在漫威電影宇宙第一階段六部作品用總計10億美元的成本換得了高達37.4億美元的全球票房之後，漫威用事實證明了自己的這條超級英雄集結之路是完全行得通的。而接下來就是更加振奮人心的漫威電影宇宙第二階段。漫威電影宇宙的第二階段，首當其衝的是第一階段三部電影的續作，它們分別是《鋼鐵俠3》、《雷神2：黑暗世界》以及《美國隊長2：冬日戰士》。在開發一個新的電影系列越來越難，獲得成功IP角色越來越難的時代下，漫威摸索到了屬於自己的成功之路，那就是“新老交替、交相輝映。”一邊是對既有的成功電影製作續集不斷擴充，另一邊則是在其中穿插開發新的電影系列，兩者之間透過共同的世界觀以及一些共同的人物相互勾連。這樣的佈局使觀眾們看了其中一部電影，為了理解整個故事的總體佈局和前因後果，就不得不把整個系列都看一遍。但是有觀眾去看，電影有好的票房收益，並不代表漫威拍出來的電影就一定是完美無瑕的，就一定是好電影。第二階段中，三部原有電影作品的續作，可以說除了《美國隊長2：冬日戰士》以外，其他兩部都沒有拍出眾望所歸的水準。先說《鋼鐵俠3》吧，前兩部《鋼鐵俠》雖然對原著漫畫有所改動，但是在大的格局和基本故事框架上依舊能夠是建立在漫畫基礎之上的。再加上精美炸裂的特效場面與小羅伯特·唐尼的傾情演繹，使得前兩部電影一上映就成為漫威最得力的賺錢機器，同時也是最拿的出手的電影系列。雖然在一片讚譽之中，也有不少疑惑和批評，但是總體而言，《鋼鐵俠1》和《鋼鐵俠2》是出色完成了自己的任務和使命的。可到了《鋼鐵俠3》的時候，一切卻顯得有些不太對勁，整部在高昂的製作費用之下，瀰漫著的卻只剩下爆米花氣息。如果把《鋼鐵俠3》作為一部簡單的好萊塢商業電影，用看《速度與激情》系列的心態來看這部它，那麼可以說完全值回票價。為什麼呢？因為它全篇無尿點，情節也緊湊，反轉更是出乎所有人的意料，動作場面扣人心絃，對鋼鐵俠的內心心路歷程也有深入的挖掘和刻畫，稱它是鋼鐵俠三部曲中的最佳作品也絲毫不為過。可要是用超級英雄型別電影的角度去看這部電影，那麼它顯然是不及格的。漫天飛舞的鋼鐵俠盔甲帥嗎？帥。最後反派的現身精彩嗎？精彩。但是失去了故事的核心與內涵，那麼這些東西存在對電影來說，除了徒有其表，還能帶來什麼呢？我們可以理解漫威電影宇宙和漫畫宇宙作為平行宇宙的關係，也能夠理解它們會在故事情節和人物設定上有所不同，作出一定的改編與創作。但是，改編不等於改變，原著漫畫作為電影的基礎和靈感來源，這一點是不能夠改變的。各個宇宙再怎麼不同，人物的核心價值觀和他身上的根本衝突是不應該改變的，更不用說把原著佔據大量篇幅的超級反派滿大人變成個唯唯諾諾的戲劇演員，單是這一點就犯了漫改電影的大忌。再有就是，對鋼鐵俠角色形象的改變，如果細緻地去看原著漫畫和前作電影，就會發現鋼鐵俠即便再怎麼插科打諢，他始終是一個創造者，始終是憑藉著他的聰明才智一次次化險為夷、拯救世界的。而盔甲就是他能力的象徵，也是他重生後的生命重要組成部分。搞清楚這一點，再回過頭來看《鋼鐵俠3》，你就會發現即便漫威在前期宣傳和預告片再怎麼形容《鋼鐵俠3》的深沉黑暗、決一死戰，到了我們真正走進電影的時候，呈現在我們眼前的依舊還是那個死不正經的鋼鐵俠在故作深沉。天馬行空的劇情設定之下，最終拯救世界的終究不再是鋼鐵俠，而是靠著鋼鐵軍團和小辣椒的開掛。盔甲也不再是鋼鐵俠身體不可缺失的一部分，而是成了隨意廢棄的外套。電影上映之前，我們誤以為會出現的鋼鐵俠痛定思痛，研製絕境戰甲，拼死搏殺的情節終究變成了一個身陷心理創傷的凡人不斷在找尋自我。說完了《鋼鐵俠2》，接下來登場的就是死不悔改的《雷神2》。原以為經過第一部電影的失敗之後，《雷神2》會有所轉變，並作出相應的調整，然而最終看到的卻是一部相比前作更加一塌糊塗的神話與現實混搭。雖然第一部《雷神》的口碑和票房在剛上映後不久就顯現出疲乏無力，且在故事劇情也在古典喜劇模式下顯得有些突兀，但是好歹第一部《雷神》在敘事模式上作出了創新，故事也不是太看不下去。到了第二部的時候，在導演《權遊》出身的新導演指揮下，第一部的弊病在高昂的特效製作和強大的主演陣容下，不僅沒有改觀，反而變得更加糟糕。