西方藝術的一些關鍵節點都喜歡落腳在一些頗有傳奇性的藝術家身上，如符合天才傳奇敘事模式的“放羊郎巧被遇”的喬託。反過來說也成立，便是但凡青史留名的大藝術家，其個人故事或多或少都有些傳奇成分，多少有些名頭，如早些時期的低地藝術家凡艾克被稱為“油畫之父”，因為他“重新發現”了在拜占庭藝術時期便有的用油來調和顏料的技法，喬託也被稱作“油畫之父”，因為其重新使得繪畫變得重要起來。又有人把威尼斯的提香稱作“油畫之父”，因為在其師兄喬爾喬內的啟發下，提香大大地完善了後來被稱為“直接畫法”的技法。歐洲藝術中的“名號”之紛繁，可見一斑。

來自佛羅倫薩的義大利藝術家馬薩喬（Masaccio，1401—1428）便是一個例子，而他則常被稱作歐洲文藝復興的奠基人，人文主義的開端，最早的透視技法使用者之一。這些名頭還不足以說明什麼，畢竟藝術家在27歲時便英年早逝，終究沒能留下太多的作品，但彼時與其交好的有多納泰羅（Donatello，1386-1466）和布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446）等人，前者是文藝復興前期最重要的雕塑家之一，後者則是透視法的奠基者，從年齡上看，馬薩喬比二者都要年輕一些（只是早逝太多），因此自然會受當時已逐有名望的二人的影響。另一點足以證明其重要性的線索是他的作品曾深遠地影響到後來文藝復興盛期的藝術家們。

1426 耶穌受難

聖三位一體

1428

逐出伊甸園

1425

後來的文藝復興扛把子之一的米氏年輕時很受了些影響，看看他後來石破天驚的西斯廷天頂畫中的《逐出伊甸園》這一幕：

馬薩喬的藝術創作的偉大成就要還原到當時的歷史背景中去理解。

一千多年的中世紀，繪畫藝術幾乎乏善可陳。當但丁用神曲吹響文藝復興的號角，繪畫藝術也為之喚醒。

首先由喬託將“聖母”演繹成“慈母”（代表作聖母哀悼基督），將眉目傳情表現為常態（祭壇畫），從而以藝術第一人的身份站在文藝復興的潮頭。

馬薩喬緊跟其後。他的傑出貢獻有二：首先是運用透視法。被尊稱為透視法第一人。

馬薩喬奠定的透視法在繪畫中的應用，是文藝復興繪畫的基石。文藝復興時期的藝術家們的創作目標是想要更真實、更科學地表達自然，繪畫藝術力求真實與立體感。透視法作為用科學方法描繪自然的強大工具，而成為文藝復興藝術的基礎特徵。

其次是他的大膽寫實。他讓人走上聖壇，成為繪畫的真實表現。 在他著名的《祭壇畫》中，他居然“膽敢”讓畫中的天使背對觀眾（因為在同時代的畫中，所有的天使一定都是正面形象）；他的伊甸園裡的亞當夏娃全裸，真正驚世駭俗了千年宗教的束縛。他堅持寫實精神，堅持追求真實的創作理念，成為文藝復興的藝術奠基。

歷史總喜歡用意外的結局捉弄人類。這樣一位特立獨行的天才人物，卻在27歲就劃上了生命的句點。所謂天妒英才，也正如斯。

馬薩喬被認為是“解釋現實的人”。馬薩喬的壁畫《三位一體》，是為佛羅倫薩新聖母瑪莉亞教堂所做的。創作這幅畫的時間大約在1427年。畫面看上去好像是在牆壁上挖了一個洞一樣。這種形式，我們在現在的街頭藝術中都可以很大程度的看到。而馬薩喬所繪畫的作品，非常的真實，虔誠的人們，看到這些畫作全部都驚呆了，好像神靈真的降臨了一樣。馬薩喬創作的《三位一體》可以說開創了一種新的風格，不論是在人物的頭部、服飾以及所採用的構圖和人們之間距離的大小位置上，都採用了新的現代的繪畫風格，他也是第一個改進繪畫方法的畫家。對後來的藝術產生了非常深遠的影響，文藝復興時期帶來的影響也是被大家廣為討論和有所爭議的。因為不知道怎麼去解釋，文藝復興到底是開創了新的風格，還是完善了已有的繪畫創作。在第一幅畫中表現了聖母與聖嬰和諧歡樂的場景，不同於以往嚴謹刻板的形象創作，這個時候的聖母顯得很是優雅，在裡面似乎能夠感覺到。音樂方面輕快的韻律。他的線條色彩以及圖案都讓我們感受到了純潔的美麗。他的創作好像人大到已經能和我們進行直接交流了。馬薩喬用高超的繪畫技巧和超自然主義手法，賦予了《三位一體》這幅創作強大的感染力，也被人稱為是發生在真世界裡的奇蹟。

26歲早逝的托馬索·馬薩喬（1401-1428），他短暫的藝術生涯卻獲得驚人的開創性的藝術成就。

喬治·瓦薩里②評價馬薩喬是義大利文藝復興①十五世紀時期佛羅倫薩第一大藝術家。瓦薩里說：“我們繪畫中的優秀風格，首先是馬薩喬建立的。他認為繪畫就是以形體和色彩模仿自然，因此，畫家能愈緊密地追隨著自然就愈接近藝術上的完善。馬薩喬的這一思想，使得他經過窮年累月的探索掌握了極為豐富的知識，使得他成為那些能夠擺脫藝術上的僵硬呆滯而將運動精神和生氣賦予人物形象的大師中的第一人。”

