這個說法應該不是很準確的。藝術性之好壞，仁者見仁智者見智。雖然婉約派的詞作善於鋪陳意象，堆砌辭藻，詞風清麗。但正如張炎在《詞源》卷下稱：“吳夢窗詞，如七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片段."。婉約詞書寫的多是個人幽怨，格局較小，情懷低下。而豪放派多抒寫家國情懷，在寫作手法上，工於借景書情，直抒胸臆。展現的多是大家風範。代表人物有蘇軾，辛棄疾，近代的毛澤東等。他們的詞讀來讓人振奮。

這種認識當然有失偏頗，卻也是由來已久，與詞的產生、對詞的認識和豪放詞的通病有關。

隋唐年間興起了一種新的流行音樂，叫做燕樂。詞是配合燕樂演奏時演唱的歌辭。詞就這樣產生於隋唐年間的酒筵歌席之間，是歌女們演唱的歌辭，是男子用女性口吻寫女性愛情和相思的作品。這也決定了婉約是詞特有的美。後來，文人士大夫參與到了詞的創作之中，大大提升了詞的美學價值。從晚唐的溫庭筠、韋莊，經五代的李煜、馮延巳，到北宋的晏殊、歐陽修、柳永等，文人士大夫們把個人的性情、學養、經歷、抱負無意地融入到詞的創作之中，使詞不斷向豪放的方向發展。詞至蘇東坡才真正的出現了豪放派，因為蘇東坡是在有意識的創作這種與其他人風格不一樣的作品。可見，詞在誕生之初就是婉約的。

從古至今，人們對詞的認識經歷了不同的階段，其中最有代表性的人物是李清照、張惠言和王國維。李清照提出了詞的“別是一家”之說。這種觀點出自她的《詞論》，這是文學史上第一篇認識詞、反思詞的文章。簡單地說，李清照認為詞應該保持其婉約的美，而豪放言志是詩的美，兩者分明。她認為蘇東坡的詞是“句讀不葺之詩耳”，就是說東坡詞只不過是句子不整齊的詩，不能算是詞。

李清照是這樣說的，也是這樣做的，她的詞中就沒有“至今思項羽，不肯過江東”的豪放之語。她的豪放都在她的詩裡。

豪放詞出現後，經歷了靖康之恥，北宋滅亡，南宋誕生。在這個國破家亡、戰火連綿的時代，時代特徵裹挾了每一個人，也裹挾了豪放詞。豪放詞中出現了很多隻有共性，沒有個性的作品。這些作品，情感直露，詞中的意象被硬扯過來“造境”，令人一覽無餘，沒有要眇幽微的餘味，不是詞中一流的作品。直到辛棄疾的出現，才改變了這種狀況。

綜上所述，由於詞的產生、對詞的認識和豪放詞易出現的通病等原因，難免會出現豪放派詞藝術性比不上婉約派的認識。需要明確，這種認識是有失偏頗的。豪放詞中的一流作品，在抒情言志的同時，也極具要眇幽微之美，蘇軾的《八聲甘州·寄參寥子》、辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》《水龍吟·過南劍雙溪樓》都是極好的例子。

不管是婉約派，還是豪放派，所作做為詞的藝術性是一樣的，但言說表述的內容風格不一樣，風骨氣節不一樣！

詞從詩歌發展而來，是詩歌和音樂高度結合的產物。詞唱給誰聽，當然首先是文人雅士，然後向周圍民眾擴散，唱的會是什麼人呢，樂工樂伶，什麼內容最受眾，當然是情愛之事，離愁別怨！所以有語:“詩言志，詞言情！”那即然多寫情怨之事，能太直白嗎，所以就得婉約了！下面看詞的產生和發展過程。

詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關係。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間裡巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。

經過五代到兩宋，詞得到很大發展，成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫豔情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特徵的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫豔思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為豔科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“豔情”有著直接或間接的關係。被後人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“豔科”範圍。即使是“豔情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“豔”的情味宋詞創作的主流傾向，正屬於被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎於聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。後人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事後又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在於歌詞的創作之中。如能將豔情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外託喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛鍊，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美?基於這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。

