我的前男友說很喜歡聽我彈琴，在一起之後就非要跟著我去琴房，並且幻想了一下我在一邊行雲流水而他安靜自習的美好畫面。
結果去了之後他發現我並不彈《夢中的婚禮》，也不彈《克羅埃西亞狂想曲》，更不彈《卡農》，整整兩三個小時都在彈一些聽不出什麼東西也一點都不流行的曲子，磕磕巴巴甚至還一小段反反覆覆十幾遍來回地彈，當然最後他也被煩的看不進去書開始打遊戲，並且再也沒有跟我去過琴房。
所以臺上臺下是完全不一樣的，臺上是我最好的狀態，臺下我拿到新譜子依然會磕磕巴巴扒好幾天，簡單的譜子我可以做到視奏，但是也真的會出錯。
練琴的過程也一點都不“行雲流水優美動聽”，有時候整整兩天都在練那一小段，為了扒譜，為了記憶熟練或者輕重情緒，呆在我旁邊就可以享受到同一串音重複滾動兩個小時的待遇，練琴本身就是一個鍛鍊手部肌肉記憶的枯燥過程，我自己不會覺得煩，但是你一定會頭大。
而且練琴真的不！優！美！上臺演出麼我得想著臺下有人看有人拍，表情管理要到位不然明天我的黑照就會出現在樂隊群裡，而且平時小演出曲目都不會難的，不但輕鬆甚至還可以很做作地微笑。然而在琴房裡被巴赫壓制的我，表情逐漸猙獰情緒非常失控，電影裡那種透過小窗，優雅美麗彈著舒緩小曲的學姐，也不是說一定沒有吧，一個就像上一條說的，我們練習一般都挺辣耳朵，而另一個原因:沒有任何一個正常人能面對巴赫保持優雅冷靜。
曲子的難易也和“看起來是不是密密麻麻”沒有必然關係，《野蜂飛舞》填得密密麻麻，但是對於我來說遠遠不如A叔譜子的大跳來得刺激。
再以巴赫的創意曲舉個例，譜子拿來一看挺簡單的嘛比野蜂飛舞空多了，不就是差不多的兩個聲部用兩隻手岔開彈嘛，上手以後——我的腦子被岔開了，難度係數好比讓我一邊踩腳踏車一邊轉著呼啦圈再順便頂個碗，對比起來野蜂飛舞的半音階真的不用過腦子，有的曲子彈下來手疼，有的曲子肝下來腦子疼。
練習曲並不就代表【基礎】【簡單】【不好聽】或者【不是名曲】，可能從字面意思上看，“練習”曲就是練習用的基礎曲目，但是舉個大家比較熟知的例子，《革命》和《鬼火》就都是練習曲，所以並不是要取名為“xx的婚禮”或者“水邊的xxxx”才屬於【好聽的名曲】。練習曲確實不算太好聽，因為大部分基礎練習曲都是為了技術訓練而寫的，不會特別注重旋律而只是針對單一的某一項技術，不停的重複訓練。即使是早就火出圈了的《革命》，可能在外行聽來還不如《夢中的婚禮》“有格調”，但是其實從技術上來講，夢婚幾乎沒什麼技術含量，而革命要把譜扒下來，對一般學生來講都有很大難度。所以練習曲可以用【不太好聽】來形容，但絕對不代表【簡單低階】。
鋼琴水平和“幾級”也是沒有關係的，練琴的人一般也比較謙虛，因為現在的考級水的很，更有一大批只背考級曲目不練技術的人。真正練琴的人也根本不會告訴你他滿級來彰顯自己的水平，因為十級只能算業餘入門的級別，看過大佬演奏，被拉赫折磨過的人誰敢說自己“會彈琴”，敢說自己“滿級”啊，甚至還有很多從不考級但是隨手冬風的神仙，說自己幾級幾級真的沒什麼實際意義的，且在大佬面前有點丟人，有多少水平上個手內行一看就知道，比起來我頂多算能按個響哪敢說自己會彈琴。
