我從小喜歡畫畫，非常非常熱愛！從來沒有想過當什麼家。畫了四十多年，一路走來，同行人認識無數也只是一個專業，愛好，有的只是職業。沒有那個老師說，要當個畫家。各人愛好不同，只是職業，愛好。畫家以畫為家。也有業餘愛好。那個行業也是為了生活而生活。只是職業愛好不同而己！你不進入這個藝行，完全不知行內的思維。藝術評價，是欣賞人們給予的，而不是自認為的。

學繪畫最能充分發揮個人想象力……

幼年兒童天真無暇，活潑可愛……我不贊成過早的對孩子框架式的教育！1+1＝2永遠是教條，屬於死記硬背，過早的填塞往往壓抑了孩子豐富的想象。

童年是人生最美好的時光，無憂無慮天真浪漫，如果過早負擔式早教對兒童是一種摧殘！孩子一但厭惡了學習，終身都會受到影響。

繪畫是早教最好的啟蒙，豐富的色彩能給孩子帶來不同的感受，充分展示其內心世界。畫小鳥魚蟲、藍天白雲、花花草草，讓孩子在自由的世界人氣翱翔……

畫家是一種職業，享有印鈔機的雅號。多數人都難以擺脫傳統的束縛，對孩子實行常規教育，如果自幼專門學畫，現實中非常稀少。

成為真正的畫家需要天賦與機遇，尤其是名師指點得靠緣分。為什麼當世大畫家的作品非常昂貴？物以稀為貴的法則，就決定了頂級畫家始終是鳳毛麟角……

濛濛，長大後幹什麼？

我要當畫家！

為什麼？

當畫家可以不幹活，省的每次刷碗，你就和媽媽石頭剪子布……

首先這要看你怎麼定義畫家這個詞。是隻要會畫畫就是畫家麼？可是早在100多年前現代藝術家們已經極大的拓展和顛覆了“畫畫”這個概念。如果說塞尚“不會畫畫”是藝術界對新理念的不能理解。那麼亨利·盧梭一輩子是個收稅員，退休後才開始畫畫自娛，無論是從技巧還是知識上看，他確實是不會畫畫的。但是他的畫作卻不斷被畢加索收藏，甚至把他奉為老師。所以從這個意義上講，無論你是否會畫畫，只要你在畫/創作，都可以自稱是個畫家/藝術家。

那麼，從另一個角度看，人人都可以是藝術家，進行藝術創作的人很多，但是能夠僅僅依靠藝術創作得來的收入維持生活的有幾個呢？這就很少了。我一直認為，只有能靠藝術/畫畫吃上飯的才叫職業藝術家/職業畫家。但是，我們依然以亨利·盧梭為例，他生前絕大部分時間被定義為收稅員，既沒有系統學習過繪畫，也不能以繪畫為生，畢加索在一家雜貨店裡買到他的畫，只賣五法朗——那基本上就是一張舊畫布的價格。可是他死後一直被人稱為藝術家，並且是現代藝術的巨星。

綜上所述，我不太同意“成為畫家/藝術家的人很少”，這種說法。事實上在文藝青年群體裡，大部分人都曾經或在未來某一個時段會進行一些藝術創作（各種形式）。我以為當他們進行創作的時候，就是藝術家。但是，大部分作品只是有些靈感，缺乏技巧、知識、真正的才華，以及不斷深入下去的堅持，更重要的是堅持下去的條件和決心。所以，最終成為能夠靠藝術吃飯的人非常少。而無論是不是職業藝術家，能在藝術史上留下名字的更少。

成為畫家是每個畫者的藝術追求，甚至是人生追求，每個人在小時候時，心中都有一個夢想，有些人甚至有兩三個夢想，這都是很正常的事情，究竟這些夢想來源於哪裡呢？更多是來自於書上以及老師對一些畫家的介紹，所以幾乎每個人都在心裡種下了“當畫家”的夢想種子，至於能不能實現當畫家的夢想，那就是另外一回事了，

繪畫是一門藝術，藝術是人的某項技術達到一定程度之後就成為了藝術，我們開始學習繪畫時，都是從技巧開始，只有技巧掌握熟練了，才說追求屬於自己的畫風，然後，“技巧”容易模仿，“畫風”卻難以形成，每一個畫者都要經歷模仿別人畫作的過程，

當然了，模仿也要講究方法，有針對性的去模仿，而不是見畫就拿來模仿，比如，西方的那些藝術大師（安格爾、拉斐爾、庫爾貝）在成為大師之前都是臨摹模仿天才藝術家的畫作，因為在看似簡單的一幅畫作中，卻有著豐富的繪畫精髓，比如，筆觸技巧、空間立體分佈等等一些繪畫的章法，

之前有人這樣認為，成為畫家太難的原因是，現在畫畫的人太多了，競爭太激烈了，人們的審美太挑剔了，其實，並不是這樣子的，首先每個時代都有畫家，只是或多或少而已，他們的作品都要符合人們和時代的審美，人的審美是和文化素養有關係的，一個畫者的文化藝術素養還不如一個觀者的話，那麼畫出來的話，就被挑剔了。千萬不要認為，沒畫過畫的人，不懂欣賞畫，如果有這樣的想法，那麼藝術認知就有待提升了，

“酒香不怕巷子深”的時代已經過了，成為一名畫家依然要靠“天時地利人和”，所謂人和，就是將自己的畫作，適當的宣傳推廣炒作，當然了，自身的藝術功底很重要，只有好作品才能經得起人們的審美，繪畫是“寫生”藝術，優秀的作品離不開用心的“寫生”，而現在很多畫者對於“寫生”都是敷衍了事，或者說，還沒領悟透徹“寫生”的意義價值所在，人生閱歷不足，想象力自然也顯的不切實際，這樣的畫作就沒有深度，又怎麼能成為畫家呢？對吧。

