最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基於1910年前後畫出來的。

從1890年到1917年，歐洲藝術繪畫的重心發生了轉移，這段時期架上繪畫出現了危機。人們對寫實主義繪畫，自文藝復興以來架上繪畫的單一模式已經形成了審美習慣。但藝術家們仍然在不斷探索一種打破常規，打破以物質作為中心的表現手段、傳統評價標準，並模糊藝術門類劃分的重重壁壘，這種正在新生的觀念是要將藝術變得更貼近人的思想和靈魂，還原一切無法界定的精神世界，而許多藝術家都有著拒絕物質主義的共鳴想來做這樣一件極具變革性質的事情。第一次世界大戰前後，康定斯基是抽象主義藝術家中最有代表性的，當然除了他之外還有野獸派代表馬蒂斯、立體派代表畢加索、冷抽象藝術家蒙德里安以及深受康定斯基影響的波洛克等等。

1910年，康定斯基創作的一幅名為“即興”的抽象繪畫被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。這幅作品和之前的抽象作品相比顯然又攀升了一個高度或者說越來越大膽，具象的痕跡已經基本消失，這幅斷然抽象的水彩畫呈現的只是些重疊色點。20世紀初，康定斯基的抽象理論成形。當時視覺藝術的發展，從印象派、野獸派、立體派、表現主義到抽象主義，表現手法從具象、變形，逐漸演變為純粹的抽象;藝術主體從反映客觀物件逐漸演化為表現主觀意識，越來越趨近於一種對音樂意味的探索。康定斯基的繪畫理論正是在這樣的基礎上總結和創新的。他先後發表了《論藝術中的精神》、《形式問題》、《點、線、面》等專著，他提出了一系列抽象主義的繪畫概念，比如“內在需要”、“綜合藝術”、“內在聲音”、“隱性結構”等等，他還用心理學的原理將抽象繪畫中重要的幾個元素：色彩、形式、結構拿出來做細微的分析，如此專注的研究增強了他藝術理論的系統和科學性，他的努力與付出最終建立起了新的藝術觀念，深深的影響著之後繪畫甚至設計領域創作。

現代藝術從印象主義開始，起源於19世紀中期的歐洲。而抽象畫和現代藝術一起發展並作為現代藝術的一部分，人們終得以透過架上繪畫這種實體表現形式將那種一直無法捕捉的介質反映出來，開始有了“抽象藝術”、“抽象繪畫”這樣的界定概念。“現代藝術之父”塞尚把現代主義藝術從具象帶向了抽象，把自然世界抽象成圓柱、圓錐與球體三種最基本的形狀，促成後來立體派的誕生;還有蒙德里安在立體派的基礎上衍生出的富於鮮明個性的幾何抽象藝術……

總之，從世界上第一幅抽象畫誕生至今，已經有100多年的歷史，當然這只是整個藝術史中的一個段落、一個章節，但“抽象”本身就如同某種存在卻又無法捕捉的介質，伴隨著宇宙的誕生就已存在。比如那些相似卻又難以描述的自然景觀、生物的形狀或者斑紋……其中好像存在著某些規則，但看上去卻顯得混亂無章。事實上那些可以感知而無法準確描述的生命痕跡正是在暗示世界本身就是抽象的，我們置身其中，只是我們不知道這種暗示於我們有何用，直至抽象藝術的出現，那些飄忽不定時隱時現的抽象事物終得以變得清晰了一些，當然仍不乏詩意和神秘感。

提起印象派我們不由的想起塞尚、凡高、莫奈等大師，他們的驚世之作另人讚歎。《三浴女》，《日出.印象》，《向日葵》等作品更是顛峰之作的代表。

抽象畫派起源於歐洲19世紀中葉，在這之前歐洲畫基本都屬寫實畫，而且寫實畫持續發展了幾百年，經過幾百年的發展其創新能力日趨下降，畫家們大多畫的也是陳詞濫調，這對於繪畫這種藝術來說是一種悲哀，藝術被固化就撤底失去了生命力。這個時期法國畫家莫奈等人提出了創新思想打破寫實畫法，創立新的繪畫形式。

在這一段時期，先後出現了透納、莫奈、蒙得裡安等，他們打破了傳統寫實畫法，捨棄簡化了繪畫中的很多元素，對其進行了重新提煉，這為日後這一畫派在畫法上奠定了基礎，這也是抽象派的起源。

抽象藝術是19世紀才發明的。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫

抽象繪畫，個人拙見是西方美術史上的專屬

因為中國美術史上，特別是對於國畫而言，由於中國傳統文化是追求直覺，內心體驗，道德心，所以造就中國畫也追求意象，意境，氣韻，筆墨，借物縣人等精神氣韻

中國畫，提倡作畫妙在似與不似之間的意境

西方文化傳統是重客體，理智的科學文化，所以西方油畫，傳統以來是提倡映象的科學表達，以及結構色彩，客觀再現的寫實傳統

所以說，抽象油畫是西方油畫的專屬

而從來沒聽說過中國畫有抽象國畫

西方美術史上的抽象油畫，個人拙見，是誕生於二十世紀的現代藝術

二十世紀，人們思想開放了，藝術觀念發生了巨大的衝擊的改變，畫家們創作，開始突破傳統寫實的古典油畫風格

西方美術史上的傳統寫實油畫，如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，俄羅斯巡迴畫派，都有一定的記錄功能，故事性