練琴的人之間水平的差異也絕不是幾級可以衡量的，如果狗蛋彈的比我好，那我們之間差的絕不是證書上的兩三級，可能是50層的技術，五年的練習，更恐怖的可能是天賦。
至於對這一點的疑問，這位朋友真不是我嘲諷，這已經不是業不業餘的問題了，這個問題我覺得屬於常識範圍。
首先什麼叫天賦，肖邦這個名字就＝天賦，他的六年可比我的六十年都強。牛頓教給我第一定律第二定律，我怎麼沒成物理學家呢，人數學家還明明白白告訴我餘弦定理，我高考大題照樣寫不出。
回到鋼琴的問題上也是一樣的道理，比如練《冬風》，人肖邦明明白白告訴你練的就是5241，也不用上琴，就在桌子上試吧，拿出右手試一下5241的指法一直不停的輪，看看到第幾遍你的手會開始打結。人家不但不打結，還一秒十多個音呢，還持續來個三分多鐘呢，眼睛都跟不上還想要手跟上，這不叫天賦叫什麼，更何況人家厲害的是作曲啊，有天賦能彈冬風的琴童不算少，但能寫出冬風的幾百年就那麼一個。
鋼琴的確是入門比較簡單的樂器，因為相比較絃樂管樂，起碼它的音是準的，絃樂音準難找，管樂沒練過可能都吹不出聲，而一臺鋼琴只要調好了音，在琴上撒把米抓只雞來它都能按的好聽。但是“彈琴”和“使琴發出聲音”是完全不同的概念，就算是最簡單的一串音階，水平不同的人彈出來都會有完全不同的效果，而外行甚至可能手都繞不過來。所以鋼琴和其它樂器一樣都需要大量的練習，成人學樂器，鋼琴的確是一個很好的選擇，但是可能不如你想象中的那麼簡單。
電鋼和鋼琴的差別是很大的，鋼琴的音質跟品牌產地，琴絃音板甚至琴房的潮溼程度都有很大關係，每架琴的聲音都不一樣，有的偏明亮有的圓潤更有厚度，所以買琴的時候也建議自己去琴行彈一下，而電鋼的音源基本都取自幾架演奏級的琴，音源是不差的，但是出來的音效跟電鋼的質量有很大關係。當然電鋼和鋼琴最大的差別還是手感，鋼琴一個音出來的效果取決於你的力度速度，也就是琴槌的擊弦方式，通俗點講就是力氣大聲音就大一點（當然還有觸鍵方式這些因素），控制輕重速度也是表達演奏情感的很重要的方式，而電鋼就類似於“我點選這個按鈕，播放器就放一段相應音源”，你一按他就放，跟你按的力度沒太大關係，只跟播放器的音量有關係（當然現在電鋼也一直在往模擬鋼琴的方向改進，比如重量感應，但是依然有非常大的差距）。鋼琴的琴鍵厚實有質感，你能清楚地感受到它的按下回彈的手感，而電鋼的琴鍵偏“脆”，雖然有些電鋼琴鍵號稱能接近鋼琴的手感，但是目前我摸過的基本都遠遠不行，我個人力度又偏大，彈電鋼就會很不得勁沒點意思。
以及電子琴≠電鋼，從手感和音質上來講都是鋼琴＞電鋼＞電子琴，當然價格上也是這樣，電鋼一直在往模擬鋼琴的方向改進，而電子琴純粹就是玩玩用的。
（如果非要說我摸的電鋼都是雜牌，好的電鋼也能做到擊弦之類的話，那麼我只能說目前大眾接受的價位內的入門級電鋼（萬元以下），基本都是不行的，而能做到接近鋼琴質感的電鋼非常少，價格也絕不會比一臺鋼琴便宜，既然價格貴質感又不能完全模仿，那還不如買臺鋼琴。可能有時候我們看影片看一些up用電鋼彈的也很好聽，因為人家的琴也真的不便宜啊……）
