好像是蔡元培先生說過，中國沒有宗教信仰，所以道德教化應該由美育教育所替代。

他的這句話我也是基本贊同的，只是美育不等同於美術教育，這可是完全不同的。色彩圖案是美的一部分，但美還有更為深層的含義。

哲學沒有完全告訴我們“美”的內涵是如何進入到人的意識中的，我們只能憑藉想象與猜測了。

我們無法得知動物有沒有美感。假如猿類已經產生“美”的感知能力，那麼它們會對什麼樣的事物有美感哪？我們已知的只有，生存和繁衍是與動物最相關的，獲得食物和與健康的異性交配，應該是動物意願最強烈的。如果古猿有了美感，獲得食物的希望，和擁有健康的後代，也可能是它們最迫切的，聯想到這兩項的事物，最有可能使它們產生美好的情緒的，比如五顏六色的花和身體強壯的雄性。

美術為什麼是已知文化建立的最初形態，除了因為有圖形可以留下痕跡，同時因為視覺是人獲得資訊最重要的工具。視覺衝擊能最快的打動人，最直接的吸引人的注意。觀察嬰兒時，也能得出同樣的判斷結果。

美術當然是最重要的美育教育的一部分，但只注重美術，就顯得有些偏頗，因為人類社會太複雜了，情感需求也太多了。諸多的需求，逼迫著人必須有更為複雜多樣的美育教育，建立更多的道德標準，甚至是規則限定，只有這樣，才可能保證生存的安全度。

所謂個人修養或者叫道德情操，說到底其實就是行為方式。只有行為才和生存有最緊密的聯絡，思想中的道德高低，終究要從行為中體現的。所以在今天，注重美育教育，就是注重道德培養，就是注重行為方式培養，最終就是保證生存安全度。如果這個推論成立，單注重美術教育，範圍就顯得有些過於狹窄了。

有關係。這是內因和外因的關係。這裡說的內因，是指我們個體的內心世界對客觀世界真善美的處世態度。而這個態度，又被個體所處的（外因）家庭、民族、社會、國度和傳統、文化乃至時代等環境深深地影響和左右著。比如我們華夏民族歷代崇尚和追求的是仁、義、禮、智、信和我們近代追求、嚮往的共產主義；日本大和民族所追求的是效忠天皇，和武士道精神；美華人傳統文化無源，沒有約束，因此，自由氾濫，常常目空一切，妄自尊大；俄華人，民族感特別強烈，他們往往不是“先聲奪人”而是沉著冷靜，先“行”奪人！（對不起扯遠了）

“畫好畫”是“品德和修養”的外因。畫好畫的過程，就是追求“真善美”的過程。在這個過程中，陶冶了他們的情操，淨化了他們的心靈，強化了他們的修養，提升了他們的人品。如唐伯虎的風流倜儻，齊白石的愛國情懷，都與他們對真善美的追求密不可分。

但事物都是一分為二的，外因也不是萬能的。關鍵是內因，內因壞了再好的外因也不起作用。

妄言了，錯誤之處還望多批評。再謝！

據我所知很多最有名的畫家恰恰是風流成性，不負責任的人，他們為了所謂的靈感，欺騙了很多人。包括男人，女人。有金錢，有愛情。可能是真的，因為他們創造出了優秀的作品。人們只看到了他們的這些世界知名的畫作，卻沒有看到背後的哪些悽慘的故事！這在藝術圈算通病！

藝術家好像不能跟正常一樣，要不然就不會有大的成就！

畫畫是一種技術，人品修養是一種境界，高深莫測的境界讓技術昇華成藝術，所以畫畫和人品修養是有著至關緊要的關係的，就好比“相由心生”，人品修養決定了畫作的品質風格，提高藝術造詣最有效的方法，就是不斷的“修煉”自身的人品修養，

一個人從開始學習畫畫直到成為畫家，這個過程是很艱辛的，最終的目標是成為受社會尊重的德藝雙馨的藝術家，然而人品修養也並不是天生就形成的，而是經過不同環境的磨練所造成，良好的生長環境自然會養成好的人品修養，

其實畫畫的過程中就在無形的提高了一個人的修養，這也是繪畫藝術的價值體現，人品修養也是一種藝術情懷，這種情懷在藝術大師身上最能體現出來，就比如歐洲文藝復興時期的藝術大師，他們執著於藝術創作的意義是為了“人文主義思想”的復興，不是簡單的為了個人利益。

藝術家也有屬於藝術家的責任和義務，藝術也同樣“有所為與有所不為”，就比如“以藝術的名義胡亂創作作品謀取私利，損害國家民族的形象，這種藝術行為是絕對不允許的，”藝術具有商業價值那是理所應當的，但要有道德底線，

由於時代的進步，人們的審美髮生了巨大的變化，藝術作為人們的精神財富，同樣也要隨著時代的進步而創新，這樣更容易發揮體現藝術的價值，服務於人們的生活、開啟人們的智慧，所以藝術家的人品修養顯的格外重要了，只有優良的人品修養才能創作優良的藝術作品。

繪畫與一個人的人品修養有很大關係，人的道德品質的高低，決定他繪畫作品藝術價值的高低。初學畫畫或繪畫，應該向德藝雙全的畫家學習。一個畫家應具備高尚的品質，創作出造詣精湛的藝術作品。而絕不能向人品差、道德觀念敗壞所謂的畫家學習。

一、一個畫家的作品價值高低，取決於畫家三觀的進步性、道德修養的高度和社會生活認識的深度。繪畫作品必須與藝術性融合起來，達到思想性和藝術性的統一。畫家要深入生活，以德藝的進取精神，創作出現實生活的真實感，表達思想感情的藝術作品。

