要讀懂中國山水畫，就看畫山水畫的這批文人畫家在整個中國封建王朝的政治結構中，處在什麼位置，他們為什麼要把這些山水畫。只有知道了這些你才能真正的讀懂中國山水畫。中國古代文人奉行儒家思想，特別是漢劉徹以後，儒家思想被提高到了一個空前的位置，所有的文人無不奉行儒家的誠心正意修身齊家治國平天下的人生理念。他們的最高理想就是有朝一日，進入體制，輔佐君王兼治天下。用魯迅先生的一句話就是幫忙和幫閒的心態。但是封建集權體制的赤裸裸的剝削性質有時是和儒家思想所謂的仁政有是有衝突的，這一點在當時的時代背景下，正直的文人由於受他們世界觀的侷限，他們是參不透的。他們的很多言行和行為往往觸及了既得利益集團和皇權的利益，輕者被擠出體制，丟官罷職；重者甚至可能付出生命的代價。這些被擠出體制鬱郁不得志的文人，在現實裡找不到他們想要的世界，只能用精神或者畫筆構建一個他們的理想王國，以表達他們的人格與情懷――――這就是中國山水畫產生的基礎。這也不難理解為什麼中國山水畫大多看上去蕭索荒寒。

山水畫是中國畫的一個畫種，有著自己獨特的藝術語言，從出現到現在，都是在中國畫中有著舉足輕重的地位的畫種，也是中國畫種裡超越西洋繪畫最多的一個畫種。西洋繪畫中的風景畫是以現實中的風景為樣本，用焦點透視的方法取景，將景物用色彩重現在作品中，中國山水畫則不然，畫家將自然景觀經過藝術的提煉，用山水畫特有的藝術語言，將這些景觀用筆墨或色彩體現在作品中，作品的意境感與西洋繪畫不在一個起點上，西洋繪畫講究的是真實感，但是自從攝影發明之後，西洋風景畫就失去了太多存在的意義，但中國山水畫不同，用現代攝影是作不出中國山水畫的，因為山水畫是需要經過藝術提煉的，不是自然景物的再現，這就要提到古代山水中的三遠法，就是高遠，深遠，平遠，俗話說就是仰視，俯視，平視，這三種視角如果用焦點透視的方法來表現，作品的效果必然會很古怪，所以中國畫的透視方法是散點透視，就是將景物的精華部分用山水畫的章法進行組織，讓作品產生中國畫特有的美，古代山水畫家總結出了對山水畫的要求，就是可居，可遊，可賞，氣韻生動，這就是中國山水畫欣賞的原則。

中國山水畫在每一個歷史階段，都有不同的表現形式，山水畫形成的早期，作品大多是全景式的，或表現山水的高大雄偉壯觀，或表現景物的開闊悠遠，到後來，隨著文人畫的興起，作品中的表現形式發生了變化，有的作品可能就畫幾棵樹，幾塊石，體現出的是作者的一種自我的世界觀，到了近現代，作品又有了更豐富的變現，因為山水畫的技法，藝術觀已經形成了一個獨立的體現，資源可以說取之不盡用之不竭，藝術家們就吸取了西方繪畫的一些精華，融入中國畫中，這就產生了現代山水畫，特點就是有光影的效果，立體感更好。

讀中國山水畫其實就是以下幾點，第一看筆墨，第二看造型，第三看意境，第四看章法，這幾項都合格的才是合格的山水畫，缺一不可，無論是欣賞古畫還是新畫，品鑑的原則是相同的，所以說，讀山水畫，其實是對中國藝術的一種學習，每一幅好作品在每一個觀賞者眼裡都是不一樣的，同一幅作品在同一個人眼裡在不同的時間階段也是不一樣的，這就是文化修養的不同，欣賞的角度深度就會不同，其實這才是中國畫真正的魅力之所在。

