當代藝術的概念是在八五思潮之後才提出來的一個全新的概念。首先，個人認為當代藝術這個概念是一個偽命題，沒有一個比較準確的界定。是以作品的創作時間來劃分？還是以作品的創作題材來劃分？還是以作品的表現技法來劃分？抑或是以創作者的群體與思想意識來劃分？

但不管是傳統的藝術作品還是大家所謂的當代藝術作品。都有其兩面屬性，即投資收藏性和實用裝飾性。從家庭裝飾到館堂樓閣，再到公共空間都需要大量的藝術品來裝飾和美化生活，當然也包括大量的大家所說的當代藝術作品。

當代藝術的實用性，主要是裝飾，跟環境搭配，起到畫龍點睛的作用，比如說環藝方面，一個剛建好的廣場，處處散發著現代主義氣息，綠化也很好，但總感覺缺點什麼，如果放一個當代藝術的雕塑上去，就完美了。還有如果剛買了房子，裝修成簡歐或者現代風格，牆面掛幾幅當代主義作品，家中的裝修格調會提升。說到底呢，當代藝術實用性，就是為生活添彩，源於生活，走向生活。

在回答問題之前，先簡單說一下書法，中國書法自從擺脫“實用性”的束縛之後，就成為獨立的一門藝術了，當然了，藝術不只是只有書法，還有繪畫、攝影、音樂、雕塑等等，它們相互關聯，又有所區別，問題來了：作為藝術愛好者，你認為當代藝術的實用性，體現在哪裡？

開篇簡單提到了，中國書法自從擺脫實用性的束縛之後，就成為獨立的一門藝術了，換句話說，藝術是不具備“實用性”的，或者說“實用性”很少，之前有談論過，決定藝術生命力的因素，是風格，風格是靈活多變的，不會有束縛，“實用性”就會有束縛，因為章法太多了，就好比文化一樣，不易更改，

我們從字面理解“實用性”，就是可以落地有實際價值的意思，對於藝術來說，就是具備文化價值才有實用性，或者說將藝術變現成金錢，雖然這很低俗，但卻是當代藝術的強項，寧可沒有文化價值，也不能失去商業價值，這就是當代藝術“實用性”的體現，

透過欣賞當代藝術作品，就可以輕易明白了，那些奇形怪狀的風格，沒有傳統藝術的影子，但在視覺審美上，卻很受歡迎，不論是真歡迎還是假歡迎，總之，當代藝術似乎成為“流量藝術”了，總是給人新鮮感，我們在書畫藝術作品中就可以感受到，比如，醜書、抽象畫，

這樣的藝術形式，是毫無文化價值可言，簡直就是娛樂，由於有宣傳炒作，所以不失其商業價值，確切的說，當代藝術已趨向於行為藝術，所以從行為藝術的角度來講，當代藝術的“實用性”就是表現人的某些思想行為，充當娛樂，缺乏深度內涵。

純粹的藝術，與實用無關。或者說，純粹的藝術不是為了實用而創作的，比如書法，但並非無用。所謂現代藝術的實用性，即藝術與實用的結合，諸如建築、裝飾、廣告、工藝美術、現代工業設計等等可以說無處存在。但有的現代藝術，也與實用無關，比如裝置藝術，一當離開環境或者說地點，它可能就是一堆無用的廢棄材料。像杜尚的作品“泉”，不過是一個用過的小便池。

藝術對人類影響很大，她影響了人的性情，左右了人類文明的走向，人們在享受藝術帶來的快樂的同時，會不自覺的往藝術節目所要表達的作者和表演者的思想品質的方向滑動。藝術影響甚至左右了一個民族的道德品質。所以孔子在戰國那個混亂的禮崩樂壞的時期，建立了儒教，用禮樂治國，創造了中華民族兩千年的文明。所以治理國家、治理天下首先要抓藝術。各個國家都有各自的藝術形式，形成了本民族的特色。毛澤東提出“藝術要為政治服務”，鄧小平提出“兩手都要抓，兩手都要硬”，一手是槍桿子，另一手是文藝宣傳。可以看出，藝術大矣哉！

藝術不但有欣賞性，而且還有實用性。當代藝術的實用性體現在潮流感，既要滿足人們審美情趣的需要，又要滿足人們日常生活中實用性的需要。當代藝術的實用性，具有審美性貼近人們的現實生活，為人們帶來幸福美好的當代新生活。

一、當代藝術不侷限於傳統藝術的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等，而且是體現在充滿著潮流感的藝術。潮流感的藝術，既有藝術價值，又有是實用價值，滿足了人們的審美情趣和生活實用的需要。當代藝術的實用性充滿著潮流感和時尚感的有服裝、廣告、建築裝修、園林綠化等，具有審美藝術性，又有實用價值的現實性。

二、在當代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為現代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。

三、充滿潮流感的藝術在不同的時代，有著不同的審美標準，它是在某一時期流行的，具有流行快、新潮性、過時性等特點。當代藝術創作要緊跟時代發展的需要，不斷地創作和設計出款式新穎的充滿潮流感的藝術作品，為人們提供豐富多彩的審美需要的藝術作品。

