油畫，如何塑造畫面的空間感？問的好有水平，你問的是三維空間吧，這樣說吧，空間被用於繪畫上的成熟期是在西方文藝復興以後的事，0維是點，一維是線，二維是平面，三維是有容量體積的空間，簡單說，如，—個四面體有四個面，你在平整的畫布上之少要畫出兩個面才能讓人看後就知道這個東西是有體積的，一個六面體你在畫布上至少要畫出兩到三個面，而這兩到三個面由於視距的遠近不同，它的邊線長短也不同，但視角雖有誤差，但不會使人感覺到物體的形體有缺欠，它呈現在畫布上的形體是立體的，這個規律性的誤差，在繪畫上就是透視知識。

油畫的空間感，是指畫面由近到遠的視覺距離，油畫構圖上，每一個物體的造形都會有多個不同的面，這些面組成立體的物體，在多個物體擺放在—塊畫布裡時，每個物體都要佔用一定的空間，有近，有遠，有高有低，要放穩，就要求有不同高低的平臺，或平面。畫布的大小限制了你擺放物體的位置，這時你布圖時會有很多物體被遮檔，即使是同種大小的物體，也會設計的遠近大小不同，虛實不同，它的規律就是透視學的近大遠小，近實遠虛。

學油畫，開始會用大量的時間去畫素描，刻畫—個物體的形體體積在不同光的作用下的形體變化。可以說，有體積，有重量或質量的東西，用一部分面代表整個物體的形體，就是空間。

在書本上，為了表達空間透視關係，會用許多線條來說明，在實施作畫上是不存在的，油畫創作的空間是色彩的明度，純度對比來表達的，如畫靜物寫生，物體沒有邊界線，它的邊界是面的轉折，轉折面受側面背景影響，要用淡化或降低純度的色彩，虛掃的筆法表達，由於視覺的誤差會覺得邊面的轉折也佔有—定體積。畫出一個物體的體積，實質就是物體佔用的空間，物體佔用了空間就變成脫離平面的立體畫面。

油畫創作大學問，文字表達有點繞，也不是簡單—個問答能說清楚的，本個文化水平有限，建議找機會專門參觀名家作畫，這樣更易看懂油畫空間的創作過程。

這個問題其實可以分三塊來答

您會問這個問題，應該是指的是具象類寫實類的油畫

這類的油畫需要注重空間感

而影響空間感的關係

就是物體和物體之間的透視關係

和在不同光源影響下的色彩關係

由於遠近所造成的虛實關係

透視指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法

這是繪畫需要的數學基礎

在畫一幅畫之前，需要研究好物體的透視，透視關係研究得越深入，他們的空間關係也就越準確。空間感越強。

任何色彩的遠近變化規律是距離越近色相越明確，色彩越鮮明。

距離越遠，色相越模糊色彩越變灰。

同一色相的顏色，名度純度不同深淺當然不同。

比如黃可以有淡黃、檸黃、中黃、土黃、橘黃等等，深淺一目瞭然。

比如要畫個檸檬，近處的亮部可以用檸黃，感覺距離近；遠處的亮部可以用土黃，視覺上就感覺遠。

遠近也會影響事物的虛實

我們可以觀察以下場景

從這些場景圖我們都能很明顯的發現，近景實，遠景虛的規律。

在作畫過程中，注意好這三點，畫面的空間感就能塑造得好了。

塑造油畫畫面的空間感其實是很容易的事情、留足畫面的空間、畫視野開闊的遠景、把人物的比例縮小到恰到好處、畫面的空間感就出來了。這樣、畫面整體就表現的很柔和、很賞心悅目、如圖一。

圖一圖二兩幅畫、同是大海人物、圖一就有了足夠的空間感、人物也是很漂亮。圖二由於人物比例太大的原故、以至變成著重表現人物、失去了空間美感、整體造型結構上就比圖一差多了。

