1 初學者練習應該用失真音色還是使用本音？

這是一個爭論了很久的問題，以後也許仍要繼續爭論下去，堅持前者的人認為這樣能練習他們對音色的控制能力，能練習護弦，保證了以後演奏的音色不會一片嘈雜。而後者認為使用本音練習能強化他們的運指能力，強化了每一個音符的顆粒性，以保證在以後的高速演奏情況下每一個音符的完成度都很高，不會被強大的失真音色掩蓋住手指能力的不足而忽略了練習。實際上這不是一個是與非的問題，而是一個先後問題我的建議是：在基本功與技巧練習時使用本音，在

相應樂曲練習時使用失真音色。

2 從主音開始還是節奏優先？

：剛開始學習電吉他的朋友們總希望把吉他彈的更加的快，並且自信的跳躍過了關於伴奏部分的節奏吉他的學習直接進階學習主音，可能是因為他們總覺得節奏吉他很簡單很容易掌握，因為看的見和絃按在那裡，“但音樂並不是看見的而是感覺到的”。結果是所有的不同的音樂的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和絃分解道還稍微有些多樣性到了失真部分不管怎樣的編排都只有一種最基本的只有跟音及五音既不能體現和旋性質也不能體現和旋色彩甚至無法區分調性的所謂“基本動力和絃”在為各種不同風格的及情感的歌曲伴奏著。其實“基本動力和絃”並沒有錯，但它只是多種搖滾和絃型別的最基本的一種，而大部分的進階階段的吉他手因為剛剛學習到了這種簡單的和絃就覺得自己夠了而跳躍過了之後的學習進入主音吉他的學習。這是不對的！！！主音和節奏一樣重要，也一樣需要大量的練習才可以熟練的掌握。

3 急速的SOLO彈滿整個樂段？

：過了進階階段以後的吉他手在演奏技巧上並沒有什麼大問題，但是演奏出來的獨奏段卻往往不盡人意，但回想自己的演奏已經竭盡全力了，大量的推絃和大幅度推絃，尖銳的泛音和嘯叫，暴風雨般的模進音階連奏，適時的俯衝音......還缺什麼呢？其實問題就在於這裡，好比獨奏段是一座山峰如果聽眾一直在山頂站著觀光的話則並不感覺有多雄壯多美麗，而如果有一架滑翔機載著聽眾們隨著山峰的起伏變化時而上升時而俯衝時而平緩時而激烈，哪怕在山頂上呆的時間要少的多都比前者能獲得更多的不同感受。獨奏段也是一樣，但不幸的是大部分剛完成進階部分的吉他手只注意瞭如何炫耀在學習階段所掌握的技巧而忘記了注意樂曲本身的感情色彩應該如何表達，往往一首富有情感的作品被配上了一段聽起來象是中級班練習曲的獨奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整個樂段，毫無意義的死音符擠滿了每一個小節，花費了不少力氣最終卻毀掉了一首作品。所以學會演奏音符的同時還要學會演奏休止符，去學學老一輩的吉他大師們如何用吉他對你訴說，想象一下B.B.KING是如何用一個音符講述一個完整的故事的，技術是為音樂服務的而不是音樂為了絢技而陪襯，在彈吉他之前先想想是把你要講給聽眾的故事表達清楚重要還是炫耀一翻你的練習結果以證明自己的不凡更重要！！————你必須能彈的很快但不一定時時都要彈的很快！！！

4 專心模仿一個大師還是廣泛的學習：

許多進階吉他手都會被其老師忠告要去模仿一個自己喜歡的大師或者樂隊，這樣可以進步的更快，但隨著學習的進一步深入問題就暴露出來了，在越來越多的技巧被掌握後學習者會發現自己演奏的獨奏段大都會聽起來很相似，這時大部分的學習者都會轉而去研習更多更廣泛的其他出名樂隊或者另一些吉他大師的演奏技法，但常常又有新的問題暴露出來，越發發現自己無法演奏，新的技法不能自如運用，而舊的演奏方式卻又讓自己感到彆扭無比，這些感覺我就深有體會。其實我們都犯了以一見百的錯誤，在一種演奏感覺模式未被完全掌握之前不要去嘗試新的模式，否則只能是兩種都做不到。總的來說從模仿一個人到廣泛的學習這個經過是必然的，但一定不要為時過早，否則什麼也學不好！

[吉他教學]怎麼學彈吉他？

首先要選一本好教材。

一本好教材就是一個好老師，尤其對吉它這類非常適合自學的樂器來說。當然，能有真正的老師是最好了，但對大多數人來講，請老師一個是太貴，第二個有的沒有這個條件，還有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建議選用張文忠編著的《民謠吉他經典教程》加上8張配套VCD，這套教程是我看到的最好的教程之一，適合一點基礎都沒有的初學者，影片講解由淺入深，循序漸進，非常系統，講得也細，基本涵蓋了所有學習吉他的知識，對初學者也有一個感性的認識，很好掌握。認真學習之後，技藝達能達到相當水平，勝任演奏較高難度的曲子。強烈推薦！缺點就是裡面的曲子比較老，不過我想只要練好了技術，什麼曲子拿來都能彈，不在乎學的時候用什麼曲子。關於這套教程的評論，網上也有好多，大家可以搜尋一下！