比如你可以從佛羅倫薩畫派中讀宗教神話故事，浪漫主義畫派的作品中讀文學故事

但是到了二十世紀，畫家的責任變成探索一幅畫面的構圖，色塊，線條，色彩，而不是用繪畫雕塑講故事

對於抽象繪畫，個人拙見，是沒有傳統寫實油畫中的故事性，敘事性，只有純粹的線條，色塊，構成感，你不能從抽象繪畫中讀出一個故事和情節

抽象藝術的雛形，個人拙見，初見於畢加索的立體主義風格

因為畢加索的立體主義風格，特別是作品《亞威農少女》，畫中的女人透過畫家的才華，變形成幾何體形體，顯得扭曲，怪誕，醜陋

因為畢加索突破了傳統寫實的繪畫風格，探索純視覺性的藝術語言，你不能從畢加索的畫中看出故事情節

所以個人拙見，畢加索的繪畫藝術，是抽象繪畫的雛形，但是還未形成純抽象繪畫，因為畢加索以眾多情人變形的立體主義繪畫中，還是可以看出女人的形狀的

西方美術史上，真正的純抽象繪畫，個人拙見，是完全看不出畫中的形體，具體的形狀的，更不用說故事性和敘述性了

純抽象繪畫，只有純粹的線條，色彩，色塊，構成感等視覺語言

西方美術史上，抽象畫家康定斯基是純抽象繪畫的先驅

他的抽象畫《第一幅水彩抽象畫》，是人類美術史上第一幅純粹抽象畫

雖然我們看不懂，康定斯基畫的什麼，但是我們可以從畫中看出，康定斯基作畫，提倡即興創作，隨性創作

這幅水彩抽象畫，色彩構成感很隨性，即興發揮，自由奔放，因為康定斯基的作畫理念是，畫家創作，是精神的需要，內心的需要，而不是客觀模仿自然和現實

對於抽象畫，個人拙見，由於是純視覺藝術語言的創作，無關故事情節與敘事性，所以一幅抽象繪畫，可以從任意角度欣賞，擺正欣賞，顛倒過來欣賞都可以

最早的抽象畫應該是中國畫。

一說起抽象畫，大家都認為是西方才有的畫的表現形式，其實不然，試著從幾個方面說一說。

首先從定義上，一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念，概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。

在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過"抽象"兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象(超以象外)的詞義和抽象最接近。

意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是"兩儀生四象"、"大象無形"的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，"超象"一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切於"抽象"。

但是，100年以來，進入中國文化語系的"抽象"一詞的概念早已確立，後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。其實，這和許多詞語一樣，比如中國畫，素描都是中國以前沒有的定義名詞。所以說，中國不是沒有抽象畫，只是有另外的叫法，大寫意。

再者從作品來說， 世人公認美術史上第一幅抽象畫是康定斯基1911年的水彩畫《構圖4號》，但是，對比一下可知，論抽象程度明代中期畫家，大寫意花鳥的開創者徐渭《雜花圖卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不遜於《構圖4號》，而八大山人甚至更勝其一籌。所以我說它們是中國繪畫史上的第一幅抽象畫，也是世界美術史上當之無愧的第一幅抽象畫。

抽象畫在中國之所以產生得這麼早，有三個導因，一是哲學，包括老莊、禪宗、陸王心學；二是草書，尤其狂草。如前所述大寫意花鳥的產生與狂草有密切的關係。大寫意走到極致自然會過渡到抽象。或者也可以說，抽象是大寫意的一部分。

三是文字學的影響，尤其是其中“六書”中“指事”的影響，它透過書法的影響而發揮作用。“六書”本是書法造型的基礎，也是文人畫造型的落腳點，文人畫的一切變化和手法都不過是“六書”的變種。其中的“指事”便為抽象畫的母體。

最後大家都聽說過，弱國無外交，其實弱國很多東西都可以無，這並不奇怪，一國家弱了，就沒有話語權，所以很多東西就由強的來定義。

二國家弱了影響力自然就小，人們也沒有信任感，就像美元一直是國際通用貨幣，而現在中國的人民幣也已經成了國際通用貨幣，原因很簡單，中國開始強了，別人自然相信了。

三國家弱的時候，自然重心在解決溫飽上面，藝術的發展要落後，這是自然法則沒有什麼，人家比我們早，就像電影似的，除了有功夫電影支撐，前些年誰看中國產片，不是不愛國，是確實從技術水平等方面不如人家，而這幾年中國的戰爭片科幻片，剛剛的動漫電影《哪吒》都開始超越國外的大片。

也可能有人說，中國的大寫意畫，並沒有脫離具體的物像，不是真正的抽象畫，首先說抽象並不意味著與自然斬斷聯絡，還是拿別人的話來證明吧，康定斯基說：抽象繪畫不單是“造形”的，也是“精神”的一種藝術，而色彩與形象等基本繪畫元素具有獨特的精神性。它們只是用來表現此一“精神”的符號罷了！

中國也開始復興強大，也希望中國的藝術開始自信，謙虛是我們的美德，但也不必妄自菲薄，畢竟藝術的底蘊在於文化，而文化的底蘊誰有中國厚？