藝術品是最好的消遣，你要了解藝術品就要學習歷史，文物，結構，色彩，紋飾，等等相關知識和探索，用去你人生中很多時間和精力，尤其退休人員，或精神寄託受到失落人群，藝術的追著是最好的陪伴，和消遣！其中還養性，養生。養開顏自娛自樂，不招災不招禍！追求藝術完美的人德性還很好！

盛世收藏。和平年代，盛世年代收藏藝術品大行其道。人們手裡有閒錢，看到自己喜歡的藝術品，名畫，雕塑，古董等等，都會化錢買來收藏起來，閒時把玩。它是奢侈品，是可以用來消遣觀賞的玩物！

但是遇到荒年戰亂年間，藝術品不能吃不頂穿。人都快餓死了，人心慌慌的，哪還有閒心思去收藏藝術品、欣賞藝術品。所以。歷史上很多名勝古蹟，文物藝術品都是在戰亂年間被遭到破壞，流失的。齊白石老先生的畫現在動輒幾千萬、過億，但是你現在把他的畫拿到利比亞，敘利亞，伊拉克去試試看，送人都沒人要！

藝術品首先是藝術，再是交易品。藝術的功能不僅僅是審美，傳遞美感，愉悅觀眾，它還有教育功能，宣示階級立場，傳達階級意向，到收藏者手中，它更多的是把玩欣賞，也就是消遣。

藝術家創作藝術作品的過程是宣洩自我感情的過程，藝術家透過藝術作品昇華自我思想和意識，可以說藝術品就是藝術家的真情寫照。觀眾透過欣賞藝術品，感知藝術品的魅力，與自己產生共鳴。能與觀眾共鳴的藝術品是好的藝術品，人人喜歡，人人都想擁有。

當擁有一件好的藝術品，心情是滿足的，也是舒暢的，可以一個人靜靜地欣賞，也可以呼朋喚友來品味。一旦某日玩膩了，藝術品還可以增值出讓，這種藝術品的消遣方式個個喜歡，何樂不為！

要注意的是，沒錢千萬別消遣，消遣藝術品是要財力的。

個人拙見，藝術品，不一定是用來消遣的，這個要看具體情況吧

個人拙見，對於繪畫創作而言，輕鬆愉悅題材的油畫，明快鮮豔的色彩藝術，才具有消遣功能

個人拙見，西方美術史上，洛可可畫風是供貴族消遣的藝術

洛可可畫家華多，作品中多是優雅的女性裸體，或者衣著雍容華貴的貴族男女，還有輕鬆明快的色彩感覺，給觀眾賞心悅目的視覺感受

洛可可畫家們，同樣表達輕鬆愉悅的愛情主題，表達皇宮貴族們，愜意，奢華，尋歡作樂的閒適享樂生活，你可以從洛可可畫家的作品中，看見當時貴族階層，享樂，愉悅，奢華，嬉戲無聊的生活方式

在西方美術史上，個人拙見，宮廷畫家們的藝術是用來消遣的，比如魯本斯，委拉斯凱茲，安格爾，華多，布歇，弗拉戈納爾的油畫作品，輕鬆愉悅，他們的畫作是用來供貴族們消遣的，因為那時的社會，油畫是上流社會消遣的途徑，底層人民是沒機會看見油畫的

還有印象派畫家的作品，比如莫奈，雷諾阿，畢沙羅的作品，其色彩感覺很明快，溫馨，Sunny，也是用來消遣的

但是，對於表達歷史事件的作品，特別是對於血腥的歷史事件，作品氛圍很嚴肅，所以對於這種型別的作品，不是用來消遣的，因為觀賞後會有一種內心沉重的感覺

比如戈雅的作品《1808年5月3日的槍殺》

取材於1808年5月2日，西班牙人民發動起義，反抗法國統治，5月3日，法軍大肆屠殺起義者

畫面展現了沉重血腥的氣氛，畫家懷著一腔愛國的熱血，悲憤的心情，再現了驚心動魄的屠殺血腥場景

觀看這幅畫，你只能看到當時社會的黑暗，你的內心不可能有消遣的感覺，而是沉重壓抑的視覺體驗

觀看米勒的作品《拾穗者》，庫爾貝的《打石工》，你只能看到當時法國社會底層人民的艱難，貧困

觀看列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，你只會體會到當時俄羅斯底層人民的艱辛，衣衫襤褸，迷茫和無奈

觀看女畫家珂勒惠支的版畫作品，你只會體驗到當時社會，工人階級的悲慘命運

所以對於繪畫創作而言，輕鬆愉悅題材的油畫，明快鮮豔的色彩藝術，才是供人們消遣的

回答完畢

我想很多人都會認為藝術品是用來消遣的。

不錯，藝術品作為精神層面的產品，確實具有“消遣”的功能，不然怎麼會有“欣賞藝術品”這個詞呢！欣賞，意思是歡欣地觀賞、賞識，在怡情養性中消磨打發時光，這不就是消遣嗎？

但是，我們知道，藝術是一個很大的範疇，藝術品是包羅永珍的。在林林總總千差萬別的藝術品中，有些是可以用來“消遣”的，有些則更多的是給人以心靈和思想的“啟蒙和教化”的。所以不能簡單籠統的說藝術品是用來消遣的。正確的說法是有些藝術品是可以用來“消遣”的，有些藝術品的功能就不能用“消遣”來形容了。

歐洲文藝復興時期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的眾多藝術家以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以倡導人文主義人性解放為主旨，以衝破封建宗教神學愚昧禁錮為目的，創作了大量的藝術作品，這些藝術作品顯然不只是用來供人們消遣的，更重要的是開啟人們的智慧，解放人們的思想，也正因如此，這些藝術品才具有了特殊的歷史地位，成為傳世經典。

