起騎騎車、壓壓馬路，去海邊嬉鬧一番。最重要的是，原著小說《匆匆那年》是一個發生在北京的故事，主人公們是土生土長的北京人，劇版臺詞可以隨處讓人感受到北京的本土氣息，影版由於男主是彭于晏，一張口臺灣腔有些明顯，重要人物選擇上的“水土不服”，讓整個畫風都變了，少了些許京味兒。對比之下，電影《匆匆那年》人物形象突兀又違和，故事內容太過脫離現實，為了青春強行青春，劇本是硬傷。近幾年，自帶流量的網路小說IP成為很多影視製作公司眼裡的“香餑餑”。搶到一個網路文學優質IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視行業的訣竅。此外，對於很多影視製作公司來說，在IP購買階段與演員選擇方面如果花費了重金，必然就會縮減內容製作階段的資金，進而導致最重要的內容部分成了IP影視化改編的附庸。所以一部網路小說IP不管改成電視劇、電影哪個版本，如果幕後團隊只顧埋頭掙快錢，從而拋棄“內容為王”的金科玉律，高口碑最終都會離我們遠去。

小說的完成並沒有太強的企圖心，更談不上任何大資本，專案投資，流量變現，收視對賭等行業上的種種束縛。

一旦變成影視劇，它首先是一個project的概念，然後才是文藝創作的載體。這樣的大ip要做成專案，投資回報必然是前提，所以就會有各種力量的牽扯。

如果力不在同一個方向，那行不成合力把劇做到一定水平，有時落差也就不難理解了。

說到IP製作成兩個版本的案例，可謂是不在少數。比如由顧漫小說《何以笙簫默》改編而來的影視作品就有兩個版本，其一便是由唐嫣、鍾漢良主演的電視劇版本，其二便是由楊冪、黃曉明主演的電影版本；還有由顧漫小說《微微一笑很傾城》改編的影視作品也有兩個版本，其一是由鄭爽、楊洋主演的電視劇版本，其二便是由楊穎、井柏然主演的電影版本；還有最近正在熱映的，由陳飛宇、何藍逗主演的電影《最好的我們》，據悉，電影《最好的我們》改編自八月長安的同名小說，在電影之前就有電視劇版本出現，電視劇版本由劉昊然、譚松韻主演。

而這幾個案例中，幾乎電視劇版本的播放效果與口碑都略勝電影版本。造成這個結果的原因多種多樣，其一便是，電影詮釋一部小說作品的時候，對於小說的細節總是難以全部保留，最終造成的結果總是會讓觀眾覺得不太完美，其二便是，就作品的完善度與貼合原著度而言，很多電視劇都高於電影。因此口碑出現兩極化是可以理解的。