西方裸體油畫在世界上是出了名的，世界的西方是裸體油畫的“搖籃”，早在（公元前6世紀—公元前1世紀）西方就有了裸體油畫，然後在歐洲文藝復興時期（公元14世紀—公元17世紀）裸體油畫又像春筍一樣破土而出，層出不窮，簡直成了一道道“裸體風景線”，那麼西方裸體油畫是否有模特做參考呢？這是一個讓人很好奇很感興趣的問題。

不論是在公元前6世紀，還是文藝復興時期，宗教神權統治著西方世界，一度奉行“禁慾思想”，所有的油畫都要以宗教神話人物為題材，西方裸體油畫中的人物幾乎都是畫家們按人的樣子想象出來的，因為宗教的權威沒有人敢去做裸體模特，一旦被發現誰做了裸體模特就要受到教皇的嚴厲懲罰，因為光裸著身體是對神的不敬，有辱神威。

由於畫家們都在為宗教權威貴族畫畫，有時候貴族裡的那些女人便成了裸體模特，所以我們會看到西方裸體油畫裡的女人都顯的很富態豐滿；當然了，也有一些畫家把自己的情人或妻子當作裸體模特，那時候的裸體油畫裡的女人都顯的美輪美奐，因為那是有模特參照著畫的，自然從形象到神韻上都堪稱完美；文藝復興運動成功之後，西方裸體油畫就完全可以參考模特來創作了，因為“禁慾主義”被廢除了，人文主義思想得到了解放，自由了，人體才是最美的。

我再次更正一下，叫“裸體油畫”是不正確的，正確叫法是“人體油畫”，雖然只有一字之差，但傳遞給外界的文化資訊完全是不一樣的。

西方人體油畫是否有模特做參考？這個是肯定的。人體油畫屬於人體藝術的重要類別，早在距今3000多年前的古希臘、古羅馬時期，就已經以人體雕塑的形式出現。創作人體雕塑時，通常需要參考模特，所以，在後來油畫形成，並創作人體油畫時，畫家保留了啟用模特的傳統。

古希臘·米隆《擲鐵餅者》

為了讚揚男性的英勇頑強和陽剛之氣，古希臘時期的雕塑家以勇士或運動員做為模特，創作出許多精美的大理石雕塑，如《擲鐵餅者》，《戰神阿瑞斯》、《海神波塞冬》等形象。為了讚揚女性的溫文爾雅，雕塑家以貴族婦女為參照，創作出《維納斯》、《雅典娜》等經典雕塑，成為這時期重要的藝術收穫。

布格羅《維納斯的誕生》

西方油畫是在13世紀末期，由蛋彩畫的基礎上發展而來的，所以，在創作思想上，油畫一直借鑑雕塑的創作理念和藝術手法，參考模特創作是司空見慣的事情。可以說，幾乎每一幅精彩的人體油畫作品背後，都有一個漂亮的模特。

約翰·格維得《雅典娜》

沒有模特的人體油畫就像無根之木，沒有什麼生命力。歷史上那些經典的人體油畫，至少有模特的一半功勞，若沒有模特做原型，站在畫家面前進行無私奉獻，藝術家創作時，只能停留在想象中，無法捕捉細節的生動性和真實性，根本不可能產生那麼活靈活現的藝術作品。

古希臘·達歷山德羅《斷臂的維納斯》

西方人信仰宗教，那些藝術家在創作宗教和神話中的神靈時，肯定需要參照藍本，總不能把神靈畫成樹木和石頭的樣子。因為對神靈心存敬畏和感激，所以，人們就認為神靈其實跟人的形體一樣，所以，就把神靈畫成了世人的形象，神靈是人們心中最美的人。

布歇《躺著的少女》

把模特引入人體油畫大約是在文藝復興中期發生的。最開始，宗教制度和神學思想比較嚴格保守，不允許出現衣衫不整的油畫作品，更不允許這些作品出現在公眾場合。某些思想前衛的畫家，會畫一些自己妻子或情人的人體油畫，掛在自己家裡，供自己欣賞和品味。

達芬奇《麗達》

隨著思想的進一步解放和開化，無論是皇宮貴族還是平民百姓，都覺得人體油畫很美，能把人體自然美完全展示出來，比一般的肖像畫更具有細節的真實感。所以，人體油畫在文藝復興中期以後，就大力發展起來。大約到19世紀，一社會上出現了以人體模特作為職業的人。

畫人物需要畫家對人體結構有深入瞭解，人體解剖是美術學專業的必修課程。文藝三傑之一的米開朗基羅，文藝復興最偉大的雕塑家。為了徹底研究人體，他曾經也地解剖過人體，創作出舉世聞名的《青年大衛像》。刻畫了一位即將迎接戰鬥的年輕男子。

在西方藝術史上很多藝術家都愛表現的一個人——維納斯。維納斯有各種版本，有油畫，還有雕塑，她原本是希臘神話的愛與美的女神，又有誰真正見過這個神話中的女神呢？肯定是沒有，畫家都是靠自己對人體的理解，創作的自己心中的女神

