你好！

彈鋼琴需要掌握啥基礎，不練琴拿過來一首曲子就能彈?

有！

那是什麼方法呢？

1、音階

12個大調

琴鍵上每個音都能當do，且能同向、正反，流暢無停頓。

12個小調

琴鍵上每個音都能當la，與大調同樣。

也就是前提需要24個大小調熟練。

2、琶音

琴鍵上每個音都能組合成大調的琶音do mi sol，小調la do mi，有12個大調和12個小調，除了少數不太一樣，大致相同。

與大調同樣，需要準確，流暢，連貫。

值得說的是，世界上任何鋼琴家都是把這兩樣當做終身練習的開始，一生研究這最基本的技術，提升自己水平。

當然有千萬種變化，但是最有效的還是最基本的技術，音階和琶音。

一般紮實學好24個大小調，需要半年到一兩年時間，且這段時間內每天需要保持2小時以上練琴時間，基本能視奏車爾尼599～849，簡單的理查德克萊德曼的曲子，都可以視奏，如果做不到，就不用看下面的內容了！

3、讀譜

樓主想直接視奏新譜的能力，除了告訴你每天要練基本功之外，還要看大量的五線譜，就像你考試前刷大量考題同樣的意思，行形成本能反應。

五線譜中還有音值（什麼音符、幾拍），表情、速度、力度術語，什麼時期的曲子考慮用什麼觸鍵方式。

這是一輩子都學不完的。

4、大量的練習

不練琴，就無法操控自己的手指去彈自己想要彈的音。

沒彈過琴的人的手指對比起彈過琴人的手指，你的手指最快都沒有他們快，反應也比你快。

沒有大量練習量，無法引起質變，也就是要學會控制自己的手，眼睛看對譜子，腦袋指揮著手指去彈正確的音。

5、樂理知識

為什麼彈琴厲害的人，一摸新譜都八九不離十，因為有樂理知識，能分析是大小調，用的是什麼和絃或織體，判斷下一小節可能會出現什麼和絃，什麼作曲家，善於什麼方式結尾，這段是什麼技術，是否在做重複的轉變，在視奏很厲害的人，這些在他們腦中只需要1～2秒，就反應過來，或者大概什麼型別的技術要點，都直接看出來。

6、肌肉記憶

一首曲子的熟悉，是需要長時間的打磨，訓練，達到曲子中的技術，速度要求。所以手上需要肌肉記憶，才能流暢連貫少錯誤的把曲子彈的完美。

當你有這些基本功的肌肉記憶了，你看到型別相似的，大腦就指揮準備哪種技術了。沒有4、5或十年以上的浸淫功力，別想著能視奏出來。

當然，小白不可能短時間內能視奏像李斯特那般密密麻麻的五線譜，但是透過長時間和高強度的訓練後，是可以的，所以視奏才是檢驗一個鋼琴老師的標準。

建議問主不要想著投機取巧，樂器沒有任何捷徑，需要一步一腳印的學習。

為什麼我比較推薦想考級的家長，允許就去考英皇，因為除了考級曲子還要考視奏和聽力，樂理知識，這是對音樂人最基本也全面的要求。

（以上個人意見，僅供參考）

按道理來說，不想系統學習的話，僅對固定曲目中的技術進行針對訓練。

如果難度不是太大的曲子，也確實可以練，但是最終能彈出幾分效果，也就很難說了。

按教學大綱來說的話，達到這個曲目級別（也可略低）的水平，再練習這個曲子，是比較容易完成，也是比較規範的流程。

這裡說明一下，小朋友鋼琴考到10級並不能直接等於達到10級水平。

為什麼這麼說，首先說達到真正的10級水平，還是真的不容易的，至於考到10級，這個分兩種情況，一種是達到10級水平，另一種是通過了10級的考試，後者也就是對考試曲目的學習結束了，實際上有些學生可能是廢了很大力氣才考到10級的，真正意義上能演奏的10級曲目，很可能只有那幾首考級曲，其他同樣難度的曲子，練起來則依舊是相當廢力氣，而達到10級水平，意味著各方面素質達到了一個10級（或接近十級，基本功和曲目基本上滿足條件，曲目的廣度和細節處理暫時還欠缺一些的情況）平均水平，即便是練習一首新的10級難度的曲子，也是遊刃有餘的，甚至可以像更高級別的曲目進行延伸學習，一般來說，普通學生考10級，提前3個月左右開始學習新曲目，能透過考級的，原則上認為達到了真正意義上的10級，有些小朋友可能幾首曲子練了2年，這個明顯和前者有很大差別。換個說法，實際上考級大綱，應該在考級前3—5個月公佈，才具有真正的挑戰性，也確實有一些機構就是這樣實施的。

對於非專業的愛好者，想要快速的練習自己喜歡的曲目，又不想系統性的學習，一般需要老師指導，指導什麼內容？在你想練習的曲目中，會有各種各樣的技術問題和細節處理，這類技術問題，你沒有進行過系統訓練，很難直接透過，往往需要臨時進行針對訓練，這就需要老師告訴你，你應該做什麼樣的手指機能練習，來克服相對應的困難，再比如你覺得這裡好像沒有別人彈的好聽，可能在細節處理上，你並不是很在行，外行很難直接從聽覺效果上理解出手上操作的細節，這就需要老師去直接告訴你。這樣是比較高效率的。