劇情邏輯上的漏洞、弱的掉渣的反派（除了幹掉了雷神他媽基本就是在划水）和莫名強悍的人類女主，讓《雷神2》簡直就是大型車禍現場。在第一部電影中，阿斯加德好歹是個仙境也能看得下去，到了第二部絲毫沒有鋪墊的突然出現脫離於神話背景的飛行器、高射炮和太空戰艦的同位體，讓人不禁有些目瞪口呆，這還是阿斯加德嗎？第一部好不容易塑造起來的莎士比亞古典風格的神話意境在狂轟濫炸中，被消滅的一乾二淨。整部電影中存在感最高的依舊不是雷神，而是那個被稱作惡作劇之神的邪神洛基，這個人物從《雷神》登場，到《復仇者聯盟》崛起，再到《雷神2》的自我救贖和本性不改，人物刻畫顯然相比雷神要更加生動有力。雖然《雷神2》從各方面來看都不太走心，但是《復仇者聯盟》的帶動效應使得電影的商業收益相比第一部還是有所提升，這也就為後來的系列第三部電影打下了基礎。在聊完兩部不太走心的續集作品之後，接下來就是這部至今在漫威系列電影中都評價較高的《美國隊長2：冬日戰士》。可能許多人還記得那部意義大於票房，形式於劇情，並最終反響平平的《美國隊長》吧。在第一部電影無功也無過的為後續電影計劃作出鋪墊之後，由羅素兄弟導演的這部《美國隊長2》，則帶給觀眾完全超乎想像的驚喜。美國隊長在《美國隊長1》和《復仇者聯盟》中先後登場了兩次之後，許多觀眾對他作為領導者的角色設定依舊是不能理解。論打鬥能力他打不過綠巨人，更不用提雷神了。論科技實力他比不過鋼鐵俠，論財富他更比不過鋼鐵俠。《美國隊長1》中，他是帶著主角光環出場的，那我們就不多說了。那在《復仇者聯盟》中，美國隊長又是何以成為團隊核心的呢？在電影有限的時間裡，並沒有把這一點完完整整地進行刻畫和說明。直到《美國隊長2》，直到羅素兄弟執起電影的導筒，一切才讓人有了一種豁然開朗的感覺。在第二次世界大戰最危急的時刻，是美國隊長率領著以咆哮突擊隊為首的美國士兵們深入歐洲大陸與納粹和九頭蛇進行殊死搏鬥，美國隊長甚至最後為了粉碎紅骷髏的陰謀而選擇了與他同歸於盡，葬入汪洋……可以說，美國隊長史蒂夫·羅傑斯就是英勇無畏的美國精神最好象徵和代言，所以他能夠在逝去七十多年以後，仍能夠被電影中的美國民眾、普通士兵、神盾局普通特工深深敬仰和銘記。這也就為美國隊長用一次即興演說，就能在一瞬間凝聚人心，鼓勵不明內情的人們勇敢反抗作下了良好鋪墊。接下來身先士卒、鼓舞眾人的作戰場景顯現則讓銀幕前的觀眾們重新認識了這個和平守衛者的光輝形象。而電影中，美國隊長對迷失冬兵的呼喚，對獵鷹的感染更是把這個人物重情重義、堅守本心的付出與不易刻畫的淋漓盡致。對於喜歡看政治陰謀片以及特工槍戰片的影迷們而言，《美國隊長2》無疑是一個不錯的選擇。電影從一開始幾個人物的對抗逐漸上升到了九頭蛇所代表的極權主義與美國隊長所象徵的自由民主之間的針鋒相對，矛盾的不斷激化，層層鋪墊，使電影逐漸向政治博弈的方向靠攏，並對現實中的“稜鏡門”事件有所影射和思考。而電影的打鬥動作和特效場景設計完全符合了一部一流好萊塢商業電影大作的上乘要求。相比第一部的拍攝手法單一，這一部續作中出現了大量的廣角的俯拍與手持鏡頭的排程配以各種精彩的打鬥動作設計。最值得一提的莫過於片中令人印象深刻宣揚暴力美學的槍戰戲和追逐戲。同時《美國隊長2》作為一部帶有強烈科幻色彩和意味的漫改電影之作，片中出現的大量天空母艦和昆式戰機鏡頭近乎達到了以假亂真的程度。相比漫威之後許多作品不著邊際的天馬行空，《美國隊長2》無疑是做到了剋制的使用科幻元素，以故事劇情為電影的主要核心。從《美國隊長2》開始，美國隊長一角逐漸在漫威電影宇宙中擁有了和鋼鐵俠同樣的人氣和聲望，而系列的發展在電影宇宙中的作用也越來越突出，幾年以後的《美國隊長3》儼然已經變成了又一部“復仇者聯盟”式的英雄集合之作。不管最後是好是壞，漫威不僅使得三部電影續集的製作依託在電影市場上硝煙未散的《復仇者聯盟》，成功積攢了又一波人氣，同時也為那些新的英雄電影系列推出打下堅實的基礎。不僅是漫威，在未來很長的一段時間之內，續集電影都將會是好萊塢的一大主角。

