歷史是滾滾向前永不回頭的，年輕人擁有世人垂涎的青春，如果還努力，有什麼理由不火呢。前年是蔡徐坤、去年是朱一龍、今年是肖戰，一年一個頂流，充分說明了江山代有才人出，獨領風騷各一年。也充分說明了這是一個青年演員百花齊放的年代，資本願意給新人越來越多的機會，粉絲也更願意看到嶄新的面孔，娛樂圈不斷有新鮮的血液融入，呈現出活力四射的狀態，歷史在不斷前進，中國娛樂圈需要更多更優秀的新人。喜歡這種一年一頂流的頻率，畢竟中國市場那麼大，靜待發掘的金子還多著呢。而紅了之後誰能走的久，就看人品了。朱一龍低調內斂，肖戰謙遜溫和，非常看好他倆！

喜歡請關注。

娛樂圈需要新鮮血液注入，除了顏還要有技。肖戰是我喜歡的第一個明星，不是因為外貌才喜歡，是通過了解才發現他的內在美，努力、勤奮、不做作，很實在很純良的男孩，非常喜歡他治癒系的笑容更希望他能走得更遠！

可能真得老了，還是與這個時代脫節了？沒感覺到，這兩個人火了？僅憑一部戲就大火，未必然，還得看後勁，如今的年輕人忘性大，也理智了許多，追星也一樣，追得也得有品味，也得有真材實料，草包一個也有損自己的顏面。一個好的演員本應該是這個時代的榜樣，先做人後才能演好戲，否則兔子尾巴長不了

青年演員的春天一直都在，為什麼朱一龍和肖戰能成為一種現象級的實紅，除了他們自身業務能力好，機遇也剛好，還因為很多主流媒體也大力支援他們。

現在的觀眾和粉絲其實大部分都很理智，不再像“偶像”概念剛出來那會兒只看臉，作為藝人如果沒有特別拿的出手的業務能力，粉絲也是不會買賬的。

同樣大IP劇對演員是福還是禍，也看演員是否理解和還原的好。一般原著已經積聚了很多粉絲，稍有不足，就會被人詬病，雖然流量有保證，但口碑的好壞足以定這部劇和演員的生死。

據悉，《鎮魂》劇組和《陳情令》劇組都是全組成員讀過原著的，這種尊重原著的態度，就很刷好感度。

雖然去年《鎮魂》改編得槽點一堆，但兩大主角抗下了這個坑，演技線上也非常還原原著形象，朱一龍的沈巍也被原著粉稱為沈巍本巍。

《陳情令》原著《魔道祖師》運氣比較好，遇到了原本就是書粉的製片方和用心的製作組，改編的比原著有過之而無不及，含蓄的表達方式更符合中國傳統文化美學。

肖戰對魏無羨的理解和表達，被觀眾讚譽為“共情式”表演，足見對他最終呈現的認可。

其實現在機會那麼多，青年演員能不能冒出頭，一是看形象是否討喜，而是看性格是否討喜，三是看演員的自我修養，還有四是否符合我門社會的核心價值觀，也就是主要看現在市場主張和鼓勵什麼樣的楷模。

並非是個有點演技的年輕演員，就能順大流，吃紅利火起來的。

不妨分析下這兩位典型藝人，做個參考，瞭解下趨勢。

朱一龍和肖戰都是清風明月的乾淨長相，並且給人的感覺是Sunny積極的，這個非常討主流媒體的喜歡。很多藝人也長得非常好看，但有些會給人一些陰柔或者頹廢美的感覺，當然美有多種並無好壞，但卻不是主流媒體提倡和支援的。

畢竟大環境倡導“我是一個小太陽，每天充滿正能量”的形象。

不管是朱一龍的謙和儒雅還是肖戰的溫和爽朗，都給人如沐春風的感覺，不說帥不帥，但就是比較能博得路人緣，討人喜歡。

兩人性格雖不相同，朱一龍內斂低調，肖戰調皮開朗，但面對鏡頭都很真實，並且在言行中不難看出，都是有目標又看得非常通透的型別。

他們對“爆紅”都保持著感恩又佛系的心態，覺得影視劇成就的他們，當影視劇熱潮過去，觀眾熱情自然會下降，以平常心對待就好。

很多媒體喜歡在採訪間隙，愛“調戲”朱一龍，喜歡看他“一臉懵逼”地掉進新的套路陷阱裡；媒體也很喜歡在採訪間隙QUE肖戰做一些意料之外的事，看著肖戰一臉驚訝又無奈地說“現在的媒體真的很難滿足”。

他們身上沒有娛樂圈裡常有的那種“油膩”，這就是他們討喜的原因吧。

作為演員，演技的好壞就是業務能力的高低。不能說這兩位的演技有多神，但的確是這一輩演員裡比較突出的。

網上有些聲音說，肖戰不就是哭比較厲害麼。這話真是比較無知的了。很多演員覺得哭戲難，主要是體現在它在考驗演員的共情能力。如果都入不了戲，當然哭不出來，假嚎和真哭觀眾一秒就能分辨出來。

不得不說，作為一個非科班出生的演員，肖戰真的是比較有天分的。都一度想說，他當年入錯了行。（不過他設計功力也確實不錯）

首擔男主的大IP電影，雖然劇情改編被詬病，但他的表演自然流暢，也得到了專業人士的肯定。

朱一龍是腳踏實地的，並非捧殺，有時候會覺得他和影帝梁朝偉有些相似，話少、低調，有些內向。不過這也讓他有更多時間沉澱下來，摒棄繁雜，體悟生活。

借用心理學上的一段分析來說：內向者通常來說心理更加強大，能忍受孤獨，想象力也更豐富。不容易被外面的世界所影響。因為經常獨處，所以更善於思考，能從平凡的生活中獲取快樂。