魯本斯《掠奪呂西普的女兒》，這幅畫依然是取自神話題材，畫家採用了方形的構圖，合理的安排了人物，人物賦予動感。

下面這幅作品是現實主義畫家庫爾貝《畫室》，人物眾多，最搶眼的還是這位裸體美女，這個裸體就是人體模特，可能代表“赤裸裸的真實”

畫家在創作作品的時候不一定是照著模特原本的形體而定，但是，一定是對人體解剖，人體結構有很深的理解。

完

西方的人體油畫是否有模特做參考主要分兩種情況。

一種是沒有模特參考的。

一般來說，沒有模特參考的人體油畫，主要出現在大型題材的壁畫或者天花板上，這類題材的人物基本靠畫家的記憶力去繪製，是非常考驗繪畫的能力的。

據說，現在不少畫家，靠記憶畫一個雞蛋或者蘋果都算是及格了。

細想一下，在高高的天花板上，畫家需要仰著頭面對這天花板在作畫，而且還需要搭建類似於腳手架的東西，根本就沒有可能在上面放上一大堆模特吧？

比如說，米開朗琪羅創作的梵蒂岡西斯廷禮拜堂天頂畫《創世紀》；還有拉斐爾繪製的《梵蒂岡簽署大廳天花板:亞當與夏娃》，畫面的人物，因為缺乏具體模特的參照，而畫得與現實中的人物模樣就相去甚遠。

據說，不少的畫家因為繪製這樣的作品還落下了頸椎的毛病。

由此可見，繪製宗教題材的大型壁畫，真的是一門辛苦活，不要說模特了，有時候為了趕工，水都不敢多喝，免得尿頻影響工程的進度。

△烏克蘭當代藝術家 約斯丁 作品

他為了紀念自己死去的弟弟和裝飾自己的鄉村別墅，花重金請波提切利創作了《維納斯與馬爾斯》，其中，畫中的馬爾斯與維納斯分別代表了朱利阿諾和先他兩年死於肺病的情人。

再有一種，就是有模特作參考的。

這一種情況其實是大多數人體繪畫所必須的條件。

比如安格爾為了尋找最美的人體模特，他在創作《泉》那幅作品時，歷時數十年去尋找模特，最後作品中的人物都不是一個具體的模特形象，而是他綜合了眾多模特的優點，創作了他心目中最美的女神。

△雷諾阿作品《浴女》

上世紀90年代中期，我剛在一個小縣城工作不久，在一位畫家朋友那第一次看到人體繪畫原作，當時很好奇，問朋友是怎麼畫的，朋友說從省城請來模特照著畫的。

記得當時還問了些少 兒不 宜的問題，以滿足自己的好奇心。那段時間，在他那看了不少畫冊，學習了各色人等的構造。

從他那瞭解到，畫人體大多是需要模特的。徐悲鴻就以他的幾任妻子為模特，畫過不少人體繪畫。

畫人體是西方美術的必修課，歷史上留下了大量的精美的人體藝術作品。受西方美術的影響，現在中國美術的課程設計中，也有這一課程。

關於人體藝術，邪人看淫，正人看美，俗者見俗，雅者見雅。

怎麼樣，看完本文，你是否有當畫家的衝動？有衝動才對。

這個問題問的很業餘。西方的人體油畫不僅需要模特來做參考，還將人體解剖學運用到了油畫的技法當中，算是對油畫精確形式語言的最大貢獻。

西方油畫中人體油畫的模特應用發展經歷了這樣幾個階段：

第一個階段，滿街都是裸體模特的階段。

根據歷史和美術史相關人士的考證，油畫藝術在西方興起之前，街頭基本是滿街行走的裸體；即便是到了14世紀，也就是文藝復興開始的時期，佛羅倫薩滿街都是裸體的人群。

△讓·萊昂·熱羅姆《洗腳的女人》

其主要原因有二，一是與佛羅倫薩繁榮的洗浴文化有關；在就是由於當時的歐洲還沒有發明棉麻，更別說絲綢了，所以，身上的織物主要是以羊毛為主，這對於處於地中海式的亞熱帶氣候的人們來說，穿這種衣服還不如不穿。

這一時期，裸體在畫家眼裡是精彩紛呈，隨處可見。

第二階段是文藝復興時期的宗教、神話題材作品中的模特。

這個時期，主要的模特都是義大利的那些王公、貴族的成員，且多以女性為主。

根據這一時期的史料記載，在畫家給自己畫畫時，這些女性並不忌諱家人或者來訪的客人見識到自己的裸體，相反，一些女性很樂意他們看到自己的身體，並以成為畫家筆下的作品為榮。

△讓·萊昂·熱羅姆《後宮的浴室》

第三階段是19世紀人體模特觀念突破。

1805年，一個弗朗西斯科 · 戈雅的畫家，搞出了一件動靜很大的事情，那就是畫了一幅爭議很大的《裸體的瑪哈》。這幅油畫通常被認為是美術史上第一幅真正意義上的，充滿情色意味的人體油畫，其原因是這幅作品的人物與神話和宗教無關。

接著是馬奈，於1863年找了一個妓女畫了一幅《奧林匹亞》和《草地上的午餐》，正式宣告普通女性，哪怕是妓女也可以成為油畫中的人物。

△油畫版的夢露

自此以後，標誌著世俗的女性形象開始進入油畫，人體模特在西方油畫藝術的發展史中成了必須的元素。