好的攝影作品對與攝影師的水平有很大的要求，同樣的裝置，同樣的時間、地點、人物、兩個水平的攝影師拍出來的效果可以說是天壤之別，後期處理也不是萬能的，前期如果不好的話，後期處理出來的效果也不會怎麼樣，相反如果前期拍攝的特別好，後期處理那就是錦上添花了。

我是贊成後期的！

我用手機拍的照片也得用美圖秀秀調調對比度、飽和度，有時調調虛化。

商業攝影更是靠後期調片！特別是人像攝影！

為什麼後期？後期為了更完美！

膠片時代，也有後期，有經驗的彩擴機師傅根據底片曝光情況，會相應的加減密度，保證照片彩擴質量！彩擴婚紗照片，告訴彩擴師傅加柔！沒進過彩擴機房，你是不知道這些的！

不贊成後期的攝影師，要麼他不會，要麼他太懶，要麼他太牛B了（前期相機設定、構圖、布光、曝光全部完美的無可挑剔）！

這就像是原來的影視劇演員靠演技，現在的影視劇主要靠特效。這就是一樣的道理。把精力都放在後期，特效，製作，加工。表面看起來更光鮮了，但本質越來越沒有人在意，失去的內涵，是核心。剛剛看到問答裡還有人在問，為什麼老版《西遊記》那麼受歡迎，現在還有人在看？說到底不就是因為老版的影視劇拍的比較用心，演員演技好。攝影攝像同樣。你可以後期把照片修的很漂亮，但你能修別人也能修，到最後，大家拼的一定不是技術，還是你原材料的來源，還是你的基本功，還是你的靈感和用心的創作風格。所以，別被現在很多表象所迷惑。沉澱下來，腳踏實地，終會成功。

我不贊成，雖然我教後期，雖然我同意後期可以佔百分之七十，甚至更多，但我不贊成因為有了後期就可以不用前期的基本功。

也許，可能，大概，差不多隨手一拍的照片經過後期處理以後還可以看，還不錯，但那隻能說不錯而己！

這樣的想法會毀了攝影，攝影之所以叫攝影，就在於拍攝的技術與樂趣，後期之所以叫後期，就是因為它在前期拍攝的基礎之上來修圖製作，按這種想法來說就是無本之末，緣木求魚。

我們可以試想一下，在一個茅草房的地基上，能蓋成摩天大樓麼？

這個問題都知道啊，誰有那麼傻會相信這個？那為什麼到攝影上就可以了呢？前期就是攝影的基礎與基石，離開了這個基礎去用後期修圖，最後只能做出個空中樓閣！

所以，攝影，別想著全靠後期，這不現實，也不可能。

你好，這種關點我是不贊同的。

首先要說明的是，後期在當代攝中確實有相當大的作用，所佔的比重可能都不止是70%，甚至更多。但是，有一點要清楚，沒有前期那所謂的30%，就不會有後期的70%。

後期是對攝影作品的“二次藝術創作”，這一點要清楚。

基本功是非常重要的，特別是前期攝影中對構圖的把控，是後期所不能彌補的，我回答過很多攝影方面的問題，我也一直都在表明這一觀點。

構圖是什麼？構圖並不是平光說的三分構圖 對角線構圖 動態對稱構圖等等這些平常聽到的詞彙，這些都是方法。

構圖是根據作者思想和情感，將構成照片所需要的物體和因素巧妙合理的安排到照片的空間內，這過程包括了一切的想法 技巧和方法。這是在攝影后期中完全做不到的。

所以攝影基本功非常重要，多看看攝影大師的作品，多去思考感悟呀。(段嶽衡作品我發幾張你看一下)

這是一句適合當前攝影的一句非常中肯的話，不需要"基本功"，基至"構圖"好了，也可拍出成出"大師"級的"作品"，而不談攝影的"主題"是什麼？奈何，這就是當前"攝影"的詬病，不少的人甚至推波助浪(XX攝影家會員，攝影師)，好像攝影只要能玩相機即弓，其它一概不論。(圖，羅天亁攝)

