最年輕的寶字輩相聲大師謝天順先生剛剛去世，很多人都知道謝天順逝世前在德雲社上班，以前是馬志明少馬爺的捧哏，只是大部分人現在才知道原來他也是寶字輩，和侯寶林劉寶瑞常寶華都是同輩，也就是德雲社老闆郭德綱的師爺輩。

說之前，先明確一個概念，“德壽寶文明”這是輩分，郭德綱徒弟“雲鶴九霄”那是科，不能相提並論的。相聲到岳雲鵬郭麒麟這邊一共是八代，之前一二三代是沒有字輩的，現在關於一二三代的說法都是後期推演的，當時是不存在的。

真正的嚴格字輩是從壽字輩開始排的。壽字是由相聲第四代掌門人張壽臣名字而來，而“寶文明”一開始並不是這麼叫的，而是“立仁義”，這是張先生起的，只是後來大家都按照張壽臣這一輩的慣例給改了。

張壽臣的大弟子叫常寶堃，常寶堃是本名，藝名叫常立桐，只是藝名沒叫起來，本名卻叫響了。所以這一輩約定俗成叫了寶字輩。常寶堃去北韓慰問時遭到美軍轟炸，犧牲在了北韓，所以他是烈士。他兒子就是著名的相聲演員常貴田，弟弟有常寶華，常寶霆，常寶豐，常寶霖，常寶豐，常寶慶。常寶堃的大弟子本來是李伯仁，藝名就是按照“立仁義”命名的，後來李不幹了，退出了相聲界。

二弟子蘇文茂就成了大弟子，蘇文茂藝名叫蘇仲仁，但是蘇文茂堅持用自己的本名。所以這一輩就成了文字輩。有了之前寶字輩文字輩的命名慣例了，蘇文茂的大兒子叫蘇明傑，乾脆這一輩就叫做了明字輩。

也就是說“德壽寶文明”後四代的命名都是按照相聲掌門人和嫡傳弟子的名字命名的。

相聲行內講輩分，首先說，師傅給徒弟量活沒問題，但長久搭檔肯定沒戲。舉個例子，如果馬三爺還在世，那麼換上于謙也根本不好使！但是在現今這個年代了，掌舵德雲社的是郭德綱，于謙捧哏就恰當好處。都知道二人是一輩的，二人的師傅是搭檔，所謂相得益彰！這也就是候爺和石爺喝茶聊天玩石頭剪刀布定好的！再說會輩分，如果真的逗哏和捧哏差輩分，老人講話都要高輩降輩分來搭檔，可真做成這般難看，有身份的又有幾人願意幹呢！所以輩分很重要！

第二，捧哏的要有豐富的舞臺經驗，話不多，字不多言簡意賅，穿針引線，字要縫的巧妙，話要遞的舒服，能把這兩樣都占上的捧哏不多，于謙算一個。同時，捧哏的要求內外兼修，怎麼講呢？就是站在桌子裡面和外面乾的活，他都乾的來！且不說幹得好啊，就說會幹，幹得好，那自然更加如神一般存在。

第三，捧哏和逗哏互為依託，要面和心和，配合尺度才能精準掌握，既沒有撒狗血也沒有擋包袱。要說這兩人的關係咋樣？那肯定是棒棒的！兒子互換當徒弟，媳婦……是吧，那嫂子，多白！

第四，捧哏心態要擺正，這一點毒舌就非常佩服於謙，因為他全家人都被郭德綱拉出來抖了過。當然，都知道這只是一種表演形式，不必多說，于謙甘於綠葉的心態是值得所有觀眾尊重的！

第五，捧哏和逗哏的命運是綁在一起的！正如當年王鳳山先生去世後，馬三爺就說了單口！侯三爺去世之後，石大爺就不再開口一樣！所以，於大爺為了郭大爺，抽菸喝酒燙頭的毛病能控制還是要控制的，身體是革命的本錢。

