《負重前行》是2017年的澳洲電影，這部電影改編自同名微電影，2013年的時候，這部微電影看哭了無數人。

這部電影是喪屍片，卻又不同於以往的喪屍片。電影的主題是人與人之間的感情和羈絆，父愛如山，即使是世界末日，我也要保護你直到永遠。

長片的改編不是很成功，節奏過於緩慢，沒有多少新的內容，反而將微電影中最感人的部分弱化了。

看過微電影的同學都知道，短片裡面的父親是極其孤獨的，身邊除了女兒再無別人。

他面臨的處境是，如果自己變成喪屍，肯定會危及女兒的安全。所以他自縛雙手，用腐肉在前引誘自己，這就避免了自己加害女兒。

這樣的劇情看起來特別震撼人心，到了長片裡，身邊多了個土著小孩，情況好轉了很多，父親負重前行的鏡頭一掃而過，完全弱化了主題。

個人認為，電影的改編是失敗的，加進來的人物沒有多大意義。

但即使如此，《負重前行》依然是有史以來最感人的喪屍片，同類型的電影可以看看《溫暖的屍體》。

與其說這是一部喪屍片，倒不說是套著喪屍型別的溫情電影。

電影改編自2013年的同名短片，原短片講述了一個相當催淚的喪屍虐心故事。

劇情其實非常簡單，圍繞一位一個被喪屍咬傷的父親。

在自己生命的最後一段時間裡，拼盡一切努力把自己的孩子送往安全區得以存活的故事。

相較於短片版的簡陋粗糙，電影版幾乎是全方位的升級。

不僅增加了更為詳細的故事主線，影片的主演也換成了熟臉“潮爺”馬丁.弗瑞曼。

從整個故事架構來說，《負重前行》應該是一部喪屍公路電影。

圍繞著潮爺飾演的絕望父親的護送女兒之旅，導演在劇本中加入了幾段主題各異的人物來渲染影片的悲情氛圍。

無論是守護屍變父親的土著女孩，還是利用喪屍危機作惡的無良壯漢，亦或是因為自己感染而選擇先殺死家人的無助丈夫。

影片試圖還原一種人類在末日和災難面前的眾生相，某種意義上主題有些類似於史蒂芬金的《迷霧》。

所以喪屍並不是故事的主題，如同窘迫的所有外界環境，而其中潮爺所飾演父親內心的親情才是影片的主題。

作為一部喪屍題材的電影，影片的催淚指數讓迷影君想到了《釜山行》的結尾。

當潮爺飾演的父親揹著孩子亦步亦趨的向前的時候，如同一個遵循著本能的動物，但這段背影的背後卻蘊含著深沉的父愛與人性的光輝。

所謂歲月靜好，不過是父母在為我們負重前行 。

說到喪屍主題的電影，大概少有人能聯想到“溫馨”兩個字。

即使像《釜山行》這樣，裡面充斥著人情冷暖的細節，看完之後，也很難讓人感覺到心中充滿了暖意。

但澳洲電影《負重前行》卻正是這樣一部奇特的電影。

原本，這是一部拍攝於2013年，片長只有7分鐘，但卻紅遍了全網的精緻短片。

因而導演本·豪林也有幸獲得了融資，在五年後，親自指導了同名長片《負重前行》，並於半個月前在澳洲本土上映了。

於是作為當年短片粉絲的本人，也第一時間下載了長片，備好紙巾，獨自欣賞了一遍。

卻遺憾地發現，自己一滴眼淚都沒流成。

因為短片，已經把電影最精華的部分，給我劇透了個徹底。

而同樣的，看過長片的朋友，再回過頭去看短片，同樣會因為短片的直白簡單，感覺到索然無味。

兩部電影的關係，是此消彼長的。

因此，各位還沒看這部電影的朋友。你恐怕，需要做一個抉擇：長片 or 短片。

為了方便大家選擇，我們將在儘量少劇透的前提下，來談談這兩部同名電影的異同。

兩部電影的故事線是一樣的。

一個男人，在車禍發生加妻子喪屍化後，為了救車後座的一歲小女兒不慎被咬。

預知到自己遲早也要屍變，決心在有限的時間內，把孩子送到安全的地方去。

從此可見，這注定是一個關於父愛的故事。

但因為片長的不同，在偏重上，註定有所不同。

正如@sir電影 所說，短片的重點是果，而長片的重點是因。

在觀看短片的過程中，觀眾會對男主角所做的一系列行為感到很疑惑，比如扎氣球、比如裝一袋子腐肉帶在身上，會想知道他做這些事情的目的是什麼。

而影片的結尾，則是一下子揭開了整個謎底。

長片則是一直在解釋男主做出每一個抉擇的原因。

為什麼明知妻子受了感染，卻還要跟她同乘一輛車？

