書法家是集各大書法優點融會慣通並形成自己的書法風格、特點和書法靈魂的大成者。書法家是通古，博今的創意者。

寫字匠只能單純的模仿，呆板無創意創新，沒有自己的特色，影印機式的寫字機。

簡單說，寫字匠寫出的字是程式化的，諸如運算元般排列，他們把技法作為第一目標，注重字形和點畫，學啥像啥，重複組合，這樣的作品不會讓觀者產生髮自內心的藝術震撼和精神洗禮，大多是字型平正、量大、洋洋灑灑，卻了無生機。

而真正的書法家，是把技法作為工具，透過不同的情境、不同的筆墨來表現各種名樣的豐富情感。其作品具有不可複製性，在書法的背後蘊含著更多的是攝人心魂的感染力，具有一定藝術價值。如蘭亭集序的清雅，如祭侄之稿的悲壯，如蘇軾寒食帖的淒涼……書法家是要具備一定文化綜合素養的基礎之上，透過筆墨來再現生活。

技大於藝就是字如運算元的字匠，藝大於技是譁眾取寵的雜耍———只有技藝統一且高超的，才能稱為書法家。古代的賬房先生就是第一類，寫字是自己的工具和工作，寫的規矩就好。現在很多江湖鬼畫符、譁眾取寵的屬於我說的第二類。

吳昌碩、啟功諸位先生，技藝精湛，可以稱為書法家了吧。發幾幅我的小作品，還請諸君指教。

其實，書法家只是人們對書法人的一種尊稱，並沒有專業的定義與界限；不過，在人們的眼裡，“書法家”是指擅長書法的人；是具有漢字書寫能力、並能將其推至藝術境界高度的人。簡單來說就是以書法為主要創作的藝術家，或是精通書法的人；

當然，對稱其為“書法家”的人也非隨便貼標籤？都需有人們認可的書法代表創作作品：如王羲之的代表作《蘭亭序》；顏真卿的代表作《祭侄文稿》；米芾的代表作《蜀素帖》；趙孟頫的代表作《膽巴碑》等等；又如王鐸、吳昌碩、于右任等都有相應的代表作；

但是，在書法愛好者的墨海中，從來不泛可稱“書法家”的人才……古語說得好：“高手在民間”；是說書法家多在人民中間……有人說這是“江湖書法”？那麼所謂“江湖書法”？是說自學成才，無師自成，自成一派（風格）；就是老百姓所說的“土生土長”成才的；而這些，才是真正的人們喜聞樂見的“書法家”；統稱為《書家》；

當然，“書法家”的創作必須是人們“喜聞樂見”的、飽含人們生活意趣的、通俗易懂易於接受的作品……否則是沒有意義的！

我認為，書法家和寫字匠的區別，就在於“法”和“匠”的區別。此處的“匠”乃匠氣之意。書法一旦陷入匠氣，便千遍一律，自然也就無法度可言了。簡而言之，看他上一個字的寫法，便知道他下一個字將如何寫，而相同的兩個字更是毫無變化，就像打字機、印刷機一般，無法度，無思想內涵。

而書法家貴在一個“法”字上面，筆法、技法、墨法、章法等恰到好處的運用，便能成就一幅好的書法作品。這是一個書法家的綜合水平在一幅書法作品上的具體體現，叫具象。一個高水平的書法家還能透過其作品表達出他的思想內涵、文化素養及藝術風格，也叫意象。我想這是書法家與寫字匠的最大區別。

個人愚見，不妥之處請大家批評指正！

字匠在古代又稱為“書手”，通常指從事文字抄寫的公務人員，負責謄錄公文、繕寫典籍、抄寫經文等。清代學者章學誠在《文史通義史釋》裡認為府、史、胥、徒四類人員即“庶人在官供書役者，今之所謂書吏是也”。書吏正式出現，使史官的職能分化，史官主抓大略，書吏職造薄書，這些書吏中的絕大多數人都可以看作是“字匠”。

從書法本身去分析解構，技是書法之具，藝是書法之趣，文是書法之核。“技”是書法的形式基礎，是書者駕馭文字形貌的技能。“藝”所體現的是對書法的法度、歷史、審美的思考。書法的最高層次拼的是“文”，即文人的精神，或者說是“人格修行的表現”。文是核心，書是形貌。文是精神，書是肉體。

