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1 # 傳藝工坊
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2 # 蘇先生藝術空間
日前於四川遂寧舉行的第二屆中國西部優秀曲藝節目展演活動上,各具地方與民族特色的民間曲藝節目讓當地觀眾激動不已:“真是大開眼界,好多之前沒聽過的曲藝形式,竟然這麼好看! ”記者也發現,現場觀眾給予壯族八音坐唱、四川盤子等民間曲藝節目的掌聲絲毫不比小品、相聲的少。這些觀眾不一定能聽懂,但能切實感受到它們的“好看” 。這都是舞臺化改造之功。
“很多傳統的民間曲藝形式都是農耕文明的產物,以前人們靠這些曲藝形式學歷史、聽故事,但現在人們有了其他方式。 ”四川評書表演藝術家袁國虎說。
在專家看來,現在所說的傳統民間曲藝的傳承問題,歸根到底,源於傳統民間曲藝失卻了它在日常生活形態下的功能性。
對於上述問題,無論是專家學者從理論闡釋層面,還是曲藝人從藝術實踐層面,都需要結合現代人的審美進行創新轉化。而注重曲藝藝術的舞臺化呈現,賦予它新的表現力即是一種探索。
按嚴西秀的話來說,舞臺化改造後的傳統曲藝形式“是傳統曲藝的升級版” 。嚴西秀認為,所謂對傳統曲藝的舞臺化改造,是以大眾的審美和現代人的需求為依據,對傳統曲藝進行選擇性的取捨,選取曲藝形式中最具特色的元素。在形式上,則運用舞臺化的思維和手段,對它們進行“現代化的演繹和表述” 。
那麼傳統曲藝到底怎樣發展呢?來說說傳統民間曲藝舞臺化改造比較成功的一個例子,是山西大同的柴京雲、柴京海兄弟對數來寶的改造。數來寶最早源於乞丐的乞討活動,在登上天橋、廟會等表演舞臺後,成為一種較為流行的藝術形式。隨著時代的發展,傳統的表演場合逐漸失去了吸引力。柴京雲、柴京海對數來寶進行了“大同化的改造” 。據柴京雲介紹,他們的改造是多方面的。首先是語言方面,用經過改造後大家可以聽得懂的大同式普通話來進行說唱;在敘事方式上,則是由以前純靠嘴說的敘事體變為加有肢體動作的扮演體;另外,改造還加強了角色扮演和捧逗關係,打快板的也由兩個變為一個…… “總之是使其更符合現代大眾的審美情趣。 ”
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3 # SY43625156
傳統曲藝將逐漸消失在大眾的視野裡。已成定局!一個時代有一個時代的藝術形式,藝術只有跟上時代發展的步伐也能枯木蓬春。任何藝術都必須要有一批優秀的熱心的藝術家透過默默的耕耘創作大眾喜聞樂見的作品。直白地說:任何藝術形式的發展必須要依靠大眾的支援,需要數億萬計的民眾追捧。才能長盛不衰!當然任何藝術形式也都需要各級政府撘建的平臺提供支撐!政府的各級行政長官也需要開點"藝術小灶",加強對建築藝術、文化藝術事業的遼解和學習。要想建立現代化的城市除了GDP,站在城市頂端的上層建築對提升城市的整體形象是必須要加強管理和不斷學習的!
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4 # 中國墨素描創始人
這個問題可以回答一下,因為這也是藝術文化的一個類別,說實話任何文化藝術都要符合時代發展要求、適應人類社會發展要求!上看幾千年的人類社會發展史,再看當今人類社會翻天覆地的變化,任何文化藝術脫離人類社會發展就會逐步退出世界舞臺,退出歷史!繪畫藝術、曲藝表演藝術等等文化藝術都是如此。就繪畫藝術而言,它實質是所有文化的主要根基!這個觀點只有深入研究繪畫藝術的人、研究人類發展的人才能體會到,很多人也許只能感覺對或不對,這很正常。繪畫藝術或是其他表演藝術等等必須符合人類社會發展,適應人類社會時代變化,中國國畫是中國優秀文化的重要組成部分,也是中國文化中最為重要支撐和根基之一,從世界歷史看,中國國畫是人類發展中最早的繪畫之一,可以追溯到遠古時代!這個觀點可以從中國早期文字和現在文字中得到證實,所以中國國畫是世界繪畫中最重要的組成部分,最主要的繪畫藝術之一!而可惜的是世界各國的繪畫家門實質沒有研究它,就連中國國內的大多數繪畫者都沒有研究或不知道中國國畫在世界繪畫中的重要性!