成人學琴的話電鋼是挺好的選擇，便宜又不佔地方，學兩首曲子很夠用了搬來搬去也方便，但是小孩子打基礎絕對不能用電鋼，寧可天天跑琴行也不要自己練電鋼，會彈鋼琴的人彈電鋼最多覺得“不得勁”，而只練電鋼的人上了真琴就會完全控制不住。
會彈鋼琴的人識五線譜快的一匹，但是簡譜可能是真的看不來，這就是一個平時看的多看的少的問題，跟“簡譜明明比較簡單”沒關係。比如五線譜的一個音你看到就能直接對應到琴鍵上的位置，而簡譜上看到一個6，我都要先反應一下它是“拉”，然後再去彈，重點是簡譜的6我都不知道對應的是88個鍵裡的哪個拉，看到上面點個點我都第一反應是跳音，那要上兩個八度怎麼辦？點兩個點？來個譜子要上四五個八度的還不得點滿了呀，所以這種譜子嘛在鋼琴方面真的適用性極低，而且對於學鋼琴的同學來是說真的不太會看。
最後，你找個學鋼琴的，跟他說“你會彈鋼琴啊那你彈一首《夢中的婚禮》吧”，他一定會在心裡罵你。
ps:補充一個常識，我沒想到這個也會有外行不知道:拉赫和巴赫不是同一個人，不是！他們給我帶來的痛苦也是完全不一樣的體驗(ノ=Д=)ノ┻━┻
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我說聽到《夢婚》會罵人，並不是在黑這首曲子更不是在黑克萊德曼，畢竟就算它再怎麼爛大街再怎麼簡單，克萊德曼的藝術造詣也是沒辦法黑的。我也不是在針對只聽得懂這首曲子的外行，我是在針對現在國內的藝術教育【超級大聲】
學琴必教《夢中的婚禮》，聽琴必聽《夢中的婚禮》，還有各種水得不行的考級。我這兩年在學校稽核樂隊的招新，見到過“從小學琴”結果只會彈《夢婚》的人，見到過“滿級”結果一上手基本功都不對的人，我甚至見過“滿級”結果不會認五線譜的人你們敢信麼。
我幼兒園的那個鋼琴老師，在沒有教我基本功沒教我認譜的情況下，讓我靠手的位置背下了一級曲目，帶我去參加了考級，我在“不知道要幹嘛不知道要彈什麼，後來想想我只會彈背的這一首，於是背了一遍”的情況下拿到了一級證書，請問這有什麼用。我很幸運地馬上換了老師，而其他的學生依然在靠手的位置背曲子考級，考出了一個個優秀的十級。
考級是要背曲子的，我考的早不知道現在要背多少首，但是對於級別比較低的小孩子來說，扒考級曲目再背下來通常都要花掉一整年時間，這一整年不練基礎不練別的就光背這幾首曲子了，然後再去考個證書證明一下我幾級了。完全沒有用處。消耗一年時間，消耗掉小朋友的興趣，拿一張沒有含金量的證書，到底圖什麼呢？當然證書也有用處，必要的時候可以用來堵別人的嘴，不過我的建議是從小好好練基礎，偶爾參加點比賽看看別人的水平，能力上去了考級不是問題的，覺得差不多了就抽點時間直接去把想要的證書考了。
小孩子練琴，“基礎”和“興趣”比較難平衡，要打實基本功，練枯燥的練習曲一定會消磨興趣，但是練好聽的樂曲也很難有技術上的提升（簡單好聽的樂曲結構通常比較單一重複），所以這需要老師合理安排，小朋友和家長配合，但是說實話，現實中以上的任何一點都不容易做到。
為了快速體現學琴成果，只教流行曲，叫學生一年只背考級曲目參加沒有含金量的考級，急功近利的大環境，沒技術沒良心的“老師”，成就了現在人人都要聽《夢婚》的情況。