一解讀需要有共同的平臺。古人所畫的山水畫，相當於是給我們發出了一些，承載著，古人思想方式的一些，加了密碼的訊號，那麼如何來解讀需要一個，共同的平臺，也就是說相同的知識儲備，解讀一幅畫，需要先了解這副山水畫，作者的構思，也就是說它的立意是什麼？他想表達一個什麼樣的意思？是迴歸田園嗎？還是表達一種歸隱山林，還是什麼樣的一種意境？關於易經的解讀可以看，栽山水畫的題跋裡面，作者留下的文字資訊，把留下的題跋讀得懂，理解透，大概能夠基本準確的瞭解到這幅山水畫的構思了，當然有一些山水畫是落得窮款，也就只留了名字，那麼如果如何來解讀這幅山水畫呢？就要透過，看大量的話，積累大量的素材，然後當拿到這幅山水畫的時候，大概就能夠看得出他的，意境是表達一個什麼樣的意思。這些平臺，是需要自己來搭建的，一個是透過多讀書，另外一個就是多看一些畫論，還有就是大量的觀看山水畫。

二解讀山水畫需要看筆墨。一幅好的山水畫，他的筆墨是有層次的，因為古代人在用墨的時候是非常講究的，特別是畫山水的時候，很多的古人會選用松煙墨，他彈的地方就像嫋嫋松煙一樣輕薄透，濃的地方就密黑重，正是因為有這樣的，濃淡乾溼的變化，將墨分五色，運用到極致，使得整幅畫面非常的靈活富有生機。如果你看一幅山水畫，他的筆墨用得非常的臃腫，黑的地方黑，白的地方還是黑，黑白不分，陰陽顛倒，那麼這幅畫多半畫的是不成功的，筆，就是筆法，在山水畫裡面就是線條的變化，數由線條構成的，山石也是有線條，皴擦擦組合成的，所以在解讀一幅，畫的時候，除了看墨，還要看他的筆法，有的人畫山石和畫樹木的筆法是相同的，那麼它的質感就很難表現出來，橡樹的柔軟，時的堅硬，如何來展現？就是透過筆觸的變化。

三看一幅山水畫還要看構圖。一副山水畫，的成功與否，對於構圖是非常關鍵的，很多，比較厲害的畫家，他的構圖是非常具有新意的，因為每一次落筆都是製造出一個新的矛盾，當這個矛盾產生以後就，隨著繪畫的規律，不斷的解決矛盾，製造矛盾，從而形成一副，整體和諧，區域性矛盾的，一幅完整的山水畫，所以說，除了看立意，筆墨以外，構圖也是，關鍵的，一個環節，如果你構圖很巧妙，古人沒用過，你發現了，那麼就是一個新的創新，如果你很老套，古人怎麼畫，我現在依舊怎麼畫，那麼就只有傳統，沒有當下，筆墨當隨時代，並不是說我們不學習古人的，而是說我們學了古人的，還要站在古人的肩膀上朝遠方眺望，發現更新的，更好的一些繪畫構圖的方式，畫出一些新的面貌，體現中國畫的生命力，這個是非常關鍵的一環。

看了標題說兩句，又看了評論各執己見，我想問一問？中國山水畫的概念是什麼？山水畫的特性是什麼？中國畫的技術性原理是什麼？中國畫的屬性是什麼？什麼是中國山水畫？怎麼發展中國山水畫？懂了這些概念性原理就會讀中國山水畫，還用多說嗎？你為什麼畫別人的用筆？為什麼仿古？仿古的目的是什麼？發展中國畫最不能改變的是什麼？學習與欣賞中國畫是追隨古人還是追隨古今綜合體？為什麼你一知半解估執已見？？如果回答完這些問題得幾萬字，自己想去吧，，，不要把你的井底之見強加與別人，，以上這問弄懂了就知道如何畫，如何欣賞，如何發展，如何創新。

