實際上，片子拍得好不好，器材起的作用不是決定性的。在同一個人手中，用不同級別的器材去拍同一個目標，器材的差異才能明顯地看得出來。片子拍得好，需要一系列的因素的配合，包括選景、構圖、焦距、光圈、快門、白平衡、鏡頭的運用等等。真正的攝影大師用一般的相機也可以拍出好片子，一個普通人即使擁有最高階的相機也未必能拍出好片子。所以說，靈感和技術是決定片子好壞的根本，好的器材只能起到更好地創作和表現作品的作用。

導致照片不好的原因有很多，比如：妝面造型，拍攝選景，道具，服裝，光線，機位，拍照的姿勢等等都會影響照片拍不好

要拍好照片，器材是工具，是輔助的手段，人為的作用才是最重要的，很多原因都可導致拍的照片一般化，不出彩。想拍好照片，可以從以下幾點來考慮：1、立意。拍攝之前，要先想好需要拍什麼？是拍風光、人文掃街、人像糖水片、還是夜景、或是慢門星空等等，起碼要先有一個目的，或者是在一個地方隨遇而拍的也行。2、準備。有了立意，才好做相應的準備，比如說要慢門和星空，腳架要準備好。要拍人像糖水片，模特及其衣著配色和背景也要先考慮好。如果你是資深的攝影師，攝影包裡隨時備好要用的器材，那就可以來一場說走就走的旅程。3、創作。臨門拍片，決定成敗的因素有很多： A、攝影的基礎理論要懂，對成像的進光量，鏡頭的成像原理，快門對成像的影響，ISO與噪點的關係，光圈與景深的關係等等起碼要略知一二，這樣應對不同場景才有個理論指導，不致於拍出來的片不好，還不知道原因。 B、工欲善其事，必先利其器，對於器材，我們不可能應有盡有，所以對自己僅有器材必須要了解通透，如那個鏡頭全開容易跑焦？鏡頭的那個焦段成像最好？相機的ISO到了那個值噪點會很大等等。有了這些知識，就會在拍攝時發揮器材最佳效能。 C、構圖，構圖是拍攝照片的關鍵，好構圖要烘托出要表達的主要內容。構圖也要避免一些不理想的搭配：如拍人像時，是否“頭上生角”？是否有橫線來“砍脖子”；拍風景時是否水平線歪了？等等……構圖方面的知識可以多看些名家的作品，多看名家名畫，這樣會積累很多好的構圖。人像方面也可以多積累些擺拍姿勢。 D、搭配，有了好構圖，就要配上一個合適的進光量組合。就是設定好光圈、快門、ISO值，讓照片按自己的意圖去曝光。設定光圈時要考慮景深。設定快門時要考慮影像的穩定性，自己手抖或被拍物移動太快，或是用長焦段時，都會影響影像的穩定。設定ISO時要想想是不是在噪點容許的範圍內。這些都要設在一個合適的值，曝光量才會正確。必要時可以用包圍曝光或自動ISO。 F、對焦，表現主體的對焦一定要精準，失焦的照片不管是什麼好構圖，曝光怎樣精準，都廢了。現在一般都用自動對焦，如果時間容許的時候，可以放大照片檢視焦點是否實了，好做調整。

G、時機，有時自己滿意的景像一閃即逝，所以抓拍也很重要，對於重要的場景，可以用連拍，儘量避免錯過好時機。

H、雜項，拍攝時還要時刻注意相機的電源是否夠？貯存卡是否快滿了？鏡頭有沒異物遮擋？有時一個小事情，會影響抓拍的最佳時機。

4、後期。照片拍回來，不一定都很完美，後期可以儘量彌補這個問題。最常用的軟體有PhotoShop、lightroom、達芬奇等，在網上搜一下這些軟體的教程，就能輕鬆對照片進行重新構圖、曝光調整、色彩最佳化、銳化、磨皮、HDR等操作了。

總結，在現有器材的條件下，能注意上述問題，拍出的照片不敢說一定是大片，但起碼不難看。

攝影離不開器材。沒有器材這聰明的頭腦，再好的構圖。也實現不了。現在相機非常多。各式各樣的相機比比皆是。究竟哪款相機能拍出？你想要拍的照片兒。就必須對相機有深刻的認識。甚至超過相機的設計者和製造者。因為他們沒有那麼多的實踐經驗。儘管相機是他們造的。我從事攝影50多年了。相機也10多部。玩來玩兒去，以前那些高階的單反相機，我已經淘汰了。放在那兒不用了。不是因為我歲數大。嫌相機沉。源於我對相機的深刻認識。這些照片。是我用三四千塊錢的相機拍的。我的那些單反。無論如何我用他們都拍不出來這種效果的照片。我現在這個小相機。不用對焦。都能拍出來非常清晰的照片。也不用考慮光圈與速度。大小光圈都清晰。我使這個相機，1/8秒不會拍虛，這個相機缺點也太多。不是拿到手就能拍好。如果用好了。想拍出什麼效果就能拍出什麼效果。這個小相機的寬容度要比那個單反好。還不如手機。我現在用這個小相機。已經得心應手。

當然。用光和構圖。也相當重要。不會用光。用不好光。構圖，說道就更多。比如說突出主體。有的時候主題是用背景突出的。只考慮主體，不考慮背景。照出來的片兒，也不受看。不容易打動人。一張平平常常的照片。能打動看者，更難一點。