馬薩喬繼承喬託③藝術。他又和佛羅倫薩雕塑家多納泰羅④建築家布魯內萊斯基是朋友。他可能從雕刻家的雕刻作品中領悟到立體、解剖和概括的褶皺效果。我們可以從馬薩喬尚存的作品中看到穿著洗練衣紋服飾的人物形象。並且可以看到他透過明暗法和色彩表現出人物形象的栩栩如生的幻覺效果。同時馬薩喬從布魯內萊斯基那裡獲得焦點透視的原理，透過他的畫作展現了一個個清晰、精確、組織精良的三維空間，驗證了布魯內萊斯基的透視原理的正確性和實用性。最重要的是馬薩喬的繪畫作品把宗教人物現實化，遠離神學，創造出人類角色，借用神話傳說展現人類的一些有意義的活動。

馬薩喬不僅僅是喬託藝術傳統的繼承者，而且是新藝術的開拓者。如果說喬託是突破拜占庭風格並把哥特式雕刻家富有生命的形象轉化到繪畫中去的天才，是跨越中世紀和開啟新時代“偉大的繪畫藝術”的先行者，那麼，馬薩喬就是接力喬託，突破哥特式的侷限並把當代科學以及當代雕刻家和建築家的藝術成果和學術成果轉化為早期文藝復興繪畫的第一人。馬薩喬的藝術成就奠定了整個文藝復興時期繪畫的現實主義風格的基礎。佛羅倫薩15世紀和16世紀的每一位主要畫家都是從研究馬薩喬的壁畫開始的，因而馬薩喬被稱為文藝復興繪畫之父。

以下列舉的作品可以驗證上述觀點。

《亞當和夏娃從伊甸被驅逐》1424⬆️ 勃蘭卡齊禮拜堂壁畫之一，取材聖經。人類始祖亞當和夏娃受蛇妖誘惑偷吃了伊甸園樹上智慧之果，發現自己赤身裸體有了羞恥感，被上帝驅逐樂園。

畫面出現中世紀以來罕見的裸體形象，表現鮮明的人文主義精神。裸體形象結構準確，神情動態生動，光影體積和明暗關係自然。彰顯西方近代繪畫藝術典範。

《納稅錢》1424⬆️耶穌與門徒進城被衛士阻攔索要稅錢。彼得湖中捕魚吐幣充當貢幣。畫面空間透視合理，人物關係錯綜複雜。《聖瑪麗亞與孩子和天使》（1426） 比薩祭壇油畫中最主要的部分，倫敦國家美術館藏⬆️

看來這是唯一一幅過時的作品，馬薩喬遵循中世紀傳統的金色背景，王座的建築元素表現出受到古羅馬的影響。畫面中央描繪了聖母瑪利亞與懷中基督和天使。畫中的瑪利亞已不再是一個優雅的上天女王，而是一個人間慈母。在她的腿上抱著的嬰兒基督，雕塑般的結構，清晰簡潔，微妙的光影使觀者產生三維立體空間的幻覺，油然而生一種對靜穆、莊嚴的紀念碑的仰慕。從中可以看出馬薩喬已為佛羅倫薩繪畫風格奠定了基礎。

三位一體（Trinita1426）⬆️

這是馬薩喬運用焦點透視法最早的範例。畫面以雕刻感和空間深度感的巧妙結合，描繪了瑪利亞轉向觀者指著她被釘在十字架上的兒子時的瞬間，充滿人性化的戲劇性。聖彼得用他的影子治癒病人1426～27⬆️佈施與阿那尼亞的死亡（詳述）1426-27⬆️新植物的洗禮1426-27⬆️上圖區域性⬆️分娩圈，1426⬆️（德國柏林）馬薩喬 布蘭卡契教堂壁畫⬆️

義大利早期文藝復興時期的藝術家各自展現個性風格，沒有統一的規範。直到文藝復興盛期 （約1490-1530年）和矯飾主義（約1530-1600年）才逐步趨於統一。文藝復興時期的繪畫從佛羅倫薩逐步擴充套件到烏爾比諾，費拉拉，帕多瓦，曼圖亞，米蘭和威尼斯等城市，馬薩喬所奠定的藝術基礎也隨之推廣。

【註釋】參閱我的相關問題回答：

① 什麼是文藝復興？ https://www.wukong.com/answer/6530079514607747331/?iid=35366088415&app=wenda

② 根據Giorgio Vasari的分期論，義大利在文藝復興各時期的藝術發展情況是怎樣的？ https://www.wukong.com/answer/6530597272198054147/?iid=35366088415&app=wenda

④ 怎樣評價文藝復興早期的雕刻家多那太羅？ https://www.wukong.com/answer/6551733675413733645/?iid=35366088415&app=wenda

馬薩喬是13世紀佛羅倫薩畫派畫家，馬薩喬並不他的他本名，只是一個外號，就是"笨蛋"的意思。馬薩喬對於繪畫最大的貢獻就是在於，深入研究透視法則，創作了壁畫《三位一體》。

在這幅作品中描繪了，聖母和聖約翰在十字架下，兩個供養人跪在外面。他在這幅壁畫之中運用了焦點透視。這幅壁畫在揭幕的一刻，震驚了在場的所有人。

因為在當時的人們對於透過透視所造成的繪畫錯覺是沒有心理準備的。在當時的人看來，這幅畫就好像真的在牆上鑿了個洞。可以想象那種震驚的程度，比我們看3d電影還要震驚。

除此之外，他還有一幅代表作是《逐出伊甸園》。馬薩喬一生極其短暫，27歲就被別人謀殺了，但是他的繪畫對於後世的影響，非常的深遠。