自蘇軾開創豪放詞始至陸游、辛棄疾，，以詩為詞，讓詞脫俚俗歸風雅。

范仲淹是豪放派的先驅，代表作是《漁家傲·秋思》，但是當時沒有咱應眾從者，其後的蘇軾是開宗立派者，辛棄疾，陸游是最好的繼承者！

蘇軾以前，宋詞多是婉約言情的“豔科”，與文人追求的氣節風雅不太相襯，所以有云:“詞言情，詩言志”，這其中的原因與詞的發展形成有關，我有一篇文專門介紹過。到蘇軾時，為彰顯文人的高雅風骨氣節，以詩入詞，言志表理，使詞脫“豔俗”而歸風雅，就形成了豪放詞派，眾文人也相跟從。其中《水調歌頭·明月幾時有》是最具代表性的作品。

詞中問天說地，與神交流，豪放浪漫！

後來的辛棄疾、陸游很好的繼承了這種風格，創作出了無數光耀後世的佳作！

蘇軾代表作:

念奴嬌·赤壁懷古

宋 · 蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

江城子·密州出獵

宋 · 蘇軾

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨！持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

辛棄疾代表作:

永遇樂·京口北固亭懷古

宋 · 辛棄疾

千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

陸游代表作:

謝池春·壯歲從戎

宋 · 陸游

壯歲從戎，曾是氣吞殘虜。陣雲高、狼烽夜舉。朱顏青鬢，擁雕戈西戍。笑儒冠、自來多誤。

功名夢斷，卻泛扁舟吳楚。漫悲歌、傷懷弔古。煙波無際，望秦關何處。嘆流年、又成虛度。

特別是從辛棄疾和陸游的作品中，我們時時都能感覺到濃濃的家國夢和偉大的愛國主義情懷！

從以上我們可以看出,豪放派的這幾位大咖,都是德馨並具有華夏赤子之心的俊秀人傑！

李清照是個女人，婉約言情天經地義，但是除了她之外，有幾個男人的婉約詞感染了你！

這是哪家的觀點？誰說的豪放派比不上婉約派的藝術成就？

只要是存在了的，就必然有它存在的理由和價值，也必然有一批擁戴和支援的人眾，否則的話，也不可能如此長此以往的存在下去。

就說這豪放派與婉約派，看似兩個水火不容、針鋒相對的流派，其實它們之間並不就是腥風血雨的敵仇關係，而是相互作用，取長補短，各有千秋。

或也可以這麼說：豪放派讓大江東去氣勢磅礴有了歸宿，彌補了千百年一直柔靡沉溺的豔逸淫曲，無論是在風格上還是骨氣上，都有了質的飛躍，讓寂寞飄忽的靈魂有了情感的皈依和從屬，也一反那種格調不高的小家子氣，變成了慷慨激昂的熱血情懷，大漠雄關。

而婉約派，則潛心於細膩的情感表述，更加春風化雨，細緻入微，就像一絲綿綿春雨，潤物細無聲，滋潤了久渴的心肺臟腑，猶如一雙溫柔而多情的纏綿纖手，撫慰寂寞而空虛的靈魂。

在蘇東坡以前，豪放派確實形單影隻，只有那麼幾篇比較像樣的作品傳世，比如范仲淹的《漁家傲》就是這樣的一篇豪放詞。到了蘇子這裡，已然是鐵血迸濺，豪氣飛昇，一首《赤壁懷古》讓大江東去有了澎湃的激昂，有了放浪的酣暢，可謂是聖手一出而天下恢恢，從此世人皆唱大風歌。

在藝術成就上，豪放派絲毫不弱於婉約派的藝術成就，它們之間也並不是相互排斥與敵對的對立關係。到了蘇子瞻這裡，豪放派已然成為了一種詞作的先驅和主流，反倒讓那些檀口紅牙的婉約派相形見絀───要說對於後世的影響，也是豪放派取代了婉約派，漸趨上風的結果。

所幸的是，豪放派和婉約派也可以互為轉換，互做補充。而豪放派的開山鼻祖蘇東坡本人，就是既寫得了豪放派，也可以放下身段兒唱得出西皮流黃。

似這種無厘頭甚至無理取鬧的問題，要麼純心攪亂學術視野，要麼就是學無所成，還是一個不鳴了了的門外漢，也奉勸這種拉抬一個打壓一個的做法再也不要恣意猖獗，更不要混淆了試聽，擾亂了人們的心性。

當然 就像一個屁 放得驚天動地 就沒有什麼樂趣 而如果含蓄點 若有若無 若實若虛 若有若無 那就是境界 誰都會放屁 而不是誰都有境界 放了幾十年的屁 該提升了～