二、一個缺乏道德修養所謂的畫家，創作出來的畫中形象，猶如畫匠畫出的庸俗畫像。他尋求色情刺激、拜金主義、追求狹隘功利等玷汙藝術領域。腐化了人們的心靈深處，擾亂了社會文明的道德風尚。

就中國畫來說，自古以來就有畫品與人品關係的論述，關於畫品，本是對作品定品第優劣的意思，後擴大到風格.意境，從南齊謝赫的"畫分六品"，到唐朱景玄的神.妙.能.逸四品，再到清黃鉞的二十四畫品，內容太多不祥介紹，中國畫在作品中滲入主觀情思，這主觀情思包括作者精神狀態，人格.人品是人精神狀態的主要因素，歷來講"文如其人"，"學書先立品"，"人品即畫品"等，關於人品影響畫品，有下列幾點:.一.中國畫依託中國古代哲學思想和民族文化背景，古代哲學偏向於理性精神和倫理觀念，文化心理偏於儒家的審美理想和趣味，儒家道德準則深入人心，這些因素滲透畫家心靈，形成特定的精神品質。二:中國畫講社會效果，"夫畫者，成教化，助人倫，"畫家本人為惡不善，如何畫出表揚忠貞，勸人為善的有教育功能的作品。三:中國畫的特點是意與境，情與境的結合，畫家品格，氣節，胸襟，情感，志趣皆滲透作品中，自然形成"風格即個性"，個性即人品，互相交織，形成藝術上的烙印。古今書壇畫壇，善書畫者，品格超絕，品藝皆優，才能傳下真跡，傳下美德佳話，人愛其筆墨，更敬仰其人品，而失節敗德者，為後人唾棄，宋蔡京，書法在蘇.米之間，但因被稱六奸之首，以掛他字為恥，宋四家中將他換下以蔡襄替之，秦檜亦有才，書法水平很高，因誣陷忠良，人品惡劣，見其手跡無不撕碎或焚燒。

近現代畫家中，畫品人品皆優者很不少，人們愛其畫，敬其人，略舉幾例。

吳青霞，被譽"鯉魚吳"，人們很熟悉她畫的鯉魚，她最早賣畫是十二歲在常州的賑災義賣，耄耋之年，將自己繪畫精品及與丈夫珍藏的名家書畫120幅無償捐給常洲，並捐百萬人民幣建藝術院，將家傳宋哥窯筆洗和康熙年青瓷花瓶捐上海博物館，她2008年6月8日去逝，前一月5.12汶川大地震，她看電視即叫家人將一個月工資交畫院支援救災，她人生第一筆收入和最後一筆收入都用於賑災。吳青霞畫魚。

程十發是上海著名畫家，在任上海畫院院長時，畫院住房困難戶有十幾家，此時他居家也不寬裕，默默畫了30幅精品畫作，包括丈二大畫，交待副院長韓天衡說:″我畫了30張畫，看看啥人要，換銅鈿解決一下職工住房困難"，90年代初畫價不高，一海外藏家出60萬買去，畫院買十來套房介決了困難，96年，他將收藏的元明清名家古畫122幅捐給國家。

程十發作品。

上海申石伽先生一生淡泊名利，晚年閉門研畫，不賣書畫，漸被人們遺忘，早年畫壇名聲很響，民國時期畫價不輸一流名家，當年石伽竹與白石蝦並雄於畫壇，解放後一直從事國畫教學，桃李滿天下，現今仍有"竹王"，"石伽竹派"之美謄，他的專著"山水畫基礎基法"一書被譽為當代芥子園，85年，他將自己40幅作品義賣，得款捐上海工藝美校設石伽獎學金，而當時自己和妻卻住在12平方亭子間，91年又精心繪製一批畫作義賣所得捐給獎學金。

有關係。藝術，來自於生活。人生五味雜陳，不論酸甜苦辣都是你豐富的情感經歷。人間正道是滄桑，苦海飄搖，現實是殘酷的，沒有這樣的經歷與感受你的創作恐怕只有浮躁與誇張，沒有生活的味道。人活一世草木一秋，本真的人不過如此，狂妄傲慢的情懷，不會出什麼深情的藝術作品。世人都羨慕神仙好，即便是很苦，也還是嚮往神仙般的生活。所以面對生活沉重而渴望向往著美好，即便是做夢。

有！

人的所有行為

其實都是人三觀的反應與折射！

書法

繪畫

也是人的行為活動的一種！

三觀

正是一個人長期學習，提高修養而產生的。

人品修養這是做人立身之本，人一旦有問題，那後果難以想象，比如希特勒，絕對是一代梟雄，但是反人類，最後只能自殺謝罪。

不管什麼行業，做人永遠是第一位的，其餘都排在其後，就好比人品是“1”，其餘什麼都是“0”，一沒有了，零就沒任何意義。

畫畫和唱歌、跳舞核心基本相似，都是為了表達內心的想法或者情感，正所謂相由心生，這裡是“畫由心生”。

其實“人品”是一個非常抽象的概念，不能簡單用好壞來形容，不同的時代所謂“人品”也不盡相同，各有差異。

最簡單來講，古人云:君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱。這就是古人對於人品的定義，當然，以今天的視角來看，這種“人品”顯然已經過時了。

所謂的“人品”就是一種價值觀，一個畫家的內心到底是以經濟價值為核心，還得崇尚藝術為先，這就是一個畫家的“人品” 。

畫家也需要餬口，也無法脫離馬斯洛需求理論，所以，我們不可以道德綁架，將物質排除。但一個人的內心全是金錢財富，毫無畏懼可言的話，那他的價值觀就是扭曲的，人品有問題。