希望兩人不斷精進，創作更好的角色作品。

祖國70週年的慶賀活動#我和我的祖國#，朱一龍和肖戰都被選作代表，演唱了這首愛國歌曲。為什麼演員那麼多，就幾位被選作代表演唱，一個是人氣高、形象好，另一個應該就是像共青團官方號所說的，是“正能量藝人”了。

不得不說兩人都是思想覺悟比較高的藝人。

朱一龍在關於拍攝我和我的祖國的採訪中說：這個任務很難，但不是我能不能完成好，而是我必須要完成好。祖國強大了，我們這些年輕人才能追求自己的夢想。

肖戰在面對媒體轉達粉絲對他的“彩虹屁”時說：不要捧殺我，就是努力做好自己，別人能做的我也能做好，我就是個比較積極努力的小青年而已，社會主義好青年。

藝人的言行引領著他們的粉絲，提倡支援這樣的社會主義正能量好青年，官方的用意也是很清晰了。

因為兩人的正能量，粉絲後援會的後援方式也大大改變。原本為了接近偶像、支援偶像而存在的應援活動，加入了響應社會號召的公益專案。為山區孩子扶貧的愛心廚房、向多所學校捐蓋活動教室、抗戰老兵的助養行動、流浪動物的救助活動、貧困學生助學等等。

因為喜歡一個人，而在慢慢改變許多人的社會認知和行為模式，這就是正能量偶像的力量。

官方當然鼓勵多一些這樣的正向行為，扶植也是正常的了。

機遇是一直有的，即便不是春天，也有很多能夠冒出頭的青年演員，比如當年的逍遙哥哥胡歌，即便這幾年影視作品減少，仍舊實紅。

青年演員經營自己的演藝事業和我們普通人經營事業一樣，首先自己實力過硬，其次要懂市場並順應時代發展，明白衣食父母的心理。

不然即使春天來了，但百花也都盛開了，人家同樣看不見你。

電視劇，網劇的走向是要迎合市場的，在眾多的霸道Quattroporte，瑪麗蘇，神劇的輪番轟炸之下，大眾的品味越來越高，套路也是拿捏的死死的，所以，想要脫穎而出，題材要新穎。

朱一龍在知否知否中大放異彩，因為演技到位，男二心裡感情都把握的很好，而且這個角色比較討喜，有很多的人都喜歡。

肖戰在今年陳情令中的表演也是可圈可點，作為新人演員，有自己的想法與態度，能發揮出來，而且這部劇的型別不同以往，所以受到大眾的喜歡。

李現在親愛的熱愛的中，因為韓商言而爆火，因為題材跟以前的瑪麗蘇情節不同，有夢想，有追求，男女主旗鼓相當，不分上下，感情與夢想交織，沒有俗套的情節，所以大眾也很喜歡。

老戲骨有老戲骨的經驗，青年演員有他們的想法。一部劇不可能只有老戲骨，也不可能只有青年演員。互相合作，為電影電視劇綻放光彩。

應該說，娛樂圈需要大量的青年演員吧。就拿我們九零後來說，從小到大，粉了多少“老公”？掐指一算，反正不會少。

娛樂圈裡，更新換代是很快的。猶記得我們之前，還特別迷胡歌，馮紹峰，李易峰，但現在呢？又有朱一龍，肖戰。

這就是娛樂圈裡的現實，靠流量才能火起來。但憑什麼要粉絲買賬呢？顏值就格外重要了。進娛樂圈，首先就得有張帥氣的臉，再做別的事，那就事半功倍了。

青年演員在娛樂圈從來都是不缺的，但怎麼靠顏值年紀殺出一條路來，那就得靠運氣了。就好比朱一龍，帥氣的外表，演過的電視劇也不少。

但如果不是鎮魂，也沒那麼多粉絲。鎮魂就是契機，有這個機會，他就火了。肖戰也一樣，臉很重要，年輕很重要。契機同樣也重要，陳情令帶給了他機會，所以他的熱度，一下就起來了。

但在娛樂圈這種地方，光是一下的火併不重要。以後長遠發展，才是關鍵。娛樂圈不缺下一個朱一龍，肖戰。

多的是人可以替補上來，這點是事實，粉絲勿噴。娛樂圈是殘酷的，隨著年紀的增長，越來越吃虧。

但這並不說明青年演員的春天來了，而是娛樂圈一直就是青年演員的天下啊。年紀大了的，轉型成功，固然能被稱一聲老戲骨。

但在年輕觀眾眼裡，這些老戲骨，可比不上他們的新偶像，新愛豆。

不管我們這些老骨頭再怎麼罵，人家照舊用流量明星，不是沒有理由的。流量明星能賺錢，這就足夠了。

尤其是朱一龍肖戰這種有顏又年輕的演員，粉絲的力量是很恐怖的。他們這類演員的興起，是必然。但朱一龍跟肖戰的成功，也是因為有著自己的機遇。

未來的路怎麼走，才是青年演員發展最關鍵的所在。

我怎麼覺得這個問題提的有點傻缺呢，不管是戰戰還是一龍都是屬於有演技有顏值有實力的明星，不是青年演員開始爆發，而是有實力的演員大家都喜歡

龍哥的等待的時間長，他的春天一點也不偶然，可以說十年磨一劍，終見天日！戰哥積累的恰到好處的得到了契機，這是時也命也！