法國十九世紀浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦創作的《自由引導人民》，現實主義繪畫大師庫爾貝創作的《採石工》、《篩谷的女人》等等，看後令人振奮，令人心痛，令人深思，令人感悟，在觀賞中是無論如何都不會有“消遣”的心情的。

等等。這就說明，藝術品是具有多樣性的，藝術品的功能和作用也是不同的，並非所有的藝術品都可以用來“消遣”的。

藝術作品是形象性地塑造人物形象、自然景觀的審美價值。藝術作品是為人們提供欣賞藝術形象性的享受。人們從藝術市場透過交易所得到的藝術作品，深受人們的喜愛，愛不釋手地消遣。

人們擁有自己喜愛的藝術作品，就可以賞心悅目地欣賞、品味、消遣，滿足於情趣上的歡樂，使自己的藝術素養進一步的昇華。藝術作品不但自己喜歡和消遣，而且還要和知己相互交流共同欣賞和消遣，才能更好地消遣藝術作品。

藝術品有供欣賞者消遣的作用。

但藝術品除消遣之外，還有一個重要作用，正是陶情冶性。鑑賞之餘，受到認識教育和審美作用。

一件好的藝術品的陶情冶性作用很明顯。稱上藝術品的，形式和內容融合有美。如果有醜的元素，那一定是襯托美的，應當有美的意味含蘊其中。在對比中讓欣賞者更深刻地認識美的內涵。

認識美的過程，就是一個審美愉悅的過程，在審美愉悅中，達到提升審美境界的作用。

人們對美的認識，一方面是理性的，透過對美的理論的學習，審美意識得到提升。提升後的審美意識更加自覺主動，更加鮮明準確。

另一方面是感性的，透過形象的欣賞，產生一種天然審美的感性認識，進而獲取審美愉悅。形象方面的藝術品多數提供給欣賞者的是感性的審美愉悅。

產生共鳴的藝術品，正是其產生認識教育娛樂作用的優秀藝術品。

娛樂作用正是和消遣作相同的方面，有的重合，有的不完全重合。

而認識教育審美就有了除消遣之外的能夠使欣賞者健康向上陶情冶性的良好作用。

除此之外，藝術品還有歷史研究的作用，研究作者歷史人物事件社會意識形態，審美理想等作用。因而，藝術品存在不單是為了消遣，消遣中同時發揮著意識不到的多種作用。作用越豐富越重要，藝術品的價值就越高。

把日常生活中的物件作為藝術來表現，這並不是什麼新鮮事，20世紀初的達達派曾這樣做，以表達他們對傳統藝術作品的厭惡，其中，杜尚曾提交一個尿壺，說它是一件雕塑品，還給它起了名稱叫“泉”，不過，1917年紐約畫展拒絕接受這個壺，問題來了：你認為藝術品可以用來消遣嗎？

開篇簡單提到，西方藝術家杜尚曾提交一個尿壺，說它是一件雕塑品，還給它起了名稱叫“泉”，這就說明了藝術可以用來消遣，藝術品也可以用來消遣，所謂“消遣”就是做一些自己感興趣的事，且用自己感到愉快的事來消磨時間，你可以把自己隨意創作出來的東西當作藝術品，其實在一開始它並不能成為藝術品，

真正意義上來講，藝術品不是用來消遣的，而是用來表現一些真實的事實，讓人們去思考，藝術家創作出來的藝術作品，是用來反映一切人的心聲，這樣藝術品才有意義價值，很簡單的道理，有哪個人花費了時間或金錢欣賞一件藝術品，只是為了消遣呢？即便是暴發富也不會這樣做，

每個人欣賞藝術作品，或者藝術家在創作藝術品，都是有很實在的目的，如果一件藝術作品是用來消遣，那麼創作時，何必要那麼多的講究呢？比如，一幅畫作要有構圖、色彩、線條、光影，畫家還要寫生，創作完成之後，還要拿去展覽等等一系列繁瑣的事情，這一切都是為了贏得大家的讚賞，

當藝術品可以用來消遣時，那也說明這藝術品平凡的不能再平凡了，你說它是藝術也好，說它是垃圾也行，都無關緊要，因為它就是用來消遣的，比如，我們現在經常看到的書法藝術中的“吼書、亂書、醜書”，以及一些所謂的“行為藝術”，欣賞它的人、創作它的人，都只是在消遣時間、消遣好奇而已，除此之外，並沒有什麼實在意義或收穫。

在我的理解中，藝術品本來就是用來消遣的。

通常，我的生活習慣總喜歡在家裡擺放幾件藝術品，以增添家的溫馨、雅緻。我還喜歡在我的寫字檯上擺放一兩件藝術品，用於欣賞、把玩、消遣。

我也去過一些旅遊景區，許多小店、小鋪、攤攤點點、小件藝術品琳琅滿目，其實這些藝術品也都是用來把玩消遣的。

最近十多年來，很多男生都戴手鍊，各式各樣，款式新穎別緻派頭。那些也都是藝術品，男生們戴著它自我感覺良好，顯擺神氣。

以上所述，足以說明藝術品本來就是用來把玩消遣的。

還有就是兒童玩具，雖然說是玩具，實際上也是一件件的藝術品。

還有就是公園裡面的雕塑，那是大件的藝術品，雖然說大件藝術品不能用於把玩，但是公園本來就是休閒消遣的地方，所以大件藝術品也是用來消遣的。