讀懂國畫山水，其實就是如何學會欣賞，不管是讀懂還是欣賞，首先要了解背後畫家的一些簡介及背景知識，如果在瞭解一下國畫山水知識就更容易讀懂和欣賞了。

上圖 《瀟湘圖》

如五代畫家董源的《瀟湘圖》，這幅畫表現的是南方山水，畫面上山巒比較平緩，水面上，一隻小船正緩緩向岸靠攏。船中一個朱衣人端坐於傘蓋之下，身邊另有陪侍和舟子數人。岸上一行五人似在等待小船，稍遠處幾個女子正遙遙觀望。岸上幾個漁人正撒網捕魚，另有幾個已下到水裡，似在水下安網。在這兩組人物之外，水面上還有幾隻小艇，錯落點綴於清波之間，自在往還。畫卷下端，沙洲葦渚歷歷可見。而上端的坡岸後，茂林重疊，屋舍隱約可見。其後山勢連綿起伏不盡。

上圖 《瀟湘圖》區域性

畫家以墨點渲染山巒之上的植被，又在水墨渲染時留出些許空白，營造雲霧迷濛之感，這種平遠的構圖方式和近景中大片水域的結合，讓畫面有很強的空間感，更呈現出江南山水的迷濛。山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

上圖 《瀟湘圖》區域性

畫面看似平淡的意境，透著一股爛漫消閒的生活氣息。這正是作者嚮往的易趣、那種內在的精神境界。

上圖 《雲壑幽窗》

在看一幅近代張大千的《雲壑幽窗》從畫中能否都懂一些什麼， 這幅畫是張大千寓居巴西時所作的山水畫，其高遠、深遠、平遠皆備，山石以披麻、斧劈法皴出，並以赭石和石青渲染出受光面和背光面。山間亭舍雜陳，吊橋懸空，水雲漂浮，渾然一體。由於無樹相稱，更顯山石的巍峨蒼勁，狀貌奇特，意境上亦不見傳統山水畫中的幽淡詩情，取而代之的是時代感、現實感和滄桑感，這幅畫也是畫家試打破傳統畫法的一次嘗試。

上圖 《山陰後遊圖》

在看下一幅大千的《山陰後遊圖》 全畫下方碧波盪漾，上方層岩石翠，兩條瀑布從天而降，旁邊的禪院鐘聲隱若可聞。正是松聲、瀑聲、鐘聲交匯成曲，令人有心胸豁然開朗之感，河邊兩高士漫步吟詩，這便是畫家的自我寫照，全幅意筆鉤勒，淺絳設色，畫面清朗無絲毫俗韻，仔細欣賞別有一番清幽之味。

上圖 《洞庭帆影》

還有大千這幅《洞庭帆影》此畫分前、中、遠三個層次，遠處以淡墨勾勒層層疊疊的山峰，以沒骨法渲染遠景中連綿的山峰，有些山頂用濃墨點綴，深淺墨色的運用展現出山峰的層次感。中部留白的處理方式，使畫面純淨、虛空，寥寥幾筆即描繪出潺潺流水和帆影。

畫中的近景植入樹木，以淡墨渲染，樹林掩映處畫有一亭子，亭下一高士攜書童遠眺江帆，眼望帆船，而後再用濃墨提、添近枝，畫水草，又經過題詩表現“半天雲雨清”景象，充滿詩情畫意的明淨畫作躍然於紙上。

上圖 沈周《廬山高》

在欣賞下明代沈周《廬山高》，這幅畫是沈周為他的老師70歲生日祝壽所做，這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大讚譽其師，畫面上崇山峻嶺，層層高疊，五老峰雄踞於從峰之上，清泉飛流直下。山下有一位高士籠袖觀覽美景。溪流湍急，雲霧浮動，便畫面增加了空間感與流動感。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。畫面上水的空靈、雲的浮動，再加上直洩潭底的飛瀑，使密實的構圖裡有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物鬱茂，氣勢宏大。

上圖 張大千山水

以上是一些名家山水欣賞，從中我們也能讀懂一部分山水，我的看法是；先從畫面能看到的人物山水來仔細觀察，在看其落款的題句和詩文，在慢慢體會和欣賞，也大概會讀懂一般的山水國畫。當然要全部讀懂山水國畫還有很多知識要學，除了國畫知識還包括自身的文化底蘊藝術修養等。