很多攝友因為實踐經驗不足，會經常向攝影老鳥請教。雖然絕大多數情況下，聽一些老法師講講經驗是好事，但有些所謂的“經驗”一定不能理解歪了，或者過於迷信。

今天，就說說那些說的不是很對，或者是與您所理解的有偏差的“攝影經驗”。

1、攝影器材不重要

事實上，器材雖然沒有拍攝的人重要，但好的器材依然很重要。優秀的器材可以增強你拍攝的自信；讓照片有更大的後期寬容度；在一些光線較差的環境下依然能拍出高質量的大片；學會使用高階器材的新功能還可以極大的提高拍攝效率並豐富影象表現形式等等這些，都是高階器材的優勢。

所以，不要因為後面的頭比前面的頭重要就完全忽視前面的頭，他們在攝影中都扮演著重要的角色。

2、攝影技術不重要

有些老法師會和攝友說，攝影重要的是審美與藝術思維，攝影技術其實並不重要。

這句話其實也沒什麼問題，但很多攝友會理解歪了，覺得攝影技術不重要。之所以會理解歪，那是因為老法師們已經掌握了那些攝影技術，運用技術去實現畫面效果的事兒，他們太熟練了。

對於他們來說，難的是如何拍出藝術美，如何讓照片所展現的內容更有陌生感、更有深度。而對於攝影新手，我們學攝影只是想記錄下那些美好的瞬間，而不是為了拍照片去獲得攝影藝術大獎。

因此，在學習攝影時，你只有掌握了攝影技術，才能具備在任何情況下記錄具有一定美感照片的能力。就比如學攝影，是為了拍出下面這樣的照片：

而要拍出這樣的照片，跟藝術思維有什麼關係嗎？但是卻跟攝影的前期、後期技術有很大的關係。你要知道如何在前期分時段拍攝清晰的路面和銀河，需要知道如何利用後期來將不同的素材合成。

這就是攝影技術，學會了這些，你才能拍出上面這樣的照片。那麼攝影技術怎麼學？

3、攝影要打破常規

“攝影要打破常規”這句話一點問題都沒有，但同樣是有前提的。如果你具有很高的藝術天賦，那麼在拍攝時，可以著重思考如何創新，如何產生奇妙的視覺感受。

畢竟我們都知道，有些藝術天賦極高的人，即便不學學攝影，拿起相機就能拍出非常棒的攝影作品。

藝術天賦不高，也沒有關係，那麼在打破常規之前，你需要學習最基本的構圖、用光方法，需要先做到拿起相機，就能拍出具有一定美感，或者是不難看的照片，哪怕這樣的片子已經爛大街了。

如果你具備以上兩點之一，那麼就可以去尋求打破常規的拍攝方式了。如果你還不具備，老老實實從基礎學起吧。

沒有基礎的情況下打破常規，就會拍出上面這樣的片子

4、後期是造假

從膠片時代玩過來的很多攝友（包括一些頗具名望的攝影家）都比較排斥後期。但事實上，膠片時代的後期是“暗房”，而如今這個時代的後期則是“數碼後期”，也就是利用Photoshop，Lr等軟體實現的。

關於後期這個問題，小影已經推送過不少相關文章了，還是對後期有牴觸心理的攝友不妨看一看：

這裡再說一句，其實很多攝友之所以反感後期，是因為自己不會對照片進行後期修飾。其實小影想說，學習後期並不難。

相對於抱著牴觸心理，不如去了解它，學習它，你一定會發現數碼後期的價值與意義。

5、知道引數就知道怎麼拍了

這是很多攝友最最普遍的問題。看到一張照片，上來就問，什麼引數拍的？其實如果你真的用這組引數去拍了，你會發現，99%的情況下，你都拍不出原圖的效果。

小影承認，拍攝引數是有參考價值的，但僅僅侷限在“參考價值”中。比如你看到一張星空照片，你問人家引數，結果你自己拍出來的不是過曝就是欠曝。

原因在於你根本不知道人家在拍攝的時候，環境亮度如何，這是其一。

其二，攝影可不僅僅是畫面亮度的問題。你知道拍攝星空的引數了，但不知道如何尋找光汙染小的拍攝地點，不知道如何尋找銀河的前景，不知道如何讓前景也有細節，你同樣拍不出來好看的照片。

所以，引數這個東西，如果有，那就簡單看一眼就可以了。如果沒有，也沒必要去問，因為真等你自己拍的時候，試拍兩張，引數就出來了。

摘自《好機友攝影》

拍照片好看不好看，器材只是一個因素。甚至器材都不是主要因素。主要因素是一個人的審美能力，和對攝影創作的把控力。

至於器材因素，我是這樣認為的，20年前的數碼相機跟現在的器材在解像力和色彩的表現方面是有些差距。但是在攝影中藝術創作性和作品傳達的思想性。現在的審美和過去的審美基本上沒有特別大的差距。主要的還是一個攝影師。對藝術和美感的把控能力，而對場景敏感的捕捉能力。更重要的是攝影師能夠透過對現場的一瞬間的場景觀查，激發出了大腦中靈光閃現的那一個創作主題的一瞬間。透過角度的選擇和最佳瞬間的採集。凝聚出來一張富有深刻的思想性和完美的藝術表現力的攝影作品。

所以。一個優秀攝影師。首先是要有豐富和深刻的思想。其次要有一種透過場景的表達，藝術地去闡述自己這個思想內容，並透過及時凝滯下來的畫面去傳達給觀眾。讓觀眾透過這一幅作品來理解和感受到作者的深刻思想以及精神內涵。