這話就長了，西方油畫是世界繪畫主流，按西方的觀念，中國畫的比重只是世界繪畫的十分之一，而西方繪畫佔比重為十分之六，可想西方油畫多麼強勢。

自己能畫幾筆，並不能代表對油畫有什麼深的理解。但是就算班門弄斧說幾句吧。自己也不是搞文藝批評和文藝理論的，對西方美術研究也不多，只是面板瞭解而已。油畫對於中國來說是外來藝術，是近百年來才從外進來的。先進來影響大的是俄羅斯的藝術。俄也不是油畫的正宗發源地，也是從外面引進來的。當時蘇聯和中國是兄弟關係，所以從各方面都引起蘇聯專家的東西。蘇聯來的油畫，也就是透過蘇聯加工過的轉手過的油畫，所以不是正宗的油畫。中國的油畫大量外來是十九世紀八十年代從歐洲湧現進來的應該是19世紀文藝復興時代在歐洲正宗古典油畫，在義大利那一批話中午腹肌的喲，大家知道的蒙娜麗莎呀，達芬奇拉斐爾拉米開朗基羅的一大批一絕世作品，還有以後的一大批古典畫家之後，寫實油畫達到了頂峰。後邊又出現了印象派塞尚莫奈梵高啊等一批大批印象派畫家，油畫的色彩運用精彩絕綸。後又發展高更畢加索等的現代派等藝術。

西方油畫的價值體現在真實的完美的再現物體。能夠從石膏幾何到靜物寫生，色彩寫生以及風景寫生，然後人體繪畫等各方面對社會生活的描繪，他能完美的反應了那個時代的自然景觀，體現了人的那種本能生活。特別是人體描繪集中高度再現人的價值，對當時的封建落後君主神教衝擊，為後來人的自由平等有重大影響。替別人是人體價值完美無缺，對人體的描繪大道來最高的警戒，沒有後人能夠超越。

這幾十年來，在拿來主義影響下，中國的畫家透過西方媒體的載體，畫出了一批所謂“超寫實“的作品。就是藉助西方的材料工具，而把華人的照片仔細複製在布上就是中國的油畫藝術。這一段是屬於臨摹複製為我所用階段。要有中國自己的油畫，畫家們的任務重大。路還有很長。

說到西方油畫，估計很多油畫愛好者都兩眼冒金星了啊，為何呢？因為西方油畫魅力無窮啊，而且西方油畫已有幾百年的時間了，它的發展過程充滿了“戲劇性”和“必然性”，可以這麼認為西方油畫是世界繪畫藝術的“一枝獨秀”，那麼西方油畫的價值都體現在哪裡呢？

提到“人文主義”精神，就讓人容易想到歐洲文藝復興時期，這個時期被後人稱之為是西方人類文化的新生，在這場長達幾個世紀的文藝復興運動中，油畫藝術起著主導的作用，藝術家們創作了大量精緻華麗的人物油畫，寓意著“無神論”之下的人們自由美好的生活和精神面貌，

那麼問題來了，為什麼當時的藝術家會以油畫藝術的方式來提倡恢復“人文主義”思想呢？原因很簡單，油畫藝術是視覺感官效果最強烈、最直接的視覺藝術，哪怕是一個藝術文盲，都會被畫面人物的美感深深的吸引，畫中沒有一個文字，也沒有一段旋律，卻讓人感覺故事生動，旋律優美，深深的喚醒人們沉睡已經的慾望，這是西方油畫藝術的“人文主義”價值，

這個就容易理解了，我們經常看到某個畫家的油畫作品少則賣幾百萬，多則賣幾千萬、上億，這就是油畫藝術的商業價值，之所以會這樣，那是因為如今油畫已經遍佈了全世界，受眾群體越來越多，藝術的市場空間越來越大，自然而然它的商業價值就水漲船高，

要知道，人們的審美態度決定了藝術的價值，並不是說藝術家創作的作品有多好多好就可以值得多少錢，這一切都取決於人們是否喜歡而已，然而油畫的各種屬性非常齊全，比如，每個繪畫愛好者都可以把自身的情感情緒在油畫作品中盡情的表現出來，所以也可以這樣認為，油畫藝術更符合人性的心裡與視覺需求，

西方油畫的價值，筆者以為可以簡要表述如下：

一、推動了思想上的大解放。西方油畫主要是指文藝復興時期及其之後的作品。由於大力張揚了人文主義，人性關懷，成了對中世紀封建主義、神權之上桎梏根本顛覆的利器。對於資本主義的興起，起到了巨大的推波助瀾的作用。因此稱之為人類社會思想解放的助推器一點都不為過。

二、建立了全新的美學理論和實踐。這時期及以後湧現出來的大批優秀畫家，以自己深厚的繪畫功底和表現手法，給世人展現了前所未有的唯美作品，徹底改變了人們的審美觀念。

三、激發了人們對自由民主的嚮往和熱愛。一旦人們發現生活並不是由神祇來決定的，美就在自己的身邊，自然迸發出對人性本體的渴望。一大批充滿追求博愛、自由、民主、和平的油畫，成了無言無聲的號角。