人類繪畫的起源國外畫家的觀點與國內畫家的觀點不同,就歷史畫作看中國繪畫起源最早,這個觀點首先通過歷史畫作可以證實,其次可以透過中國早期文字可以證實。這個觀點外國畫家、西方畫家也無法否定;個別外國畫家或西方畫家認為中國繪畫沒有立體造型基礎,認為立體造型是他們創造出的,這個觀點一是比較自傲的不科學的觀點,缺乏理智性,首先中國早期的壁畫、部分繪畫都有透視的作品,大場景的繪畫作品,既然有透視就表明中國早期就有立體,其次人類的眼睛都是同樣的看世界萬物,從人體本身的生理學講都是同樣的,外國畫家或西方畫家和中國畫家看到的物體都是自然相同的,中國畫家不可能看到的世界萬物是線條吧!所以以上兩點證明立體造型繪畫不是外國畫家或西方畫家的專利!其實中國很早期就有立體寫生,繪畫,這個觀點從早期的壁畫中和早期的中國繪畫中看到、證實,如早期的繪畫《清明上河圖》。因為中國是世界最早發明紙張的國家!但紙張的儲存是比較難得,這可能是我們沒有看到中國早期繪畫寫實、立體造型的根本原因。而國內無知的繪畫者認為立體造型是外國畫家或西方畫家們的專利,一是沒有深入研究繪畫歷史,二是盲目崇拜和錯誤引導造成的!就像‘素描’一樣,素描是華人在清朝中末期在西方繪畫草稿的基礎上經過華人教學、轉化、完善而形成體系繪畫,是華人經過百年叫出來的名稱,實質是華人完善的體系化繪畫,而幾十年前外華人畫家或西方畫家還延續著繪畫草稿,這些草稿實質是畫油畫創作時所用的底稿或寫生稿。而到今天大多數國內無知的繪畫者和崇洋媚外者、挾洋自重者,非要把素描的花冠強加送給外國繪畫或西方繪畫者的身上,而今天外國繪畫家們都不知道素描是自己的那位前輩所創造出來的,更可笑的是沒有一個外國到今天這樣說:素描!的,那位華人聽見過?中國墨素描(中國水墨素描)的出現再次噴擊了外國繪畫界或西方繪畫界錯誤的認識,中國墨素描(中國水墨素描)超越了以往素描和西方草稿在色彩實際應用中脫節現象和很多弊端,再次展示了中國獨有的千年水墨和毛筆的表現力,是中國國畫的第三次革命,為中國國畫寫實奠定了立體造型基礎,開創了中國國畫的又一重要的流派,完善了中國國畫體系,為中國國畫適應時代發展奠定了重要一步,為世界繪畫藝術開創了新的科學基礎。
總結文化藝術,曲藝、秦腔或繪畫藝術等等都要符合人類社會發展,更要有正確、客觀認識!當然一個國家的文化藝術發展要有正確的引導,這需要從事文化藝術者的責任心和道德意識、正確的發展眼光;更需要整體人民的支援、國家的支援!沒有整體人民的支援、沒有國家的引導、支援,再好的文化也很難發展,會出現很多社會問題,民族文化是一個國家發展中極其重要的部分,關係和影響長遠!所以作為華人就要有自己的民族文化自信心!熱愛自己優良的文化!