我的前男友說很喜歡聽我彈琴，在一起之後就非要跟著我去琴房，並且幻想了一下我在一邊行雲流水而他安靜自習的美好畫面。
結果去了之後他發現我並不彈《夢中的婚禮》，也不彈《克羅埃西亞狂想曲》，更不彈《卡農》，整整兩三個小時都在彈一些聽不出什麼東西也一點都不流行的曲子，磕磕巴巴甚至還一小段反反覆覆十幾遍來回地彈，當然最後他也被煩的看不進去書開始打遊戲，並且再也沒有跟我去過琴房。
所以臺上臺下是完全不一樣的，臺上是我最好的狀態，臺下我拿到新譜子依然會磕磕巴巴扒好幾天，簡單的譜子我可以做到視奏，但是也真的會出錯。
練琴的過程也一點都不“行雲流水優美動聽”，有時候整整兩天都在練那一小段，為了扒譜，為了記憶熟練或者輕重情緒，呆在我旁邊就可以享受到同一串音重複滾動兩個小時的待遇，練琴本身就是一個鍛鍊手部肌肉記憶的枯燥過程，我自己不會覺得煩，但是你一定會頭大。
而且練琴真的不！優！美！上臺演出麼我得想著臺下有人看有人拍，表情管理要到位不然明天我的黑照就會出現在樂隊群裡，而且平時小演出曲目都不會難的，不但輕鬆甚至還可以很做作地微笑。然而在琴房裡被巴赫壓制的我，表情逐漸猙獰情緒非常失控，電影裡那種透過小窗，優雅美麗彈著舒緩小曲的學姐，也不是說一定沒有吧，一個就像上一條說的，我們練習一般都挺辣耳朵，而另一個原因:沒有任何一個正常人能面對巴赫保持優雅冷靜。
曲子的難易也和“看起來是不是密密麻麻”沒有必然關係，《野蜂飛舞》填得密密麻麻，但是對於我來說遠遠不如A叔譜子的大跳來得刺激。
再以巴赫的創意曲舉個例，譜子拿來一看挺簡單的嘛比野蜂飛舞空多了，不就是差不多的兩個聲部用兩隻手岔開彈嘛，上手以後——我的腦子被岔開了，難度係數好比讓我一邊踩腳踏車一邊轉著呼啦圈再順便頂個碗，對比起來野蜂飛舞的半音階真的不用過腦子，有的曲子彈下來手疼，有的曲子肝下來腦子疼。
練習曲並不就代表【基礎】【簡單】【不好聽】或者【不是名曲】，可能從字面意思上看，“練習”曲就是練習用的基礎曲目，但是舉個大家比較熟知的例子，《革命》和《鬼火》就都是練習曲，所以並不是要取名為“xx的婚禮”或者“水邊的xxxx”才屬於【好聽的名曲】。練習曲確實不算太好聽，因為大部分基礎練習曲都是為了技術訓練而寫的，不會特別注重旋律而只是針對單一的某一項技術，不停的重複訓練。即使是早就火出圈了的《革命》，可能在外行聽來還不如《夢中的婚禮》“有格調”，但是其實從技術上來講，夢婚幾乎沒什麼技術含量，而革命要把譜扒下來，對一般學生來講都有很大難度。所以練習曲可以用【不太好聽】來形容，但絕對不代表【簡單低階】。
鋼琴水平和“幾級”也是沒有關係的，練琴的人一般也比較謙虛，因為現在的考級水的很，更有一大批只背考級曲目不練技術的人。真正練琴的人也根本不會告訴你他滿級來彰顯自己的水平，因為十級只能算業餘入門的級別，看過大佬演奏，被拉赫折磨過的人誰敢說自己“會彈琴”，敢說自己“滿級”啊，甚至還有很多從不考級但是隨手冬風的神仙，說自己幾級幾級真的沒什麼實際意義的，且在大佬面前有點丟人，有多少水平上個手內行一看就知道，比起來我頂多算能按個響哪敢說自己會彈琴。