藝術是一個很寬泛的概念，無論是從它的外延還是從它的內涵來看都是如此。

然而，對於音樂和舞蹈藝術而言，其實用性就相對低些，而藝術性就大大高於其實用性。並且，這種藝術價值是難以估量的，因為它除了藝術價值外，還有社會價值，歷史價值，教育價值和文化價值等。

藝術這玩意，本身就具有實用性、裝飾性、藝術性等多種身份。但是很多藝術形式都是多功能存在，界定起來相當模糊。就算有些沒被當成藝術品的物件,多少都帶有藝術的特性；還有很多物品在實用的同時，同時又具有極高的藝術價值。藝術性和實用性很多時候就是這麼傻傻分不清。

時代發展到今天，藝術變得無所不在，藝術與生活的聯絡也越來越緊密。到了商業時代，從傳統藝術發展到現在，商品與藝術高度融合，形成了廣告、包裝、裝潢、影檢視像等古代沒有的現代藝術形式。毋庸置疑，這些都體現著當代藝術的實用性。

油畫也好，國畫也罷，或者是書法、舞蹈等等藝術形式，藝術在為人類生活服務的同時，還美化了生活、陶冶了情操、傳承了文化、交流了思想，生活由於藝術而更加燦爛。從某種程度上來說，這些都可以視為藝術實用性的體現。

遠古時期的人類就會使用骨制的項鍊、骨針,還會使用石制的刀具，其實這些就是最初的藝術品，當然，更加具備實用價值。

慢慢的，出現了祭祀的鼎、飲酒的斛,玉製的鐲子、陶器等,這些東西已經不僅僅是滿足生活的基本需求了，同時也是更美、更藝術的實用物品。

如此看來，藝術品的藝術性和實用性從一開始就很難簡單地界定清楚。可以肯定，現代生活對藝術的實用性要求更為突出，藝術與生活的更多融合便是藝術實用性的充分體現。

都說普通大眾不懂藝術，其實美學早已滲透到了日常生活中，生活中處處體現著藝術與美學的特點，藝術和生活以一種互生形式統一起來。不管是藝術家還是美學家，誰能輕易就把藝術和生活區別開來，或者說藝術與生活早就渾然一體了。

需要特別說明的是，藝術還是需要得到社會的認可、大眾的認可，得到生活的肯定。當然，這一點是被很多藝術家不認同的，他們認為大家都懂的東西就不叫藝術了。現在的書壇醜書氾濫，大致就是這個原因。

至少有一點，藝術在沒有得到社會和大眾認可時，暫時就沒有社會意義。經濟在發展,文化在發展，同時也趨於多元化，美學研究領域自然也會不斷有新的拓展，諸如電影美學、攝影美學、繪畫美學、服飾美學、人體美學、音樂美學、環境美學、生態美學等等。這些大多是新鮮玩意，我們的美學思維也應該跟著改變。

我們必須明白，由於各個時期文化的發展及物質的需求不一樣,各個時代的審美定義也不盡相同，審美的進步，或者說審美的變化是歷史發展的必然，藝術的實用價值必須，也應該越來越得到重視。

藝術本來就是因為人的精神物質的需求才產生的，每個時代自有每個時代的不同體現。

如果真要回答問題，還真的不知如何開始，畢竟藝術已經深入的我們每一個角落。如果有什麼差異，那隻能先看看當代與以往的不同。

《人類簡史》觀點就在於從三大革命的角度解讀人類發展的脈絡。這三個革命分別是：認知革命、農業革命和科學革命。認知革命決定了歷史的起點，農業革命加速歷史發展，而科學革命從一個新的起點重塑人類社會。

而當代應該是資訊時代，智慧時代。《人類簡史》作者尤瓦爾·赫拉利稱人工智慧時代人類需思維靈活和心理平衡。

也許當代與其他時代相比，生活的方方面面肯定是大有不同，但藝術的實用性也會有差異，但本質卻是一樣，所以當代對於藝術的實用性，應該最不同的是對人們心理平衡的實用性。誠然，對於心理平衡來說，人們會有很多辦法和方式，但藝術應該是有相當高的地位。

這樣一個有智慧手機，有電腦，有高鐵，有飛機，是大部分人只要努力，都可以行萬里路，讀萬卷書的時代，甚至是可以足不出戶，也可以‘行萬里路，讀萬卷書。’的時代，藝術實用最大的已不是生活性，更是心理的平衡。

比如影視藝術，音樂藝術等等可以讓人消耗著時間，曾經看過一種說法，對人最厲害的刑罰是什麼？很簡單，就是關禁閉，而當代看似世界相通，但對於個體更像是自己關了自己的禁閉。

當然，對於人類思維靈活，藝術的實用性在當代也很大，因為科學的證明，所以我們現在更重視，孩子小時候藝術的學習和薰陶，而且也知道了藝術對於工作方法和科學思維的幫助，簡單說，現在應該很難找到一個人，是一生從沒有學過一種藝術的吧。

藝術可以無處不在，所以實用性可以處處都體現。裝飾掛牆上、擺臺上，或者旗袍手繪、T恤手繪、包包手繪、扇子手繪、鞋子手繪，也可以有牆繪（電視背景牆、壁畫、小區街繪、房產宣傳、人體彩繪）。只要有一雙發現美的眼睛，藝術可以在各個方面體現出實用性。藉助於繪畫工具、繪畫載體，我們可以處處體現藝術。