大多數人選擇當畫家，主要出於兩方面考量。一方面出於愛好，一方面出於職業選擇。

把繪畫作為愛好的人，本身在繪畫方面就有一定的藝術天賦，加上家人朋友的鼓勵，很容易走上繪畫創作之路。他們內心對於繪畫藝術往往充滿著崇敬之情。當然，與此同時也希望因此而改變生命軌跡，夢想走上大師之路。

本身並不一定愛好繪畫的人，而最終選擇從事繪畫行業，大多出於市場考量。他們往往是看中整個行業的發展前景，受利益驅使，選擇從事這個行業。市場本身也會有一定的引導作用。每每看到某一個名人的繪畫作品或者書法作品拍到了幾十萬、幾百萬，甚至上千萬，這種蠱惑是非常引誘人心的。驅利而從事此行業也無可厚非。

無論出於何種目的，大成者往往寥寥無幾。主要有以下幾個原因。

凡從事藝術創作的人，往往需要承受孤獨。因為藝術創作之路需要一個漫長的過程，在這個過程中需要不斷積累，不斷沉澱，不斷探索，不斷創新，才有可能開闢出一條屬於自己獨特的藝術道路來。如果只是單純的複製其他藝術家的創作，那隻能是畫匠，而不能成為畫家。大多數人因承受不了這份孤獨，而最終選擇放棄。

繪畫實際上是貴族藝術，沒有一定的財力作為支撐，盲目選擇從事這份職業，實際上是很受傷的。我們知道的許多大畫家，未成名之前，生活都很窘迫。為什麼窘迫？原因也很簡單。購買繪畫材料需要一大筆開支，如果沒有別的收入來源，很容易讓自己陷入財務危機。

當然，也不是絕對的。除非你天賦異稟，年少成名，可以讓自己儘早拜託困頓生活，如此最好。

總之，精神與物質的雙重滿足，是成為一個畫家的前提。撇開這個前提談繪畫藝術或者繪畫成就，絕對是耍流氓。

這個問題非常好，也非常實際。可以作正面回答，也可以從批判的角度去對待。為何我會有這樣的說法？道理非常簡單，在我們這社會里，自有行業千百家，而其各行各業的每一個子行業都是由“金字塔”形狀構成的。即所謂的“三百六十行，行行出狀元”，而在繪畫藝術方面，更有這樣的效應。

那麼，繪畫藝術為何會有更加明顯的效應？其實很容理解。首先，繪畫的入門門檻非常低，一般只要有這方面的愛好，而且常以此為樂，作畫書寫的，就有可能成為繪畫高手，而在社會上出點小名。至於能否成名成家，那則完全是各方面因素“柔和”在一起而形成的。

我記得有一位我非常尊敬的老師在聊天時有過這麼一句話，說，對於畫者而言，只有當畫者能夠當作“養家餬口”的“工作”，才能夠被稱為畫家，除此之外，對能夠畫的所有畫者而言都只能是愛好者。

我贊同這樣的定義。這是因為我自己就是這樣的“愛好者”。

那麼為什麼會有那麼多人想當畫家呢？我想大概是感到當畫家光彩吧？也有可能媒體大肆宣傳某某大畫家的某某作品被拍多少錢……，並且都是上千萬的成交價格。這好像當畫家可賺大錢，畫家都是衣食無憂之輩。是否如此之想，我只作一猜，有可能是妄猜吧。但願如此。

那麼為什麼又會有那麼多的不可如意呢？我認為有三大可能，一者被學習的艱辛過程所折服，半途放棄，改學他技。其二者，學時雖吃得其苦，也得某法，然當以畫入市，確久不得濟，苦不堪言，從而不得不轉道他技，以別行為生濟。其三者，學成得法，也可入市得濟，但只可養家餬口，成畫匠得濟，但只為畫者不得成名成家，為畫家圈之基礎，此為最廣大者。

現如今畫畫好的人不少，但能集大成者定是鳳毛麟角，因為太難了，不管從哪個角度來講都太難了！

這就像唐僧取經一樣，誰都知道取得真經後功德圓滿立地成佛，但是在這十萬八千里的道路上，有太多的挑戰 ，太多的誘惑，太多的危險……，不是每個人都有唐僧一樣極其堅定的信念。

如果今天告訴一百個二十歲的小夥，沿著這條路一直往前走，不管發生什麼，都不要停止前進，60歲的時候，就會成為絕世名家，100年後你的作品價值連城，子子孫孫數不盡的榮華富貴……

請問能有幾個走到終點，很有可能一個也沒有，技能永遠不是最重要的，信念才是關鍵！

不得不說這個時代太浮躁了，請問有多少人還看書，我們的人均年讀書量不到一本，全世界200多個國家和地區排名倒數。網際網路把太多的名和利放大化了，小孩子的夢想是拍電影，當明星，當網紅，掙大錢……雷鋒叔叔要是健在的話，應該會心寒吧！

都說60後、70後的這批人活的艱難，他們經歷了這個國家最艱難的歲月，但是今天的90後依然不易，看著別人開著賓士（儘管漏油但好歹也是賓士啊！）再看看自己手裡的摩拜，我無數次的想過一夜暴富，女大三，抱金磚，女大三十，送江山，錢不錢無所謂，主要喜歡年齡大的。

抬頭看看早已過萬的房價，再看看月薪兩千的自己，哪敢有什麼念頭去追尋理想，那是奢侈！

這個社會早早就告訴我們，錢非常非常重要，沒錢你都沒有繁衍後代的權利，但是它從來沒說過錢從哪來！