練琴的人之間水平的差異也絕不是幾級可以衡量的，如果狗蛋彈的比我好，那我們之間差的絕不是證書上的兩三級，可能是50層的技術，五年的練習，更恐怖的可能是天賦。
至於對這一點的疑問，這位朋友真不是我嘲諷，這已經不是業不業餘的問題了，這個問題我覺得屬於常識範圍。
首先什麼叫天賦，肖邦這個名字就＝天賦，他的六年可比我的六十年都強。牛頓教給我第一定律第二定律，我怎麼沒成物理學家呢，人數學家還明明白白告訴我餘弦定理，我高考大題照樣寫不出。
回到鋼琴的問題上也是一樣的道理，比如練《冬風》，人肖邦明明白白告訴你練的就是5241，也不用上琴，就在桌子上試吧，拿出右手試一下5241的指法一直不停的輪，看看到第幾遍你的手會開始打結。人家不但不打結，還一秒十多個音呢，還持續來個三分多鐘呢，眼睛都跟不上還想要手跟上，這不叫天賦叫什麼，更何況人家厲害的是作曲啊，有天賦能彈冬風的琴童不算少，但能寫出冬風的幾百年就那麼一個。
鋼琴的確是入門比較簡單的樂器，因為相比較絃樂管樂，起碼它的音是準的，絃樂音準難找，管樂沒練過可能都吹不出聲，而一臺鋼琴只要調好了音，在琴上撒把米抓只雞來它都能按的好聽。但是“彈琴”和“使琴發出聲音”是完全不同的概念，就算是最簡單的一串音階，水平不同的人彈出來都會有完全不同的效果，而外行甚至可能手都繞不過來。所以鋼琴和其它樂器一樣都需要大量的練習，成人學樂器，鋼琴的確是一個很好的選擇，但是可能不如你想象中的那麼簡單。
電鋼和鋼琴的差別是很大的，鋼琴的音質跟品牌產地，琴絃音板甚至琴房的潮溼程度都有很大關係，每架琴的聲音都不一樣，有的偏明亮有的圓潤更有厚度，所以買琴的時候也建議自己去琴行彈一下，而電鋼的音源基本都取自幾架演奏級的琴，音源是不差的，但是出來的音效跟電鋼的質量有很大關係。當然電鋼和鋼琴最大的差別還是手感，鋼琴一個音出來的效果取決於你的力度速度，也就是琴槌的擊弦方式，通俗點講就是力氣大聲音就大一點（當然還有觸鍵方式這些因素），控制輕重速度也是表達演奏情感的很重要的方式，而電鋼就類似於“我點選這個按鈕，播放器就放一段相應音源”，你一按他就放，跟你按的力度沒太大關係，只跟播放器的音量有關係（當然現在電鋼也一直在往模擬鋼琴的方向改進，比如重量感應，但是依然有非常大的差距）。鋼琴的琴鍵厚實有質感，你能清楚地感受到它的按下回彈的手感，而電鋼的琴鍵偏“脆”，雖然有些電鋼琴鍵號稱能接近鋼琴的手感，但是目前我摸過的基本都遠遠不行，我個人力度又偏大，彈電鋼就會很不得勁沒點意思。
以及電子琴≠電鋼，從手感和音質上來講都是鋼琴＞電鋼＞電子琴，當然價格上也是這樣，電鋼一直在往模擬鋼琴的方向改進，而電子琴純粹就是玩玩用的。
（如果非要說我摸的電鋼都是雜牌，好的電鋼也能做到擊弦之類的話，那麼我只能說目前大眾接受的價位內的入門級電鋼（萬元以下），基本都是不行的，而能做到接近鋼琴質感的電鋼非常少，價格也絕不會比一臺鋼琴便宜，既然價格貴質感又不能完全模仿，那還不如買臺鋼琴。可能有時候我們看影片看一些up用電鋼彈的也很好聽，因為人家的琴也真的不便宜啊……）