至於需要掌握什麼基礎。

我簡單說幾點：

1.識譜，可以說就像讀書一樣，不認識字，或許也能跟著讀起來，但是懂沒懂，很難說，不識譜確實能彈，為什麼我這麼說，因為我見過，有人手把手教孩子，也最終這個孩子學到了5級，實在學不下去了，那個老師也教不下去了，最後換我去教，孩子基本功水平大概4級左右，識譜能力和音樂素養基本上在2級水平，甚至還差一些。我要求她先不著急練這個那個，系統的把基本音樂素養學習了一下，一共大概6節課，當然說明一下，也不是之前的老師不好，只是有些時候，由於各方面的急於求成（包括學生，學生家長，老師，琴行老闆等等），用了不該用的方法。識譜很重要！

2.唱譜，也包括視唱，區別在於視唱的內容一般相對沒有演奏曲目那麼複雜，但是要求是比較綜合的，唱譜可以說更重要，我經常和學生開玩笑說會唱譜，就練下來一小半了，玩笑歸玩笑，並不是隨便開的，能唱好譜，要具備幾點基本素養，識譜要準確，節奏要準確，對音高的把握要基本正確。這實際上也很不容易了，建議學生邊彈邊唱，強化聽覺記憶。平時外出旅遊的小朋友，在外面不能練琴，可以把譜子拿出來看看，唱唱，絕對效果是不一樣的。

3.練耳，天生一對好的耳朵，甚至有些人一輩子的練耳也達不到那個水平，當然，天賦異稟的畢竟是少數，大部分還是要老老實實練耳的，何為練耳？我簡單舉個例子，聽一首音樂，聽完大致就可以彈出來，可以寫出譜，甚至聽出什麼調，什麼和聲，這就是練耳達到比較好的狀態的一種表現，耳朵對於音高的敏感度，是可以通過後期訓練提高的，有一雙比較標準的耳朵，就知道自己唱的準不準，在彈琴的過程中，眼睛看譜，嘴巴唱譜，手彈琴，心裡算節奏，耳朵檢查，檢查什麼呢？檢查你唱的和你彈的旋律是不是大致一樣（因為不一定每個人都能唱準，但經練習，應大致相同），如果明顯有區別，就要停下來看是哪方面的問題，各部位功能互相糾錯，也是互相強化。實際上手眼腦耳心，都是要同時訓練的，這樣才是有效率，有價值的練習，僅僅是練習手上的基本功，論綜合效率可能還不足20%，很容易忘譜，學了忘，考試緊張，音樂素養提升不上去，還練起來格外枯燥，我給學生的練習量，一般每天最多最多40分鐘，甚至正常我建議是在20到30分鐘，對於不走專業或者走半專業的學生來說，實際上已經夠了（比賽或者考級演出階段除外）但前提是真正意義上的滿足練習效率，而不是盲目的練習，低效率的練習，一坐半天，一練幾個小時，恕我直言，不要拿大多數學生的橫練去和知名鋼琴家比，比如郎朗，練習量驚人，他是在滿足高效率的基礎上有如此驚人的練習量，所以必然取得驚為天人的技藝，大部分學生，處於僅練習量過大，而練習效率過低的狀態，此乃大忌。

4.節奏練習，實際上很難很難。尤其是到後期階段的學習，純粹技術練習曲反而倒還好，樂曲或者多聲部的作品中，很多學生對節奏的把握欠缺，這個我認為真的很難訓練，當然也是可以訓練的，就如同耳朵一樣，很多人天生的優勢，是普通人甚至練一輩子也難以企及的高度，可能說起來有點誇張，實際上是這麼回事。很多3對2，4對3的樂曲，單純的靠劃分去學習，學生奇難理解，彈出來也比較生硬，但是節奏比較好的學生，他可以憑感覺彈對，這個差距是真實存在的差距，從啟蒙期還是訓練，還是可以大幅度提高學生的節奏感的，包括耳朵的訓練。

5.基本功，老生常談，就像練武術的拳腳功夫一樣，招式套路少不了，說白了，就是手指機能和身體協調能力，包括一些動作和發力，姿勢等等，是鋼琴學習中，是鋼琴學習中前期最重要的素質，後期反而相對不是最側重的問題，解釋一下，前期各方面技術欠缺，手指機能不強，需要大量練習。水平達到一定程度以後，技術也相當成熟了，這時候大部分曲目都是可以練習的（不要較真世界幾大最難曲目，這種情況意義不大），能練到這裡的學生，技術上都很全面了，缺的是理解。

6.接上面來說，也就是音樂素養，這其實是一個很複雜龐大的話題，我覺得很大一部分感覺和細節，想要談好了，靠的是想象力，所以我從啟蒙和入門階段，就引導學生對曲子的內容進行想象，並不要求初學者從專業角度去思考曲子內容，比如我們單純的對3歲左右的小朋友提問，你彈奏這一段（比如一段小調和聲音階）的時候，感覺到作曲的人心情怎麼樣？小朋友不具備從專業角度解釋的經驗，但可以說出心情不好，難過，悲傷等等詞彙。比如對D大調琶音，孩子可能會說出開心，高興等等詞彙，這裡是一種基礎的想象和理解，專業度會隨著學習的深入而提高，為什麼在作曲的時候，有人可以寫出如此動人的旋律，實際上在和聲和作曲上是有很大研究意義的，不同的音程，會有不同的聽覺效果，不同的調式和絃，再經過不同的組合，也是有特殊效果的。

真正的鋼琴學習，不能只是單獨一個“彈”。鋼琴被稱為樂器之王，不僅是它音色優美，音域寬廣，它既可和聲，也可獨奏，織體豐富，表現力強，作為入門樂器，是非常好的。