1、攝影師對攝影器材的熟悉程度完全不是業餘愛好者所比擬的。相機的各種名詞比如景深、光圈、焦距、快門、感光度、光比、 自動對焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、測光點、評價測光、包圍曝光、拍攝模式、反光板預升、 快門線、三腳架、閃光燈、柔光箱等等不下一番苦功是不行的，弄明白這些才只能說入門了。

2、攝影是一門綜合性很強的藝術學科。攝影絕不是拿起相機或手機隨便一拍就出大片的，更不是靠後期調調顏色，美美顏，就可以的那只是在自娛自樂。攝影所涉及的學科特別多比如，攝影構圖、攝影美學、攝影照明、攝影曝光控制、數碼圖形影象製作；新聞攝影、紀實攝影、風光建築攝影、民俗藝術攝影、內外景婚紗攝影、商業廣告攝影等等。沒有紮實的基礎能行嗎？這些後期處理能幫你完成嗎？二、後期處理是對真實場景的昇華，脫離了實際後期處理也就沒有意義。攝影的魅力在於真實場景藝術化的展示。我們拍照片想要表達的是什麼？後期處理只能圍繞這個主題去修飾，裁剪、調色、調光等。過分依賴後期的結果就是降低對攝影技巧的運用，攝影也就變得沒有什麼意義了。

現在的攝影越來越離不開後期，這說明我們不滿足於照片的真實場景的記錄。想表達的也不僅僅是照片內容本身。後期處理是很重要，但前期拍攝更重要。

拍攝的作品，其實就是一種藝術形式，展示給人的也是一種視覺效果，後期的處理就是對作品的藝術加工過程，必不可缺。

首先說的是攝影技術的基本功，就是拍攝照片，調節攝影引數的基本功。現在攝影的器材越來越先進，可以說想要拍出一張曝光正確的照片，基本功已經不重要了，但是如何拍攝一張有創意的照片，這就需要基本功。

例如下面這張照片，如果沒有任何基本功，只用自動模式的話，也可能會拍出來這個亮度的照片，但是它的噪點一定多到嚇人，這種照片拿出去只會被人罵死。而如果對攝影基礎比較瞭解的話，就知道開到最低的ISO來控制噪點，然後使用長曝光來獲得一張曝光正確的照片。

再說說構圖的基本功。構圖是通過後期沒有辦法去做的一件事，除了使用裁剪功能以外。例如下面這張圖使用了三角形構圖，那麼如果在拍攝的時候只使用了一個盤子，只拍一個產品，那麼後期無論怎麼修圖，加什麼的濾鏡也只是一張很普通的照片。

所以基本功是非常重要的，無論是對色彩的敏感度，還是對構圖的敏感度，包括攝影基本功，攝影引數的調節，都是很重要的。

我說說我的個人觀點，

我是不贊成“現在攝影不用基本功，70%靠後期”這句話的.

2004年以前的攝影，很多還是用膠捲相機來拍照創作的。我記得那時學攝影（做攝影助理），一年內是不能碰相機的（相機貴，也精密），要先學好攝影基礎知識，看書或從師父那裡學等 ，所以這批攝影人的基礎相對紮實，基本功要比現在“只會按快門的攝影師”好很多，你好比建造一棟大樓，基礎的好壞直接影響到後面的樓層質量，外觀在好看，內部的結構還是存在問題的，攝影也是一樣，拍的不好，PS再好，表達不出真實生活的一面，也只是一下好看，沒有內涵的東西。

一張圖片，簡單的調色，對比度，裁切，銳化等，這是為了美化原基礎的照片，並不影響到攝影者的創作初衷。好比，拍攝日出日落等 ，我們應該是提前架好相機、構好圖、對好焦點和調好快門、光圈等，最後等待最好時刻，最美瞬間來定格。

總之，攝影基本功的好壞，直接影響最終的成果，原片拍的就很好，後期只是為要更好。前期拍的一般，後期調的在好，也會有瑕疵，PS痕跡會過重了，這不叫攝影，這是PS。

如果非要說，兩者的重要性， 我認為攝影基本功最少點70%，後期只能30%