成人學琴的話電鋼是挺好的選擇，便宜又不佔地方，學兩首曲子很夠用了搬來搬去也方便，但是小孩子打基礎絕對不能用電鋼，寧可天天跑琴行也不要自己練電鋼，會彈鋼琴的人彈電鋼最多覺得“不得勁”，而只練電鋼的人上了真琴就會完全控制不住。
會彈鋼琴的人識五線譜快的一匹，但是簡譜可能是真的看不來，這就是一個平時看的多看的少的問題，跟“簡譜明明比較簡單”沒關係。比如五線譜的一個音你看到就能直接對應到琴鍵上的位置，而簡譜上看到一個6，我都要先反應一下它是“拉”，然後再去彈，重點是簡譜的6我都不知道對應的是88個鍵裡的哪個拉，看到上面點個點我都第一反應是跳音，那要上兩個八度怎麼辦？點兩個點？來個譜子要上四五個八度的還不得點滿了呀，所以這種譜子嘛在鋼琴方面真的適用性極低，而且對於學鋼琴的同學來是說真的不太會看。
最後，你找個學鋼琴的，跟他說“你會彈鋼琴啊那你彈一首《夢中的婚禮》吧”，他一定會在心裡罵你。
ps:補充一個常識，我沒想到這個也會有外行不知道:拉赫和巴赫不是同一個人，不是！他們給我帶來的痛苦也是完全不一樣的體驗(ノ=Д=)ノ┻━┻
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我說聽到《夢婚》會罵人，並不是在黑這首曲子更不是在黑克萊德曼，畢竟就算它再怎麼爛大街再怎麼簡單，克萊德曼的藝術造詣也是沒辦法黑的。我也不是在針對只聽得懂這首曲子的外行，我是在針對現在國內的藝術教育【超級大聲】
學琴必教《夢中的婚禮》，聽琴必聽《夢中的婚禮》，還有各種水得不行的考級。我這兩年在學校稽核樂隊的招新，見到過“從小學琴”結果只會彈《夢婚》的人，見到過“滿級”結果一上手基本功都不對的人，我甚至見過“滿級”結果不會認五線譜的人你們敢信麼。
我幼兒園的那個鋼琴老師，在沒有教我基本功沒教我認譜的情況下，讓我靠手的位置背下了一級曲目，帶我去參加了考級，我在“不知道要幹嘛不知道要彈什麼，後來想想我只會彈背的這一首，於是背了一遍”的情況下拿到了一級證書，請問這有什麼用。我很幸運地馬上換了老師，而其他的學生依然在靠手的位置背曲子考級，考出了一個個優秀的十級。
考級是要背曲子的，我考的早不知道現在要背多少首，但是對於級別比較低的小孩子來說，扒考級曲目再背下來通常都要花掉一整年時間，這一整年不練基礎不練別的就光背這幾首曲子了，然後再去考個證書證明一下我幾級了。完全沒有用處。消耗一年時間，消耗掉小朋友的興趣，拿一張沒有含金量的證書，到底圖什麼呢？當然證書也有用處，必要的時候可以用來堵別人的嘴，不過我的建議是從小好好練基礎，偶爾參加點比賽看看別人的水平，能力上去了考級不是問題的，覺得差不多了就抽點時間直接去把想要的證書考了。
小孩子練琴，“基礎”和“興趣”比較難平衡，要打實基本功，練枯燥的練習曲一定會消磨興趣，但是練好聽的樂曲也很難有技術上的提升（簡單好聽的樂曲結構通常比較單一重複），所以這需要老師合理安排，小朋友和家長配合，但是說實話，現實中以上的任何一點都不容易做到。
為了快速體現學琴成果，只教流行曲，叫學生一年只背考級曲目參加沒有含金量的考級，急功近利的大環境，沒技術沒良心的“老師”，成就了現在人人都要聽《夢婚》的情況。