很開心給你聊一下油畫中如何營造空間感

我個人拙見，油畫中塑造空間感，需要做到以下幾點

在風景油畫中營造空間感，分別談一下在風景油畫中塑造空間感，在人物油畫中塑造空間感

一利用透視空間關係，塑造空間感

例如拉斐爾的經典作品《雅典學院》，採用空間焦點透視，近大遠小的焦點透視來表達畫面縱深空間感

畫面空間感很強，建築物的透視線都指向畫面的主要視覺中心人物，柏拉圖和亞里士多德

畫家杜泳樵的油畫作品，也是採用透視的縱深感來表達畫面的空間感

二 風景油畫，可以構造近景，中景，遠景來營造空間

1近景對比強烈，遠景對比弱

風景畫家希什金的這張風景油畫，近景的樹葉對比很強烈，明暗對比很強烈，遠景的樹木對比很弱，所以畫面空間感很強，近實遠虛的空間感很強烈

2近景畫重一些，遠景畫淡，遠景畫模糊

風景畫家希什金的這張風景油畫《松樹林之晨》，近景畫得很清晰，遠景畫得很淡很模糊，所以畫面空間感很強烈，畫面虛實感很明確

3近景刻畫細緻，遠景畫大概即可，畫面不能刻畫得面面俱到

畫家杜泳樵的油畫，細節主要集中在近景的船舶上，遠山就畫得很概括，大筆概括，所以畫面遠近空間感很強

風景油畫中，一般都是近景刻畫很細緻，遠景概括

所有細節集中在近景，近景的色彩層次很豐富，遠景概括，所以畫面空間感才明顯三油畫的靈魂是色彩，那麼就可以用色彩來塑造畫面的空間感

1近景的色彩可以鮮豔一些，遠景的色彩一定要灰下去

一般風景油畫都是，近景的色調鮮豔，純度高，遠景的色調灰，遠景的色調飽和度很低，遠景的明度也很低

2 近景的色調偏暖色，遠景的色調偏冷色

畫家張京生的油畫作品，近處的顏色很鮮豔明快，多用純度高的暖色調，遠處的色調純度很低，色調偏冷

下面來聊一下如何在人物油畫中塑造空間吧

一人物為主體，所以人物畫亮，背景畫暗，易塑造空間

雷諾阿的油畫作品中，他把人物處理成亮色調，背景畫暗，所以畫面空間感很強

二在油畫人物頭像中，頭像處理成鮮豔的色調，背景處理成灰色調，營造空間感

畫家忻東旺的作品中，頭像處理成純度高的豔色調，背景處理成純度低的灰色調，所以空間感很強

畫家徐悲鴻的頭像油畫，也是把頭部處理成純度高的豔色調，然後背景處理成灰色調，突出空間感

三畫人物組合油畫，主體人物刻畫細緻即可，陪襯人物，遠處人物，背景人物虛化

下圖畫家王可偉的油畫作品，主角刻畫很細緻，詳細刻畫，而背景人物，遠處人物都虛化，所以畫面空間感很強

人物組合油畫，前面的人物刻畫細緻即可，遠處後面的人物虛化，畫個大概即可

親可以看看倫勃朗的《夜巡》，畫家對每個人物的刻畫程度是完全不同的

主角刻畫細緻，陪襯人物和遠處人物就畫得很概括，所以畫面空間感很強

四 畫人物油畫 背景是陪襯的

所以人物詳細刻畫深入，人物畫清晰，陪襯的背景畫個大概虛化即可

徐悲鴻的女人體習作，以人體為主，所以人體刻畫細膩，清晰

但是女人體下面的椅子就畫得很虛，背景也很虛，營造空間

看梵高畫的人物畫像，人物為主題，所以人物畫得很清晰，周圍環境是陪襯，所以畫得很虛，虛實關係處理得當，所以畫面空間感很強

總結

一 在風景油畫中塑造空間的方法

a利用焦點透視，遠近透視空間關係，營造畫面縱深感

b利用近景，中景，遠景營造空間

1近景對比強烈，遠景對比弱

2近景畫重一些，遠景畫淡，遠景畫模糊

3近景刻畫細緻，遠景畫大概即可，遠景一定要往後退

4近景的色彩鮮豔，遠景的色彩一定要灰下去，就是說近景的色調純度高，遠景色調純 度低

5近景的色調偏暖色，遠景的色調偏冷色

二人物油畫中塑造空間感

a 在油畫人物頭像中，頭像處理成鮮豔的色調，背景處理成灰色調

b人物為主體，所以人物畫亮，背景畫暗塑造空間

c畫人物組合油畫，主體人物刻畫細緻即可，陪襯人物，遠處人物，背景人物虛化

d畫人物風景組合油畫，人物是主角，所以人物細緻刻畫，陪襯的環境背景虛化概括

人物畫清晰，背景環境陪襯虛化

關於這個問題，常識性理論就不多說了，網上有很多，我說一下我在實踐中的一些經驗和看法吧。

首先，面對畫面，既然說到空間感，肯定優先想到的是畫面元素上的縱深視覺，最簡單的就是透視、物體與物體間的前後疊加，但其實還有一個很大的因素就是，事物前後的顏色對比和灰度對比。

舉個例子：假如畫的是一幅色彩風景畫，我們觀察風景實物或者照片就會發現遠處從色彩上對比近處會略灰一些，近處的相比遠處飽和度相對會高一些，再加上近大遠小的透視關係，以及疊加關係等，從而會構成空間感。

從實際操作的角度來說，遠處風景適當加入類似中灰的顏色來相對調灰，近處調色相對飽和一些，從色彩上就會出現空間感；再加上近大遠小的比例透視關係，就能形成空間感。

總結一下：近大遠小的簡單透視關係+色彩上近實遠灰（以及虛）的色彩透視關係，即可形成視覺的簡單空間感。

藝術的表達是多樣化的，每副畫都由不同結構形成的，是用線條來勾結構與空間的，已色彩不同的變化來表現出空間的

一般的處理方法有三種；透視方法；虛實方法；明暗方法。

一、透視方法。一般引用建築的透視方法，一點透視（平行透視）或兩點透視（成角透視）。

一點透視

兩點透視

這種表現手法空間感非常強烈，但是構圖很有侷限，因為視角幾乎固定一兩種模式。

二、虛實關係的方法。這種方法運用前實後虛，近實遠虛的表現手法，使得前後，遠近拉開空間效果。

前實後虛

三、明暗關係表現空間效果。這種表現手法運用前亮後暗的方法，即明亮表現前景，前物突出的張力視覺感；深暗表現後景，後物的收縮往後感表現空間。