被咬之前，他們的感情就非常深厚，是典型的患難夫妻。在找到食物之後，兩個人非常開心，會互相誇讚親吻對方。

被咬之後，妻子小藍一直要求離開，但丈夫安迪堅持，只要把她送到醫院就會有救。雖然大家心知肚明，即使到了醫院希望依然很渺茫，但彼此都無法割捨對方。

雖然情感輕微地戰勝了理智，但最後會發生車禍，卻是他們始料未及的事情。而這場車禍才是最終加速妻子屍變的原因。

在人物塑造上，兩部電影也是截然不同的。

在短片中，這位父親全程沒有說過一句話。這樣的設定，會讓觀眾更多的以一種第三人稱的眼光去觀察他去猜測他的想法，而沒有機會去真正認識他。

而短片給他的迷茫時間也非常有限，很快，這個父親就從一個知道自己死期將至的呆滯狀態，切換成了拯救女兒的行動狀態。

從頭到尾，他沒有太多的猶豫和遲疑，從一開始就是用跑步開始自己的征途，除了為女兒找氣球的片段，他是沒有停下的。

堅定、勇敢、不達目的不罷休的決心，敏銳的觀察力，果斷的決策力，都讓這個父親，比起一個普通人，更接近於是一個英雄式的角色。

觀眾在感動之外，會更多地被這種英雄氣概所折服。

但長片則並非如此。

比較敏銳的同學，應該已經早早發現，長片的男主角，飾演過《霍位元人》男主角，在IMDb上影響力全球前200的英國演員馬丁·弗瑞曼：

馬丁·弗里曼向來擅長詮釋小人物。

容貌親切可愛，加上在歐美男藝人中比較精悍的身高，讓他異常適合飾演一些特別貼地氣的角色。

比如《神探夏洛克》裡的總是憂心忡忡疲於奔命的華生，比如《銀河漫遊指南》裡原本安居樂業遭遇變故後無比糾結的阿瑟。

自然也非常適合《負重前行》長片裡，這個有些優柔寡斷但情深意切的丈夫和父親。

他是一個，會讓人忍不住為他著急的角色。

車禍後，因為接受不了妻子幾乎被自己害死，他悲痛過度暈了過去；醒過來之後，也沒有第一時間逃出車廂，而是活活讓已經喪屍化的妻子咬了自己一口；更不要說在其他各種危難時刻，他的瞻前顧後和手足無措。

最令人生氣的，是他在目睹生存者維克明顯的作惡行為時，竟然慫慫地默許了。

不難發現，導演在長片中，是有意折煞這個父親的英雄氣概的。

他不夠聰明、不夠勇敢、不夠果斷，甚至有時是非不分。

他捨不得放棄妻子，所以導致自己被咬、女兒最終變得無依無靠；他盲目相信維克，差一點將女兒委託給他；他逃跑的時候不夠小心，最後間接導致了勞倫的死亡；他甚至慫到，差一點接受了三個女孩爸爸的建議，選擇了結自己...

但同時，他又是一個讓你不忍責備的人。

他的錯，都是普通人的錯。而他也在這些錯誤中得到了蛻變，變得不那麼慫、不那麼輕信、不那麼優柔寡斷。

雖然劇情有點拖沓，而角色言行中也有一些不合理的地方，但好在男主角的飾演者是馬丁·弗里曼。

他糾結又無助的神情，可以讓人一遍又一遍地原諒男主的窩囊，也能使得這個角色的成長更富有說服力。

而經歷了前面這種種情感上的糾葛、心智上的蛻變的他，最後能夠變得堅強勇敢、變得能夠坦然面對死亡，也就不難理解了。

雖然導演本·豪林在長片化的改編中，因為經驗不足，有許多美中不足的地方，但《負重前行》這部電影，依然是個非常有價值的嘗試。

我個人更喜歡充滿原版那部爆發力的短片，但也有許多人喜歡情感更加細膩的長片。

但無論那版都好，請不要錯過這個喪屍電影中的異類——這個極端情境下的父愛悲歌。

題主問出這麼個問題，肯定是對《負重前行》只有三兩隻喪屍出場不滿。

對喪屍題材的型別片來講，喪屍的存在絕對應該是最大的賣點，這種不怕疼不怕死，一心想吃你的腐爛怪物能夠給人最直觀的心理衝擊。

同為小成本喪屍片，同為溫情父愛主題的《釜山行》也沒打算放棄喪屍吃人的這個路數，緊張刺激的逃亡場景佔了很大篇幅。

而《負重前行》實在夠另類，作為一部喪屍片，喪屍總數加起來估計都有不了20個。你給我看的這是什麼鬼？

但正是如此處理，才將電影核心更加明確的凸顯出來。

這種隨著時間緩慢加重的緊張氣氛顯然不如張牙舞爪的喪屍圍城來的刺激。

但由於想要表達的核心不同，並不能將他剔除在喪屍片之外。