這套教材各地新華書店都有，大家可以看情況選用。

在這裡特別想說一句，千萬不要隨便選用市場上那些所謂專門的民謠吉它教材，它們大都是簡單的和絃練習+配好的流行歌曲之類的模式，除了騙錢之外，根本起不到應有的打基礎的效果。

當然，這裡說的都僅僅是吉它本身的演奏技術，對於和絃編配和意境把握等等方面，完全取決於您的音樂理論修養水平。

怎樣學吉它之二：要不要找老師

如果您能找到水平較高的老師的話，那當然最好不過了。如果有朋友在這方面是個“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和運指方法一定正確。因為入門時的基本動作最為關鍵，如果這個基礎打好的話，以後就不會走彎路。

如果您使用類似<<民謠吉他經典教程>>這樣的優秀教材的話，您完全可以自學。

一個忠告：千萬不要參加社會上的吉它培訓班！幾十個人亂轟轟的擠在一起，一個教師顧此失彼，即使老師水平再高，又能學得到什麼呢？況且絕大多數開設培訓班的老師自已也很清楚培訓班的唯一作用就是多快好省的賺錢。也許您可以在那裡學會半段<<愛的羅曼史>>，記住C大調的幾個和絃，可這又有什麼用呢？對你以後的進步並無多大作用。絕大多數情況是，您在這裡面還形成了了不良的演奏姿式，並已逐漸定型，這是最可怕的事情。寧可多花點錢，讓老師單獨教你，或是三五個人一起學，才能發揮一個好老師的作用。

除了正規的技術要求之外，學吉它最重要的是氛圍。如果能找到幾個志同道合的朋友一起練的話，可以始終保持一股熱情，更容易堅持下去。回想在大學時代裡幾個人一起貓在宿舍樓浴室裡苦練的情形，真是激情！那也正是進步最快的時期。

怎樣學吉它之三：合理安排練琴時間

對於一個業餘愛好者來說，時間安排是一個令人頭痛而不得不慎重處理的問題。不合理的時間安排讓您事倍功半。

我們知道，演奏技巧的掌握從本質上說就是按照音樂表現的要求，透過神經控制肌肉，經過不斷練習而逐漸形成有效的條件反射的過程，這是需要長時間量的積累的。如果練習時間達不到應有的要求，就無法完成從量變到質變的轉化。

這裡所說的練習時間包含兩個方面，一是每次練習的持續時間，二是練習的頻率，即這次練習和下次練習間隔的時間。以下的安排給大家作個參考：

1、對於新手而言，由於練習的東西還很少，對每次練習時間要求並不多，一般一個小時已經足夠了；對於練習頻率，我的經驗是每天都必須練，實在沒時間的話，最低要求是隔天練，不能再少了。

2、對於由初級向中、高階轉化的階段，由於要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中間可以看情況休息5到10分鐘；必須每天練，再忙也要儘量抽時間，爭取在一段時間裡能達到一個新的水平。

3、在達到相當的水平後，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每週有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。但對於古典吉它來說，如果要突破某一特定難度的技巧，比如“輪指”，那在區域性一段時期裡應加長練習時間、增大練習頻率，可參考2。

另外，最好把每天的練習時間固定下來，以便養成規律。

怎樣學吉它之四：怎樣保護好您的手指

手指是一個吉它手最寶貴的財富。細心呵護您的手指吧，不要讓它們受一點傷害。

要點：

1、如果您的手指尖意外地劃破了，一定要去醫院做正規的消炎工作，保證它不進一步受感染，決不能留下任何疤痕！

2、初學者一般都會覺得手指痛，特別是左手的指尖，甚至手指起水泡。這是一件很難避免的事情，一般來講，手指的疼痛感在一個星期左右就會消失手指要避免起水泡，應在每次練習感到手指微微發痛時立即停止，第二天再練。不過，起水泡從某種程度上講可以加快手指對琴絃的適應，所以一旦起了水泡也不要緊張，只要停止該手指的練習，等到水泡退去再練就行了。一般來說，起過一次水泡以後就永遠不會再起了，除非您實在太懶，幾個月以上沒練了，那.....

3、控制手指的運動量。不要練習過猛，尤其是過早地猛練習一些高階技巧，否則的話手指很容易受傷。一個標準是：如果指關節出現痠痛感的話，要立刻停止練習，等恢復了再練。

先從分解和絃練起吧。先掌握幾個基礎和絃的按法，比如C,G,Am,D和F和絃，F和絃是大橫按，有點難，初學者需要一段時間才能按好F和絃。和絃熟練後，再練右手的撥絃。光這些就夠練一陣子了。等和絃的切換速度快起來，就能練彈唱了。

論業餘吉他手的養成，這是個好問題。

成為一名業餘的吉他手，我們要探討的重要問題是，你需要的業餘是什麼樣的標準？

1如果你的訴求是吉他彈唱，那麼第一個要著重訓練的就是和絃轉換。在彈唱中伴奏是很重要的，構成伴奏的重要因素就是和絃轉換，因此，要了解並學習和絃組成，和絃走向，熟悉和絃的按法，不消三個月，就可以進行簡單的彈唱。

2如果你的訴求是獨奏或者solo，那麼需要著重練習的就是樂理知識和左右手的基本功，左手爬格子，右手練分解，同時腦子裡要知道現在彈的音符是什麼旋律。這個呢，就比較難一些，沒有彈唱有成就和樂趣，相對枯燥一點

不管是伴奏還是獨奏，希望你可以在音樂中找到快樂