第一位，于謙，毫無爭議，這些年來，于謙的捧哏功力大家有目共睹，就連搭檔郭德綱也說，沒有謙兒哥可能他也不會這麼好，於老師經常和郭老師“現掛”，接的是合情合理而且不失幽默，還多次給德雲社其他逗哏演員捧哏，足見其功力；

第二位，欒雲平，好多人可能覺得這個排第二不妥，其實不用說他有多麼優秀，單看他的搭檔就知道，給高老師捧哏的演員能次嗎？

第三位，孫越，搭檔岳雲鵬，臺風穩健，處事不驚，不多說，都很瞭解；

第四位，郎鶴焱，業內稱“捧哏巨匠”，其實從逗哏演員也能看出來捧哏的水平，張鶴倫的水平在德雲社眾弟子中名列前茅，所以給他的搭檔自然不會差，而且郎鶴焱也給眾多逗哏演員捧哏過，颱風穩重；

名氣最大——于謙

我一直覺得，跟於老師的相聲藝術比起來，他的為人更值得稱道，一個詞形容“灑脫”。

這種灑脫也貫穿了於老師的臺上臺下，說實話，於老師的意識流捧哏，從不跟郭德綱對詞兒，兩人只是一張紙條子完事，上場之後各種老包袱隨機組合，加上一些臨場現掛，然後就能博得滿堂彩。這是于謙老師的幸運，因為觀眾是如此的好糊弄。但也是于謙老師的缺憾，讓他在捧哏技藝上，跟真正的大師漸行漸遠。

於老師也說過死綱死口的規矩相聲，無奈當時正在相聲低谷，十幾年的死綱死口捧哏，於老師一點名氣沒有，只能去影視劇組客串，然後主業是跟一幫哥們到處玩兒。直到遇到郭德綱之後，兩人火花四濺，直接趕超了郭德綱老搭檔張文順，然後一直走到今天。相聲這玩意兒就是如此，搭檔的風格就能反向改變你的風格，老郭颱風比較野，使活很隨性，那麼於老師的捧哏就只能意識流，東一榔頭西一棒槌。

當然成為一代捧哏大師也並不是於老師的追求，他更喜歡無拘無束的玩兒，當一個臺上臺下都那麼可愛的相聲皇后。

當年苗阜王聲最紅的時候，一度看齊了郭德綱于謙，青曲社也成為僅次於德雲社的大流量天團，一時間招攬了不少青年才俊，比如盧鑫玉浩。

可青曲社後勁不足，主要是兩位班主性格截然相反，對於社團的期許也不同，於是在管理上就容易出現問題，比如之前鬧得沸沸揚揚的鄭宏偉事件，那就是王聲性格的鋒芒引出的禍端。

用苗阜的話說，王聲是一個書生氣非常重，而且說話恨不考慮旁人感受的人，直腸子一根筋，整個青曲社就沒有王聲不罵的人，包括苗阜都被罵過，估計跟鄭宏偉也是這麼扯皮的。另外王聲很少參加訪談類綜藝，唯一的一次就是跟師勝傑去《笑禮相迎》，而且一說話就感覺得到那種各色，完全是零綜藝感。

這樣不合群的人，肯定成不了第二個于謙，但王聲對相聲的專注，還是值得相聲愛好者期待的。

李菁的眼睛已經成了相聲界的一個集體梗，只要李菁參加的節目，所有演員預設會用他的眼睛抓梗。

當然除了那雙大眼珠子，李菁對於相聲的堅持還是值得欽佩的，他一直堅持相聲應該以內容為主，並且堅持創新，他跟何雲偉裂穴也是理念不合，李菁想創新，何雲偉堅持傳統，於是只能各玩各的。在李菁的堅持下，星夜相聲會館一直輸出高質量段子，迄今為止也是北京價效比最高，而且演出質量最高的場子。