四、豐富了世界美術寶庫，鞏固了基督教的神聖地位。由於這些油畫大多為基督教教堂所繪，至今仍珍藏於教堂內，對於基督教成為西方世界的精神支柱及穩定社會的基石，起到了不可估量的宣傳和促進作用。隨同後來出現的俄羅斯、美國等國家的優秀油畫，大大豐富了世界美術寶庫的藏品，推動了世界美術的繁榮。

五、帶來了無可估量的人類財富。許多西方油畫傳承數百年，依然光彩奪目，更因其聲望和獨一無二，商業價值往往以天文數字計，成了人類的寶貴財產。

以上愚見，供大家分析參考。

西方油畫有著上千年的發展歷史，而且流派百花齊放，百舸爭流，蘊含著豐富的人文歷史、思想精華、審美維度等等。它承載著人類西方文明的薈萃，有著巨大的價值。

因為每一幅油畫都有著創作背景，而這背景必然有著當時的歷史環境。這歷史環境中的創作，就記錄下了那個時期的政治、經濟、事件等等各方各面。這一方面讓它作品本身有著審美，又能為成為史學家的研究素材。

比如柯里爾的《馬背上的葛黛瓦夫人》，繪畫的本身有著非常大的藝術審美價值，同時它又記錄了歐洲中世紀的一個統治者的政策事件。而且它繪畫中的街道環境、馬匹裝飾、顏料運用，為史學家提供了寶貴的資料。

油畫作品的風格中，它受各種人文思想的影響，文化承載是極其豐滿多彩的。它的流派產生中，有印象主義、現代主義、野獸主義、照相主義等等，這些畫風是西方文化的發展與演變的載體，它融合了西方的哲學、心理學、文學，有著非常龐大的內容。

比如西方的宗教統治比較嚴格的時代，它產生了大量的教堂油畫作品，這些作品中含有明顯的宗教文化色彩。從作品中可以看出，這種宗教文化氛圍，既有著它慈悲寬容的人文思想，但又有著它令普羅大眾艱難的一面，這種艱難也被創作者繪入作品裡。即是說，它有文化璀璨的承載，也有文化濃瘡的批評。

很多人認為西方油畫是藝術創作，應當與科學無關。實際上，西方油畫中蘊含有很多的科學知識，有物理學、幾何學、化學，甚至到近代，隨著照相機的發明，它還產生了照相主義畫派，而這個照相主義又是現代的超級寫實主義的前身。

像達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，據研究它的塗料達到二十八層，可見當時的化學技術水平已經有著很了不起的高度。而印象主義的畫作中，融入了物理學，運用了物理規律與運動對人體影響的相關知識，將之納進作品的細節。

油畫作品本身是藝術品，但同時又有商品價值的屬性：融合了勞動價值與使用價值。油畫作品的創作本身，就是付出了勞動價值，它的豐富內含，又讓它有了使用價值。當然，這種使用價是屬於精神層次，也就是說，它與影視、文學作品一樣，可以歸為精神層次的消費。

它經濟價值的流通，也是非常大的，作品展覽，作品交易，作品交流等等，都能促進經濟的發展，帶動相關產業的騰躍。我們一般不願意將藝術與金錢聯想在一起，但本質上，它實實在在有著這種屬性。

總而言之，西方油畫的價值是巨大的，是多維度的。它作為藝術殿堂的重要表現方式之一，承載著人類文明的方方面面，它改變著我們生活方式的精神層次，又積極影響著我們的生命質量。

西方油畫的價值主要體現

在研究、美學、藝術等方面的價值。

研究價值主要表現在畫家是社會的秘書方面的價值。在西方寫實觀念的作用下，創作者是根據歷史的真實進行創作。畫中的人物是真實的，其所處的環境和行為動作是真實的，在油畫作品裡反應的就是歷史的一個縮影。見到畫作就看到了真實的歷史，真實的故事，比如宗教，社會變改，某歷史事件，某歷史人物的所為等等。畫作也成了研究歷史的第一手資料。

美學價值，存世的世界古典名油畫作品，皆是當時的畫家根據時代審美趣向進行的創作，代表了一種時代精神，同時油畫作品的創新，含蘊了美學創造，是某個歷史階段的美學凡例。比前比後有獨特的美學意味。是西方美學的歷史根據和重要凡例。一副油畫作品有一幅的美學創造，故油畫的美學研究價值很高。

油畫作為西方主流藝術，其發展也是按一定的藝術規律的。其藝術美是獨特而典型的。油畫濃縮了美術中豐富多彩的藝術造美規律。油畫把自然之美與藝術之美高度融合，是一種藝術創造。每副油畫有其藝術風格，特點和流派，故其藝術價值很高，創作的年代越早越有其藝術價值，

油畫是一個時代的形象的社會縮影的活化石，是藝術美的活化石，是藝術範例的活化石。

偉大的藝術家在想象的世界裡創造了讓人歎為觀止的作品，但是它們瑰麗的色彩常常讓當代讀者迷惑不解。那些迷人的圖畫講述了什麼故事？誰是他們要表現的人物？在門外漢眼裡，畫面背後又有什麼深刻的含義呢？

　　《油畫藝術的秘密語言：西方美術作品中的象徵與人物》這部美術史引導我們去認識這些關鍵性的人物，去了解構成西方美術作品的主題、事件、象徵等要素。這本書收入75幅世界名畫，還包含了比這些畫更多的細節。這些作品的時間跨度有7個世紀，囊括了從中世紀到20世紀的傑作。