因此抱庸認為，寫字和書法最大的區別不僅在於“藝”的筆法、字法、章法、墨法，更在於作品之中透射出來的文化、性情與精神。以此來判斷，不合法度的字或印刷體，就不是書法；沒有文化底蘊與精神核心的書寫;就不是書法；只是臨摩他人作品，沒有個人性情文化主張的書寫，就不是書法。因此，得其技、藝、文者可謂之書法家，而那些拿著大板刷寫宣傳標語的、街頭用粉筆毛筆寫規範字賣藝人的也不是書法。在這些不是書法的類別中，書寫技能十分成熟的，可謂之為“寫字匠”。

抱庸淺談。

書法家，以漢字為載體，用專業的嫻熟的書寫技藝方法，突出表現書法內涵與藝術美感。有較好的字外功……

寫字匠，只會書寫規規矩矩的毛筆字……

現代的所謂書法家，內容都是抄，裝模作樣書法創新，就是一群騙子，書法發展到今天，已無法創新，只能完美，好的書法家與字匠是沒有區別，只有地位不同

書法由兩方面組成，即筆法和結字。結字古今相同；筆法古今相異，近代和現代筆法也能寫出漂亮楷書可成為字匠。已遺失的晉唐筆法成為進入書法藝術殿堂的唯一必要條件。

要區分書法家和寫字匠，首先要明白“寫字”與“書法”的區別。而初學書法的人，往往分不清什麼是寫字什麼是書法，一位字寫得漂亮了就是“書法”了。書法包涵了寫字，但不僅僅是寫字，而是寫字的藝術，是寫字的一種昇華，是以漢字為表現物件的藝術形式。而寫字只要求能夠正確書寫漢字，寫得端正、規範就可以了。

寫字是個技術活，要求較低，“書法”講究的是體系、功力、個性、創造性等等，而寫字只要有一定的功力就行了，不用成什麼體，只要端正、規範即可。例如有些人對著電腦字型檔練習仿宋體、新魏體等等，而這些寫字的“體系”在書法中是不會被承認的。

書法與寫字是兩個不同的領域，他們訓練和培養的目標是不同的。在古代因為印刷科技的不發達，就有很多的抄書匠，不論是官方的還是民間的，他們寫字的主要目的是為了傳播文章書籍的內容，因此要求字型要乾淨、端正、規範，讓人一眼就能認出來。這個時候不需要抄錄者個人情感的揮發，也不需要表現他們的精神氣質。

因此“寫字匠”寫字是不需要創造性的，只需要機械的重複和模仿，而藝術則需要的是創造性。“匠”字本意是指手工藝者，本無褒貶之意。有創造力的學者、藝術家還被稱作具有“匠心”、“匠心獨運”。

但是從歷史上看，有創造力的少，而循規蹈矩者多，因此“匠”就有了“貶義”了。而“寫字匠”“書匠”就成了沒有創新的書家的代名詞了。有的只會臨帖，不去琢磨分析，甚至連古人字帖中的病筆也不加區分，只會依葫蘆畫瓢。

另外“寫字匠”寫出的字往往是千篇一律，不善變通，我們看王羲之的手札，僅“羲之”二字的簽名就有多種寫法，顏真卿、歐陽詢等大書法家，即使是同一本字帖中相同的字也往往會採用不同的變化，不會讓人感到乏味和單調，而“寫字匠”則雷同、重複寫法比比皆是。

明清兩代出現的“臺閣體”、“館閣體”之所以被人詬病就是因為缺少變化，千人一面，完全扼殺了書法藝術的靈魂。而書法藝術則是要求在統一中有變化，變化中求統一。

還有就是書法除了書寫的技法外，還講求字外功夫，也就是一個人的文化修養。包括對一個人的人格修煉、對姊妹藝術的理解、對書法史、書法理論、文學、歷史、文字學等文化歷史的學習等。沒有較深的文化修養是很難成為一個真正的書法家的。而“字匠”充其量只是掌握一點字型及點畫的結構知識而已。

“字匠 ”不可取，但過度創新也要慎重。其實在古代，“字匠”和“書家”是互相借鑑、融匯的，而當今社會一些所謂的，標榜“後現代主義”的所謂書法家，以創新藝術為藉口，搞出很多不倫不類的“醜書”、“射書”、“盲書”等，對傳統書法的迫害更是應當唾棄。