這裡個人只能這樣簡單的回答一下自己的觀點下面展示幾張中國墨素描(中國水墨素描)達芬奇為之欣慰,畢加索無法超越
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5 # 春雨201749550
對於傳統曲藝逐漸消去之事,只是優生劣汰的自然規律而已。不必驚恐,不同時代對藝術的要求標準不盡相同!如果現在仍然抱個吉他,咿咿呀呀地唱“三刮調”,那隻能香含青瑣,孤芳自賞。藝術總是在不斷髮展,不斷提升,而且與時俱進!所以有些藝術,已奄奄一息,走頭無路,而有的藝術卻死而復甦,枯木逢春!其中奧妙何在?在於順應形勢,大膽革新,取長補短,如:把相聲同小品結合起來;把淮劇同越劇京劇結合起來,鋼琴都能洋為中用,就看你願不願意創新!當然,這一切,還得地方宣傳部門的支援和鼓勵,,只要努力去爭取,就可以達到目的,傳統藝術就不會被消逝!
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6 # 周寰仝老兵
世間萬物,皆是在憂患中生存、繁衍。
傳統曲藝的傳承。只要地方政府宣傳部門領導上的重視。永遠不會失傳。未來更加開放。只要有所發展,人們永遠會接納。
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7 # 作家劉黎麗
傳統曲藝將逐漸消失在大眾的視野裡。
這是個目前有爭議的話題。
一個時代有一個時代的藝術形式,藝術只有跟上時代發展的步伐才能枯木蓬春。
任何藝術都必須要有一批優秀的熱心的藝術家透過默默的耕耘創作大眾喜聞樂見的作品。任何藝術形式的發展必須要依靠大眾的支援,需要植深於群眾之中才能長盛不衰!當然任何藝術形式也都需要大多人無私地傳承與發展。
南陽大調曲子,高雅之中有一定難度,這種廳堂式的藝術表現形式在今天無人欣賞,但他是中國的瑰寶,列入國家非物質文化遺產。所以一要各級政府重視才能生存,二要建立相應的機構與團體。
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8 # 孫舉海sunjuhai
中國傳統曲藝發展歷史悠久,博大精深。目前比較受群眾歡迎和關注的僅有了相聲,評書,評書,評彈,二人轉等,大量的民間曲藝瀕臨後續無人失傳的危險。有的儘管國家委派了非遺傳承人,但有的無人學藝;有的青黃不接,有氣無力;有的不搞非遺,換了路數。種種跡象己經為中國傳統曲藝的發展己亮出紅燈。
曲藝作為文化藝術的一個門類,在中國歷史悠久,是人們在社會生產勞動實踐自娛自樂中發展起耒的。是隨著時間的推移一代代傳承下耒的。例如所謂的"成相"就是先秦民間說唱形式。"相"是一種擊節樂器。《漢書.藝文志》,《荀子.成相篇》都有記載。"成相"就是一種兼有敘事與抒情的民歌表演。如何使中國的傳統曲藝繼往開來地傳承下去,確實到了一個迫在眉睫需要解決的問題。我認為首先應該引起國家的重視,國家文化主管部門應該制定出關於搶救傳統曲藝的工作方案,加大投入,分期分批,輕重緩急地實施。對一些影響面大,基礎比較好的傳統曲藝專案可以先示範性的抓起耒,開展起耒。其次要將傳統曲藝尚能表演的節目,去偽純真,擇優先列出一些優秀節目和影視及網路傳媒緊密地結合起耒,大張旗鼓地宣傳,傳播開耒。再者借鑑相聲,小品和評彈等的堂館茶座演藝方式,可以搞一些綜合曲藝演出。盛行四,五十年代的曲藝團體演出就很受大群眾歡迎。如電視劇《四世同堂》裡駱玉笙的一曲京韻大鼓《重整河山待後生》驚豔世上好幾年。雖然,在當今的環境下發展傳統曲藝困難重重,但是隻要國家重視提倡扶持,加上老文藝工作者的努力,正本清源,隨著人們文化生活追求的多樣性,傳統曲藝一定能迎耒一個大發展的春天。
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簡單靈活的說唱藝術都是曲藝,而戲曲只是大型號的曲藝!與曲藝一樣,都有者相同命運!曲藝一般是地方性,消亡的時候可能根本沒有人注意,而戲曲只是被刻意的保留著才沒有走上曲藝的路子!不管政府怎樣的支援,包括京劇在內的戲曲肯定會消亡!因為與時代格格不入!因為青年人不喜歡,青年人不喜歡的行業都是沒有前途的行業!