《鋼鐵俠3》：

在這部鋼鐵俠獨立電影中，託尼自紐約大戰後瘋狂地投入到了鋼鐵戰甲的研發之中。與此同時，鋼鐵俠的生活卻突然被恐怖頭目曼達林的襲擊事件打破。面對重重危機，託尼必須保護好自己身邊親近的人。

《雷神2：黑暗世界》：

紐約大戰結束後，回到阿斯加德的雷神面臨遠古黑暗精靈捲土重來的威脅。這一次，他與洛基聯手起來對抗邪惡勢力，踏上新的冒險之旅，而托爾在地球的女友簡·福斯特也因此與他重逢。

《美國隊長2：冬日戰士》：

神盾局局長遇襲，美國隊長也在參與救援後捲入了一場陰謀。在黑寡婦和獵鷹等隊友幫助下，美隊揭露了“九頭蛇”組織的邪惡計劃。只是美隊沒有想到的是，在這場戰鬥中最大的阻礙，竟然是昔日的小夥伴--被改造成為冬日戰士的巴基·巴恩斯。

《銀河護衛隊》：

於2014年上映的《銀河護衛隊》講述了由“星爵”彼得·奎爾為隊長，卡魔拉、毀滅者德拉克斯、火箭浣熊以及樹人格魯特組成的銀河護衛隊與邪惡反派羅南爭奪神秘球體，並拯救了銀河系的故事。這部影片的上映可以說是漫威邁向多元宇宙的一個標誌，從此漫威電影主場不再侷限於地球。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》：

因為託尼意外創造出的智慧機器人“奧創”產生了錯誤的思想，認為清除人類才能換來真正的世界和平。並實施毀滅世界的計劃，改造人兄妹快銀和猩紅女巫也成了奧創的幫手。為阻止奧創危害世界，復仇者聯盟再度集合。

《蟻人》：

如果說《銀河護衛隊》開創了漫威的宏觀世界，那蟻人可以說是開啟了新的微觀宇宙。職業騙子斯科特·朗陰差陽錯地得到了漢克·皮姆博士發明的蟻人戰服，從此擁有了身體可以變小的超能力。在皮姆博士的指導下，斯科特成功地戰勝了強大的敵人，拯救了世界。