應該沒什麼的吧，風光片也需要有人物在畫面裡，會使畫面更為生動，也就是常說的人在景中。人物拍攝主要是突出人物主體，構圖合適，景在人中就很好理解了。

風光的話一般都是廣角，或者長焦拉空間壓縮，人像最好是定焦大光圈頭，畢竟妹子喜歡背景虛化，人像還需要液化磨皮

我的理解是：無論什麼事物只要有了一定的跨度，剛開始都會有一點難度；如果一直都是專注於拍攝風光，想要轉去拍攝人像，還是需要從人像攝影的角度去學習點新的知識；也就是說我認為還是有一點點的難度，但畢竟對器材熟悉了，相對於攝影小白來說還是容易很多的。

至於說區別的話，概括來講風光攝影更講究大場景的光影及取捨，而人像的話更注重主體的突出及背景的虛化；當然，如果各自再去深究的話，內容肯定就更復雜了。

術業有專攻。風光攝影師轉拍人像，這還是有很大的差異性。風光中有時候會有人像出現。但是這樣的人物出現，更多的是以點綴畫面作為趣味中心。或者是平衡構圖，平衡畫面。再或者是作為色彩的呼應和對比。而專業人像攝影。突出的主體是不一樣的。一個是以風景為主，一個是以人物為主。在外景人像攝影裡面。可以構圖大氣人物放在畫面裡面做點綴。但是畢竟，拍攝的主體是人物，所以全身，半身特寫以及大構圖，九宮格都要有。特別是半身和特寫。沒有一個客戶被攝體願意看到整個照片裡面只有風景，看不到自己的臉。 還有人物肢體的把握，表情的控制和調動。這都是一個職業風光攝影師很難短期內具備的。比如，每個人的臉型不一樣，那麼它最美的角度也會不一樣。有的人適合大笑，有的人適合含蓄的笑，有的人牙齒不好看，需要掌握一個肖開的角度。:-D風光攝影師經常會控制鏡頭畸變，但是人像攝影有時候會用廣角，適當的拉長人物的軀體，來體現人物的修長感。包括拍攝不同的人物方式也是不一樣的，比如說老人，小孩，情侶。人像攝影風格又分為很多種流派，古裝，小清新，日系，森系，高冷等等。不同的派系，流派，拍攝方式都是不同的。

個人建議還是術業有專攻，聚焦自己的優勢。

風景攝影師想轉人像拍攝難度大嗎？有什麼區別？

必須明確的說，這太難了，區別太大了。

首先，風光攝影，是以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品（如自然景色、城市建築攝影等） ，是多元攝影中的一個門類。從攝影術誕生那天起，風光攝影就獨佔鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光（1826年，法華人尼埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《窗外景色》）。風光攝影是廣受人們喜愛的題材，它給人帶來美的享受最全面，從作者發現美開始到拍攝，直到與讀者見面欣賞的全過程，都會給人以感官和心靈的愉悅，能夠在一定主題思想表現中，以相應的內涵使人在審美中領略到一定的資訊成分，由此也將使人平添些過目不忘的情趣。構圖形式主要有三分法構圖、對角線構圖、s型構圖等。

風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。知其時“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的雲，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這雲有密切關係的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析、深入瞭解，才能有效地予以恰當的時機和把握。而狹義所指的“時”，是一天裡自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的Sunny。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東昇西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽昇起的位置是偏於南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東昇起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化0.258度。光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那麼拍攝大自然的風光唯一可靠的Sunny，關於它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。觀其勢是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取捨，至於採景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細緻的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的範圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起著建設和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細緻的。畫家黃賓虹說：“縱遊山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而瞭解這些景色。畫家們又講：“山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說：“搜妙創真”。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。

表其質

談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然後熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現於畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。

現其偉這個“偉”字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法，也可以襯托對比方法，去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其“偉”的一個範疇內。那麼，我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢？關鍵是在於抓景物的特點、氣派。

如黃山，有四個特點：雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少鬱郁蒼蒼的茂林、清幽深還的巖谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。

人像攝影，就是以人物為主要創作物件的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。拍攝形式分為胸像、半身像、全身像。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

所以說區別太大，拍得好風光不一定做得了人像。

在攝影這個領域當中，會拍風景的人，未必會拍人像攝影，或者說把人像拍的很好。我認為在學習人像攝影的人，必須學會風光攝影，因為人像攝影不一定完全在攝影棚裡拍攝，我們還要拍攝外景人像攝影，人與景相結合，景美人更美。風光攝影和人像攝影是兩個不同的攝影題材，應該來說有很大的區別。顧名思義，風光攝影是描繪大自然壯麗的風景，那麼人像攝影就是刻畫人物的內心世界，兩種攝影的側重點不同，兩者是相輔相成相互促進的。風光攝影師往往都是一些獨行俠，他們拍攝的物件是大千世界，對於自然景觀與人類感情有著敏銳的感覺，能夠很好發現和把握稍縱即逝的光影。為了拍攝心目中的影像，通常會經歷長時間的等待，甚至是痛苦的煎熬。而人像攝影師是攝影中最難拍和具有挑戰性的門類，拍攝的本源是不同的人，從外在的面貌、性格、職業等都不相同，能給任何人都拍出形神兼備的照片可不是一件容易的事情。人像攝影師在工作中不但要考慮如何用光等技術問題外，還要揣摩被攝物件的心理活動，與被攝物件聊天來了解對方和引導對方進入拍攝狀態。風景攝影師與人像攝影師的區別：二者拍攝標的的物不同。前者注重宏觀，後者強調微觀，前者沉默無語，後者是語言創作的工具。風光攝影更多是一種愛好，而人像攝影往往只是一種工作和職業。可以說，大多數的風光攝影師都無法在短時間內適應人像攝影師工作，人像攝影的那一套“作業術”是需要大量的理論學習和反覆實踐才能掌握的。然而，儘管兩者看似水火不容，但在實際生活中卻不乏將兩者巧妙結合的案例，任何事情都不能絕對化，也有個別的攝影師在風光攝影和人像攝影兩個領域都有所建樹的。謝謝評論！

風光攝影師轉向人像攝影師難度很大，雖然很多技術和後期手法都是通用的，但是審美是一道不可逾越的鴻溝。

有句話叫做，技術決定你拍出來照片的下限，而審美決定了照片的上限，人像攝影和風光攝影審美就是兩碼事，比如人像攝影超廣角鏡頭需要傾斜角度來拉腿，而風光攝影你這樣幹就不行，透視關係就會很奇怪。

在說一說人像和風光拍攝時的區別，人像拍攝就是一個與模特溝通當時環境服裝妝面道具過程，攝影師在不斷的調整這些東西，引導好模特實現攝影師的構想。

而風光攝影，基本上就是一個人默默的機位等候合適的光線，需要耐得住寂寞，在拍攝之前也是一個人尋找機位，檢視天氣預報，計劃交通路線，準確適合的器材。

一個真正的攝影師，應該具備足夠強大的專業知識，對於鏡頭的運用，當然也應該是得心應手的。風景攝影師平時所用的鏡頭多是廣角或超廣角，而人像攝影，則多用定焦或長焦鏡頭。兩者的轉換，剛開始時，可能有點不適應，但相信不用多久，也就問題不大了。風景攝影雖然裡面也包含著人像拍攝，但人物在裡面的作用，卻多是以點輟為主。而人像攝影則不同，人物是真正的主體，所以拍攝時一定要以人物為主，景物為輔。當背景過於雜亂，還應當虛化背景，從而更好地突出人物主體。