雖然李菁現在沒有固定搭檔，主要是在捧徒弟，他徒弟裡面也有不少天賦極高的新秀，張天雷郭天翼崇天明李涵等，都非常值得期待。

孫越的噸位大到已經跟大象看齊了，甚至讓人們忘記了岳雲鵬其實也是一個兩百斤的胖子。不過太胖的體型，也影響了孫老師的健康，而且對他舞臺表演也有限制，很多帶打的活兒他就不能演，不過岳雲鵬的相聲也不走傳統路子，孫老師只要能拽住岳雲鵬不放飛就可以了。

作為相聲界第一代流量，張玉浩的顏值是沒得挑，即使現在各種小鮮肉湧入相聲舞臺，張玉浩依然是最高一檔。畢竟他不光顏值抗打，臺下也真敢動手撓苗阜的臉啊。

如果不習慣日本漫才的風格，你可能對李丁的捧哏就無法接受。臺詞密集而且包袱輸出太多，咋咋呼呼的失控一般，這樣的捧哏在傳統相聲裡面並不存在，而且無論怎麼看，李增瑞先生也不可能教出這樣的極品。

但相聲需要市場，也需要更多的探索，董建春李丁這種漫才式相聲，也可以作為一種新東西去接受和嘗試，畢竟相比某些一直吃老本，把傳統段子反覆拆洗的流量天團，李丁輸出的內容還是很讚的，也有相當多的人喜歡這路子呢。

從天津茶館裡面摸爬滾打出來的演員，水平都錯不了。馬軍盛偉被稱為馬派相聲傳人，路子正而且颱風穩，在塑造人物和包袱邏輯性上，確實有少馬爺指導的痕跡，尺寸火候都拿捏得當。而盛偉更是有點趙偉洲的狗氣在裡面，只要繼續這樣精進，將來一定會成為相聲行業的翹楚。

就像我覺得李增瑞老師教不出來董建春李丁一樣，我也不信王謙祥老師能教出李寅飛葉蓬這樣的奇葩，尤其是葉蓬的捧哏，頗有點德雲社某些瘋狗型逗哏的感覺。尤其是他的單人《打燈謎》，單人《賣布頭》，那玩意兒瘋狂的輸出臺詞，把觀眾都聽得要瘋了。

這樣的奇葩人才，真的只有大逗這種強力追求創新的社團能夠打造出來。

都說給曹雲金一根電線杆子，也照樣能說對口，而電線杆子比劉雲天更好的地方，在於它更加不會攪和。

劉雲天的舞臺存在感一直就很低，從德雲社時代就這樣，曹雲金本來就是狂輸出型，劉雲天弱勢得不行，到後來乾脆就拿自己當電線杆子了。無論是曹雲金任何熱搜，包括跟郭德綱的罵戰如火如荼，劉雲天都沒有任何人在意過，苗阜亂髮微博還有人圈王聲呢，劉雲天完全沒這種市場需求，也算是一大奇景了。

郭德綱經常說他是捧哏出身，但他每次站到捧哏位置上的時候，展示的都是自己一點不會捧哏。搶話搶詞兒，擋包袱刨活，總而言之，捧哏演員四大舞臺禁忌“頂刨撞蓋”，郭先生是樣樣精通，如果對手是曹雲金高峰這種強勢逗哏還能湊合，一旦遇到岳雲鵬這種天然怕郭德綱的，那場活直接就是車禍，要多不堪有多不堪。

所以郭德綱的捧哏——錯誤示範合集~

從目前來說應該是于謙排第一，而且於謙排第一也沒什麼大的爭議了。

相聲的捧逗關係很有意思，往往逗人的紅了，捧人的也自然紅了，但並不代表其他捧人的不行，很多捧人不如於謙出名，關鍵是郭德綱太厲害了，一騎絕塵。

孫越也是如此，岳雲鵬紅了，孫越也自然引起了關注。

如果說捧人技術，我是覺得石富寬是最好的，也就是于謙的師傅，大家去看下他和侯耀文的作品可見一斑，尤其是口吐蓮花。

還有一個就是馮鞏，可惜現在不大說相聲了，馮鞏的捧人也是一絕。